전통화의 불씨를 지핀 사람

동호, 항쫑, 낌호앙 그림에 나타난 소박한 민속적 주제는 장인이자 옻칠 장인인 르엉 민 호아의 손을 거쳐 새로운 모습으로 탄생했습니다. 조각, 금박, 은도금 기법을 통해 민화는 고급스럽고 귀중한 작품으로 자리 잡았습니다.

작업실 내 그림 전시 코너. (사진: 조지 뉴먼)

초가을과 초겨울, 예술계 친구들과 함께 앉아 이야기를 나누던 중 "요즘 민속 예술계에서 새로운 것은 무엇인가요?"라는 질문을 받았습니다. 답을 찾을 수 없을 줄 알았는데, 다행히 건축가 쩐 빈(Tran Vinh)이 이렇게 답했습니다. "네, 라토아 인도차이나 그룹(란타오(Lan tao)의 줄임말)에 옻칠 조각가 루옹 민 호아(Luong Minh Hoa)가 있는데, 옻칠 조각 계열을 가지고 있습니다. 이는 전통적인 옻칠이 아닌 새로운 회화 계열이라고 할 수 있습니다."

연구자이자 예술가인 판 응옥 쿠에(Phan Ngoc Khue)는 다음과 같이 말했습니다. "라토아 인도차이나(Latoa Indochine) 그룹의 옻칠 예술가 루옹 민 호아(Luong Minh Hoa)와 그의 동료들이 그린 그림은 민화의 본질을 유지하면서도 조각, 금도금, 은도금 기법 등을 사용하여 새로운 뉘앙스를 만들어내는 옻칠 그림입니다. 대조적이고 빛을 반사하는 색 블록을 만들어내어 그림에 새롭고 고급스러운 이미지를 부여합니다. 이는 민화를 보존하고 홍보하는 데 매우 의미 있는 방법이며, 앞으로도 계속 복제하고 발전시켜야 할 것입니다."

이로 인해 홍강 유역의 응우옌 코이 제방 아래에 있는 칠기 예술가 루옹 민 호아의 작업장에 가는 것을 늦출 수 없었습니다.

새로운 그림 시리즈

예술가들은 작품에 큰 개성을 부여할 뿐만 아니라, 대체할 수 없는 인간적 가치를 부여합니다. 화가 루옹 민 호아도 그중 한 명입니다. 호아의 생활과 작업 공간은 예술로 "두꺼워졌다"고 할 수 있습니다. 마치 역사의 페이지를 넘기는 듯 눈부신 옻칠로 꾸며진 이 예술 공간은 정신적, 물질적 삶을 깊이 반영하며, 조화롭고 풍요로우며 행복한 가정생활, 공정하고 좋은 사회에 대한 노동자들의 영원한 꿈을 그려내고 있습니다. 이곳에서 길을 잃으면 떠날 수 없을 것입니다! 평화로운 가을 오후, 루옹 민 호아와 그의 동료들의 예술 공간에 들어섰을 때 제가 느낀 감정은 바로 이것입니다.

옻칠은 달걀, 금, 은, 그리고 물감을 뿌린 후 윤을 내는 과정을 거쳐야 합니다. 옻칠 그림은 빛 아래에서는 화려하게 빛나며, 관찰할 때 색의 각도가 다양하게 변하지만, 선을 그릴 때는 매끈한 선을 만들기 위해 많은 시간과 경험이 필요하기 때문에 한계가 있습니다. 조각된 물감은 유연한 선 체계와 질 좋은 층을 만들어내기 때문에 아름답습니다.

저는 보는 데 몰두했고, 호아는 작품에 몰두했습니다. 동호의 <쥐 결혼식>, <닭을 품은 아기>, 항쫑텟의 <신사 그림>, 그리고 엄숙한 예배 그림들, 그리고 킴 호앙의 <호랑이 - 30번째 남자>는 익숙하면서도 새롭고, 신선하면서도 강렬한 붉은색과 노란색이 어우러져 만족스러웠습니다.

햇살이 비스듬히 비추며 작업실 전체를 비추었다. 호아가 닭을 안고 있는 귀여운 남자아이를 조각하는 것을 막 끝마쳤을 때, 나는 고개를 들어 물었다. "그럼 칠기, 판화, 민화, 이 세 가지 전통 회화 장르를 모두 결합하신 건가요?"

호아는 차분하게 말했다. "왜 안 되겠어요?! 우리 조상들이 재능 있는 그림을 그리는 기법을 창조하고 집대성했는데, 그 그림들의 장점을 하나로 합쳐 활용하는 건 어떨까요?"

저는 "이것이 단순한 복사나 삽입으로 오해받을 수도 있을까?"하고 궁금했습니다.

호아는 차분하게 말했다. "중요한 것은 전통 그림의 정신을 온전히 전달하고, 새로운 생명력과 매력을 부여하는 것입니다. 왜 완전히 새로운 작품, 독창적인 창작물이어야만 합니까? 전통을 되돌아보고, 조상들의 재능을 배우는 데 집중하며, 마치 어머니의 젖을 먹고 성장하듯이 그것을 소중히 여기고, 가꾸고, 보존하는 것이 어떻겠습니까?"

그러자 호아는 바닥에 비친 액자를 보여주며, 과거는 사라졌지만 여전히 우리가 더 높은 차원으로 나아갈 수 있는 토대가 된다고 말했습니다. 오스트리아 작곡가 구스타프 말러가 말했듯이, "전통이란 재를 숭배하는 것이 아니라 불꽃을 유지하는 것이다." 사회는 변하고, 사람들의 욕구는 변하고, 관점은 변합니다. 전통의 본질을 바꾸지 않으면서 시대에 맞게 전통을 만들기 위해서는 창의력이 필요합니다.

그는 이렇게 털어놓았습니다. "말은 쉽지만, 실제로 시작해 보면 그 요소들을 결합하는 것이 간단하지 않다는 것을 알게 될 겁니다. 너무 정밀하면 순수 예술이 되지만, 너무 자유분방하면 나무에 그래픽을 인쇄하는 것과 다를 바 없습니다. 세련미가 없고 새로운 감정을 불러일으키지도 못하죠. 여기서 우리는 예술을 실천합니다."

호아는 옻칠을 하려면 달걀, 금, 은을 사용하고 윤을 내야 한다고 말했습니다. 옻칠 그림은 빛 아래에서는 화려하고, 관찰할 때 색의 각도가 다양하게 변하지만, 선을 그릴 때는 매끈한 선을 만들기 위해 많은 시간과 경험이 필요하기 때문에 한계가 있습니다. 조각은 여러 겹의 층과 형태가 어우러져 아름답습니다. 조각의 한계는 색이 건조하고, 선이 원래 배경과 검은색 또는 붉은색 선(전통적으로)을 남기기 때문에 단단하다는 것입니다. 따라서 이 두 가지 표현 방식을 결합하면 각 예술 형태의 가치를 높이고, 위 두 기법의 장점을 부각하며, 선에 미치는 빛의 효과를 더욱 돋보이게 할 수 있습니다.

작가이자 옻칠 예술가인 루옹 민 호아가 하노이 라토아 응우옌 코이 스튜디오에서 이야기를 나누고 있다. (사진: 조지 뉴먼)

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잠시 이야기를 나눈 후, 호아는 일어나 물을 끓이고 차를 끓였습니다. 작업실에서는 부엌일을 모두 혼자 했습니다. 호아는 이렇게 털어놓았습니다. "제 열정은 아마도 1999년 하노이 산업미술대학교 입학시험에 합격했을 때 불타올랐을 겁니다. 옻칠이라는 직업을 접하게 되었고, 옻칠은 제 삶의 일부가 되었습니다. KIMA 페인팅 작업실에서 2년 정도 옻칠을 시작했고, 그 후 디자인 분야로 전향하여 약 20년 동안 이 분야에서 일했습니다. 이 분야는 건축, 미술, 그래픽, 퍼포먼스 등 매우 다양한 미학을 아우르는데, 이는 제가 회화에 대해 더 깊이 이해할 수 있는 기회였습니다."

그는 디자이너 시절, 제품 포장에 민화가 아름답게 활용된 작품을 많이 보았다고 덧붙였습니다. 그의 카펫 졸업 논문 주제도 쥐의 결혼이었기에 민화에서 선 체계의 매력을 잘 이해했습니다. 그리고 결정적인 계기는 아마도 코로나19 팬데믹이 발발했을 때, 호아가 옻칠을 접하게 된 계기였을 것입니다. 그와 라토아 인도차이나 그룹은 약 5년 동안 방법을 모색하고 연습해 왔지만, 공식적으로 활동을 시작한 것은 2020년이었습니다. 그러나 성공은 2022년 하노이 박물관에서 "길" 전시를 열면서 시작되었습니다.

라토아 인도차이나 그룹 소속 예술가 루옹 민 호아와 그의 동료들이 그린 그림은 민화의 본질을 유지하면서도 조각, 금도금, 은도금 기법 등을 활용하여 그림에 새로운 뉘앙스를 부여하는 옻칠 그림입니다. 대조적이고 빛을 반사하는 색 블록을 만들어내 민화를 더욱 고급스럽게 보이게 합니다. 이는 민화를 보존하고 홍보하는 데 매우 의미 있는 방법이며, 확장 및 발전이 필요합니다. 연구자, 예술가 판 응옥 쿠에

불을 계속 타오르게 하고 국제 친구들에게 퍼뜨리세요

오랜 관찰 끝에 호아의 팀은 많은 사람들이 민화에 관심이 있지만, 민화를 더욱 가치 있고 화려하게 만들 방법이 없다는 것을 깨달았습니다. 옻칠의 어려움은 옻칠로 선을 그리는 것입니다. 세부 묘사가 매끄러우면 정교한 예술성을 돋보이게 하지만, 너무 엉성하면 지저분해지고 민화의 정신을 잃게 됩니다. 이후 호아는 옻칠의 선과 옻칠의 재료를 결합하려고 노력했고, 그 결과는 매우 놀라웠습니다. 그때부터 그는 이 선을 옻칠 그림이라고 불렀습니다.

칠화는 일본, 한국, 중국, 프랑스, 인도 등 여러 나라에 전시되었으며, 문화 외교 정신에 따라 외국 선물로 선정되기도 했습니다. 칠화 단체의 제품과 작품은 해외 친구들에게 선물로 선정되어 민속 문화와 전통 소재를 세계에 알리는 데 기여하고 있습니다.

현재 호아의 그룹은 누구나 와서 체험할 수 있는 더 넓은 개발 환경을 조성하기 위해 공예 마을 공간을 건설하는 아이디어를 키우고 있습니다. 라토아라는 이름에 걸맞게, 역사의 흐름을 아우르는 베트남의 풍경, 문화, 그리고 사람들의 모습을 담은 장대한 그림을 그려내고자 합니다. 라토아는 많은 사람에게 문화에 대한 사랑을 전파한다는 의미입니다.

예술가 루옹 민 호아는 사람들이 그림을 사랑하고, 문화를 사랑하고, 조상들이 애써 지켜온 가치를 사랑할 수 있도록 돕는 작품을 만들고 싶다고 밝혔습니다. 라토아 그룹은 "전통의 끝으로 나아가고", 전통 문화의 정신을 현대성과 함께 살리고자 하는 바람을 담아 전시 제목을 "길(The Road)"로 정했을 때 매우 기뻤습니다.

출처: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html