문화 산업(CNVH)은 국가 GDP에 기여할 수 있는 잠재력을 가진 분야일 뿐만 아니라, 세계 지도에서 베트남의 이미지와 문화적 정체성을 확립하기 위한 소프트 전략이기도 합니다.
정체성 - 창의성의 중심점
대나무 서커스 프로그램 "아, 오, 쇼"가 대표적인 사례입니다. 이 프로그램은 2021년 말 제2회 호찌민시 크리에이티브 어워드에서 1등을 수상하며 베트남의 창의적인 정체성 예술 모델의 효과를 입증했습니다. 이 프로그램을 통해 투자자는 독창적인 작품을 제작하고 예술적, 수익적 성과를 달성하기 위해 투자를 아끼지 않았습니다.
인민예술가이자 베트남 무대예술가협회 전 회장인 레 띠엔 토는 모든 문화산업 산물에서 핵심은 정체성이라고 강조했습니다. 정체성은 세계가 우리의 정체성을 인식할 수 있는 토대이며, 문화산업을 목표로 하는 문화산물은 베트남 정체성의 영혼에 기반한 창의성으로 보장되어야 합니다.
약 7천만 명의 인터넷 사용자와 개인 소셜 미디어 계정을 보유한 베트남은 문화적 가치를 생생하게 구현할 수 있는 좋은 기회를 가지고 있으며, 누구나 창의력을 발휘할 수 있습니다. 중앙문학예술이론비평위원회 전 위원장인 응우옌 테 키 박사는 오늘날 가장 큰 과제는 높은 전문성, 민족 문화에 대한 깊은 이해, 그리고 국제적 통합 역량을 갖춘 창의적인 인재가 부족하다는 것이라고 말했습니다. 그는 "예술 활동을 하는 사람들은 많지만, 아이디어를 제대로 된 제품으로 만들어 세상에 내놓을 수 있는 전문적인 문화 창작자가 부족합니다."라고 말했습니다.
지금 할 일
트란 후 탄 감독은 현재 영화 산업의 인적 자원은 비교적 충분하지만, 고도의 전문성을 요구하는 대형 프로젝트의 경우 여전히 해외 전문가가 필요하다고 생각합니다. 영화 제작은 학교에서만 공부하는 것으로는 충분하지 않습니다. 끊임없이 배우고 연습하며 지식을 보완해야 합니다.
감독이자 교육자 인 캐시 유옌(Kathy Uyen)은 문화 산업 전반, 특히 영화 산업의 발전을 위한 인적 자원 확보를 위해 영화 교육 기관과 콘텐츠 제작사 간의 협력이 필요하다고 강조했습니다. 현재 영화 인적 자원 교육은 기술적인 측면에만 집중되어 있으며, 창의적 사고, 개인적 감정, 그리고 예술가의 개성을 계발하는 데는 부족합니다. 이러한 부분을 개선하여 재능 있는 인적 자원 육성에 기여해야 합니다.
영화 산업 인력 양성의 질을 향상시키려면 관리 기관의 공통 정책이 필요합니다. 학교들이 정책을 통해 산업 교육에 대한 관심과 중요성을 인식하게 되면, 양질의 작품을 만들기 위해 과감하게 투자할 것입니다. 최근 베트남 영화 작품들은 장르를 불문하고 강한 토착 문화적 특징을 지니고 있습니다. 베트남의 문화적 정체성을 확산하기 위해서는 국가의 지원과 동기 부여, 그리고 창의적인 작품에 문화를 접목하는 트렌드를 조성하는 것이 필수적입니다. 감독이자 교육자인 캐시 우옌(Kathy Uyen)은 이렇게 말했습니다.
프로그램 '안 짜이 세이 하이'의 '형들'이 제30회 마이 방 시상식에서 '누 호아 무아 쉬안'을 선보였다. (사진: 황 트리우)
마찬가지로, 시나리오 작가 탄 흐엉은 오늘날 영화 산업에 인력 부족은 없지만, 각 단계마다 전문 인력이 부족하다고 생각합니다. 시나리오 작가 탄 흐엉은 "이 문제에 대한 해결책은 교육 기관에서 전문성과 실무 능력을 갖춘 교사를 선발하는 것입니다. 교육 과정은 이론과 실무의 균형을 맞춰 업데이트되어야 합니다."라고 제안했습니다.
판 빅 하 부교수는 전 세계적으로 문화 산업 발전이 활발하게 진행되고 있으며, 이는 하나의 추세이자 점차 각국의 사회 경제적 발전을 촉진하는 중요한 원동력이 되고 있다고 말했습니다. 베트남은 문화 산업 발전에 많은 잠재력과 이점을 가지고 있는 것으로 평가됩니다. 문화 산업 발전을 촉진하기 위해서는 적용 과정 가속화, 과학기술 성과 활용, 그리고 문화적·경제적 가치를 지닌 제품과 서비스 창출을 위한 창의적 역량 강화에 집중해야 합니다.
현재 호치민시에는 반히엔, 반랑, 응우옌탓탄 등 여러 대학이 음악 및 문화 산업을 위한 창의적 인재를 양성하고 있습니다. 그러나 응우옌 티 미 리엠 부교수는 음악 및 문화 산업 인력 양성 노력에도 불구하고 여전히 많은 미흡한 점이 있다고 지적했습니다. 미 리엠 부교수는 "최근 몇 년간 사회경제적 발전과 함께 문화예술 창작 과정에 참여하는 인력이 점차 성숙하고 성장하여 다양하고 풍부하며 독특한 문화예술 상품과 활동을 창출하는 데 많은 창의적인 아이디어를 제공하고 있습니다. 하지만 실질적인 요구와 수요에 비해 인력은 아직 기대에 부응하지 못하고 목표를 설정하지 못하고 있습니다."라고 토로했습니다.
언론을 통한 문화적 브랜드 각인
각본과 연출을 맡은 영화 "플립 사이드"로 1,000억 동(VND) 이상의 수익을 올린 리 하이 감독은 이렇게 분석했습니다. "예술가들은 단일 환경에서 활동할 수 없습니다. 투자자, 아트 매니저, 배급 시스템, 미디어 등 모든 것이 경쟁력 있는 문화 산업 발전을 위해 협력해야 합니다."
레 꾸이 즈엉 이사는 디지털화 촉진 및 콘텐츠 수출에 관심이 있다고 밝혔습니다. "베트남 문화 상품(음악, 영화, 디자인, 게임, 전통 예술 등)을 위한 특화된 디지털 플랫폼을 구축하고 아세안, 동아시아, 유럽 시장으로 진출하는 것은 오늘날 피할 수 없는 추세입니다. 또한, 넷플릭스, 스포티파이, 스팀, 웹툰, 유튜브 프리미엄 등 국제적인 디지털 플랫폼에 접근할 수 있도록 예술가와 문화 스타트업을 지원하는 것도 중요합니다. 지금 당장 하지 않으면 뒤처지고 도태될 것입니다."라고 레 꾸이 즈엉 이사는 말했습니다.
대중 예술과 문화를 연결하려는 노력의 대표적인 사례 중 하나는 라오동 신문(Lao Dong Newspaper)이 주최하는 마이방상(Mai Vang Award)입니다. 이 상은 예술가들을 기리는 상일 뿐만 아니라, 마이방상은 점차 명망 있는 문화 기관으로 자리매김하여 대중의 예술 향유를 촉진하고 창의성을 전문적인 방향으로 발전시키는 데 기여하고 있습니다. 마이방상은 단순한 상이 아니라, 호찌민시 창의도시 중심부에서 신뢰, 취향, 그리고 문화 브랜드를 쌓아 온 30년의 여정을 담고 있습니다.
응우이 라오 동 신문 편집장 토 딘 투안 씨는 "마이 방상은 예술가들의 놀이터일 뿐만 아니라 문화 산업 생태계의 일부이기도 합니다. 언론은 예술가들을 발굴하고, 기리고, 대중과 연결함으로써 문화 산업 발전을 촉진하는 중요한 역할을 할 수 있습니다."라고 단언했습니다.
다양한 사회를 다양한 관점으로 반영하면 시청자가 토착 문화를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.
제3회 문화산업 발전 세미나
오늘(6월 10일) 오전 8시 30분, 라오동 신문사 컨퍼런스 홀에서 "호찌민시 문화산업 발전에서의 인적 자원과 정체성"을 주제로 제3회 문화산업 발전 세미나가 개최됩니다. 본 세미나는 라오동 신문사가 주최하고 문화체육관광부의 콘텐츠 기획 및 운영을 담당합니다.
세미나에는 문화, 스포츠, 관광부 저작권부 부국장인 레 민 투안 씨, 호치민시 문화 및 스포츠부 부국장인 인민 예술가 응우옌 티 탄 투이 씨, 호치민시 관광부 부국장인 레 쯔엉 히엔 호아 씨, 호치민시 당위원회 선전, 언론-출판부, 선전 및 대중 동원 위원회 책임자인 응우옌 민 하이 씨, 호치민시 당위원회 과학-문화-예술, 선전 및 대중 동원 위원회 부국장인 응우옌 티 응옥 디엠 씨, 감독인 에런 토론토 씨, 감독 겸 교육자 캐시 우옌 씨, 예술가인 킴 탄 타오, 가수인 ST 손 탁, 누 프억 틴, 호아 민지 등이 참석했습니다.
세미나는 문화 산업을 위한 인적 자원과 예술 작품을 위한 베트남 정체성에 대한 논의에 중점을 둘 것입니다.
(*) 6월 7일자 노동신문 참조
출처: https://nld.com.vn/nguon-nhan-luc-de-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-quan-trong-la-chien-luoc-lo-trinh-196250609215936322.htm
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