전통 회화에 불을 지핀 사람.

동호, 항쫑, 김황 그림에서 찾아볼 수 있는 소박하고 민속적인 주제들이 칠기 장인이자 화가인 르엉 민 호아의 숙련된 손길을 통해 새로운 차원으로 승화되었습니다. 조각, 금박, 은박 등의 기법을 사용하여 이 민속화들은 고급스럽고 값비싼 예술 작품으로 재탄생했습니다.

스튜디오 내 그림 전시 공간. (사진: 조지 뉴먼)

초가을빛 겨울날, 예술계 친구들과 담소를 나누던 중 "요즘 민속 예술에 새로운 게 있을까요?"라고 물었습니다. 별다른 대답을 기대하지 않았는데, 건축가 트란 빈 씨로부터 뜻밖의 답변을 들을 수 있었습니다. "네, 있습니다. 라토아 인도차이나 그룹(란토아는 '퍼뜨리다'라는 뜻)에 속한 칠기 조각가 루옹 민 호아 씨가 조각 칠화를 선보이고 있는데, 이는 전통적인 칠화가 아니라 새로운 스타일이라고 할 수 있습니다."

연구원이자 예술가인 판 응옥 쿠에는 다음과 같이 말했습니다. "르엉 민 호아와 그의 동료들이 라토아 인도차이나 그룹에서 제작한 칠화는 민속화의 본질과 정신을 유지하면서도 조각 기법, 금박, 은박 등을 통해 새로운 뉘앙스를 만들어냅니다. 대비되는 색채와 빛의 반사를 통해 그림에 새롭고 더욱 고급스러운 이미지를 부여하는 것입니다. 이는 민속화를 보존하고 발전시키는 진정으로 의미 있는 방법이며, 널리 복제되고 발전되어야 합니다."

이 때문에 저는 홍강변 응우옌 코아이 제방 아래에 위치한 칠기 예술가 루옹 민 호아의 작업장 방문을 미룰 수 없었습니다.

새로운 그림 시리즈

예술가들은 작품에 뚜렷한 차이를 불어넣을 뿐만 아니라, 값진 인본주의적 가치까지 담아냅니다. 화가 르엉 민 호아(Luong Minh Hoa)가 바로 그런 예술가입니다. 호아의 생활 공간이자 작업 공간은, 말하자면 예술로 가득 차 있습니다. 마치 역사책을 넘기듯 펼쳐지는 이 공간에 들어서면, 눈부신 칠화들이 정신과 물질적 삶을 깊이 있게 반영하고, 조화롭고 풍요롭고 행복한 가정생활과 정의롭고 선한 사회를 향한 오랜 서민들의 염원을 그리고 있습니다. 그 어떤 곳에서도 쉽게 벗어날 수 없을 것입니다! 평화로운 가을 오후, 르엉 민 호아와 그의 동료들이 함께하는 작업 공간에 발을 들여놓았을 때 제가 느낀 감정입니다.

칠화는 달걀 껍질, 금박과 은박, 그리고 금박 안료를 사용하여 그림을 그린 후 광택을 내는 기법입니다. 칠화는 빛 아래에서 보면 각도에 ​​따라 색이 변하는 아름다운 모습을 보여주지만, 매끄러운 선을 표현하기에는 한계가 있어 완벽한 마무리를 위해서는 상당한 시간과 경험이 필요합니다. 반면 칠 조각은 유려한 선과 겹겹이 쌓인 질감이 아름다움을 자아냅니다.

호아가 작업을 계속하는 동안 나는 몰입해서 지켜보았다. 동호의 그림인 "쥐의 결혼식"과 "닭을 안은 아이"부터 항쫑텟 그림, 엄숙한 제단화, 그리고 김황의 그림인 "호랑이 - 옹서십"까지, 친숙하면서도 새롭고, 생동감 넘치면서도 날카로운 풍부한 붉은색과 노란색 색조가 돋보이는 모든 작품에 매료되었다.

햇살이 작업실 안으로 쏟아져 들어와 모든 것을 환하게 비추었다. 호아가 닭을 안고 있는 귀여운 어린 소년 조각을 막 끝낸 참이라, 나는 고개를 들어 물었다. "그러니까 칠화, 목판화, 민속화라는 세 가지 전통 회화 기법을 결합하신 거군요?"

호아는 차분하게 대답했다. "왜 안 되겠어요?! 우리 조상들은 명화 기법을 창조하고 완성했는데, 왜 우리가 다양한 회화 양식의 장점을 활용하고 결합하지 않겠어요?"

나는 "이것이 단순한 복사나 통합으로 오해될 수 있을까?"라고 생각했다.

호아는 차분하게 말했다. "중요한 것은 전통 회화의 정신을 온전히 전달하여 새로운 생명과 매력을 불어넣는 것입니다. 왜 완전히 새로운 작품, 세상에 단 하나뿐인 창작물이어야 합니까? 왜 전통을 살펴보고, 조상들의 재능을 배우고, 마치 어머니의 젖을 먹고 자라나듯 소중히 여기고, 키우고, 보존하지 않는 것입니까?"

그러자 호아는 바닥에 비친 액자 그림자를 보여주며 말했다. "과거는 지나갔지만, 우리가 더 높은 차원에서 창조할 수 있는 토대가 됩니다. 오스트리아 작곡가 구스타프 말러가 말했듯이, '전통이란 재를 숭배하는 것이 아니라 불꽃을 계속 타오르게 하는 것이다.' 사회는 변하고, 사람들의 요구도 변하고, 관점도 변하기 때문에 우리는 전통의 본질을 바꾸지 않으면서 시대에 맞게 전통을 발전시켜 나가야 합니다."

그는 "말로는 쉽지만, 실제로 작업을 시작하면 그런 요소들을 결합하는 게 생각만큼 간단하지 않다는 걸 깨닫게 됩니다. 너무 세세하면 단순한 장인정신에 그치고, 너무 자유로우면 세련미도 없고 신선한 감정도 없는 나무판에 그래픽을 인쇄하는 것과 다를 바 없죠. 여기서는 예술을 실천합니다."라고 털어놓았다.

호아는 칠화는 달걀, 금박, 은박을 사용하고 광택을 내는 과정이 필요하다고 설명했습니다. 칠화는 빛 아래에서 보면 각도에 ​​따라 색이 변하는 모습이 아름답지만, 매끄러운 선을 표현하기 위해서는 상당한 시간과 경험이 필요하기 때문에 섬세한 선을 표현하는 데에는 한계가 있습니다. 반면 칠조각은 여러 겹의 색과 형태가 어우러져 아름답습니다. 하지만 칠조각의 단점은 색이 마르고, 바탕색을 그대로 남겨두고 검정색이나 붉은색(전통적인 색)을 사용하기 때문에 선이 뻣뻣해진다는 것입니다. 따라서 이 두 가지 기법을 결합하면 각각의 예술 형식의 가치를 높이고, 두 기법의 장점을 극대화하며, 빛이 선에 비치는 매혹적인 효과를 더할 수 있습니다.

작가이자 래커 예술가인 Luong Minh Hoa가 하노이의 Latoa Nguyen Khoai 아트 스튜디오에서 대화를 나누고 있습니다. (사진: 조지 뉴먼)

30대 후반에 사업을 시작하는 것

잠시 이야기를 나눈 후, 호아는 차를 끓이기 위해 물을 데우러 일어섰다. 그는 작업장에서 모든 주방일을 직접 처리한다. 호아는 이렇게 털어놓았다. "제 열정은 아마 1999년 하노이 산업미술대학교 입학시험에 합격했을 때 불타오르기 시작했을 겁니다. 칠공예라는 직업에 발을 들여놓게 되었고, 그것은 제 삶의 일부가 되었습니다. KIMA 작업장에서 2년 정도 칠공예를 하다가 디자인으로 전향하여 약 20년 동안 이 분야에서 일해 왔습니다. 이 분야는 건축, 순수미술, 그래픽 디자인, 공연 예술 등 매우 폭넓은 미적 영역을 아우르기 때문에 회화에 대한 더 깊은 이해를 얻을 수 있었습니다."

그는 디자이너로 일하면서 제품 포장에 민속 예술이 아름답게 적용된 사례들을 많이 보았다고 덧붙였습니다. 카펫 디자인 졸업 논문 주제가 쥐들의 결혼식이었기에 민속 예술에서 선이 만들어내는 아름다움을 잘 이해하고 있었다고 합니다. 그리고 아마도 결정적인 계기는 코로나19 팬데믹의 발발이었을 것입니다. 팬데믹으로 인해 호아는 칠화 작업에 몰두하게 되었습니다. 그와 라토아 인도차이나 그룹은 약 5년간 작업과 연습을 해왔지만, 공식적으로 활동을 시작한 것은 2020년이었습니다. 하지만 본격적인 성공은 2022년 하노이 박물관에서 '길(The Path)' 전시회를 개최하면서부터 시작되었습니다.

“르엉 민 호아 작가와 그의 동료들이 라토아 인도차이나 그룹에서 그린 그림들은 민속 예술의 본질과 정신을 유지하면서도 조각, 금박, 은박 등을 통해 새로운 뉘앙스를 만들어내는 칠화입니다. 색채의 대비와 빛의 반사를 통해 민속화를 더욱 고급스럽게 표현하고 있습니다. 이는 민속 예술을 보존하고 발전시키는 진정 의미 있는 방법이며, 반드시 계승되고 발전되어야 합니다.” - 연구원이자 화가인 판 응옥 쿠에

그 열정을 계속 이어가고 전 세계 친구들에게 전파하세요.

수년간의 관찰 끝에 호아의 연구팀은 많은 사람들이 민속화에 관심을 갖고 있지만, 그 가치를 높이고 품격을 더할 방법을 찾지 못했다는 사실을 깨달았습니다. 칠화의 어려움은 칠을 입혀 만들어내는 선에 있었습니다. 선 하나하나가 매끄럽고 정교해야 예술적 가치가 드러나지만, 지나치게 화려하면 어수선해지고 민속화 본연의 정신을 잃게 되는 것이었습니다. 이에 호아는 조각 칠의 선과 칠화 재료를 결합하는 기법을 시도했고, 그 결과는 놀라울 정도로 훌륭했습니다. 이후 그는 이 기법을 "조각 칠화"라고 명명했습니다.

칠화는 일본, 한국, 중국, 프랑스, ​​인도 등 여러 나라에서 전시되었으며, 문화 진흥을 위한 외교 선물로 선정되기도 했습니다. 저희 그룹의 제품과 작품은 해외 친구들에게 선물로 선택되어 민속 문화와 전통 재료를 세계에 알리는 데 기여하고 있습니다.

현재 호아의 그룹은 전통 공예 마을 공간을 조성하여 더 많은 사람들이 와서 체험할 수 있는 대규모 개발 환경을 만드는 아이디어를 구체화하고 있습니다. 그룹은 '라토아'라는 이름처럼 베트남의 랜드마크, 문화, 그리고 사람들을 역사 전반에 걸쳐 보여주는 긴 그림을 그려내고자 하며, 이는 '많은 사람들에게 문화에 대한 사랑을 전파한다'는 의미를 담고 있습니다.

작가 루옹 민 호아는 사람들이 예술을 사랑하고, 문화를 사랑하고, 우리 조상들이 애써 지켜온 가치들을 사랑할 수 있도록 돕는 작품을 만들고 싶다고 밝혔습니다. 라토아 그룹은 "전통의 끝까지 가다"라는 바람을 담아 이번 전시회의 제목을 "길(The Path)"로 정했으며, 이를 통해 전통 문화의 정수를 현대 시대에 계승하고자 하는 염원을 담았습니다.

출처: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html