패션 하우스, 예술가 Le Thi Luu의 그림에서 영감을 받은 컬렉션 출시

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이탈리아의 23세 판 당 황은 2024년 밀라노 패션 위크에서 예술가 레 티 루의 작품에서 영감을 받은 "손더" 컬렉션을 선보였습니다.

판 당 황은 2월 26일 이벤트의 일환으로 디지털 형태로 컬렉션을 출시하여 아시아와 서양의 영감을 활용했습니다.

베트남 패션 하우스, 밀라노의 아티스트 Le Thi Luu에서 영감을 받은 컬렉션 출시 — 모델들이 판 당 황의 컬렉션을 선보이고 있다. 영상 : *캐릭터 제공*

패션 하우스 존더(Sonder)에 따르면, 존더는 각 개인의 삶에서 특별한 발견을 의미합니다. 이 컬렉션은 예술가 르 티 루(Le Thi Luu)의 주제와 작품에서 영감을 받아, 디자이너 존더가 여성에게 느끼는 사랑을 표현합니다.

"작가의 그림은 우아하고 감성적인 선을 존중할 뿐만 아니라, 창의적인 여정과 직업에 대한 열정을 담아냅니다. 저는 공통점을 찾았고, 그림과 패션 의 결합을 통해 그것을 표현하고 싶었습니다."라고 디자이너는 말했습니다.

인쇄 이미지 그림 이름: 폭풍(Storm) 레 티 루(Le Thi Luu)의 표현주의 그림을 훌륭하게 묘사한 보기 드문 그림 중 하나로, 부드럽고 시적인 방식으로 이미지를 묘사합니다. 이 그림은 폭풍우 아래 앉아 있는 어린 소녀를 묘사합니다. 레 티 루가 매우 아끼는 이 그림은 팔리지 않아 침대 옆에 걸려 있습니다. 어린 소녀의 눈은 걱정과 의문으로 가득 차 있습니다. 화가는 이 그림에 이름을 붙이지 않았습니다. 레 티 루의 친척인 투이 쿠에(Thuy Khue)가 이 그림을 처음 보았을 때 '폭풍'이라는 이름을 지어주었고, 그녀도 동의했습니다. — 셔츠에 인쇄된 이미지는 Le Thi Luu의 유명 작품 "Storm"을 바탕으로 Phan Dang Hoang이 스케치했습니다. 사진: *캐릭터 제공*

이 컬렉션은 케이트, 코튼, 트윌 등의 소재에 해체 기법, 분해, 드레이핑, 자수, 3D 프린팅, 꼬임 기법을 사용하여 여성의 이미지를 묘사합니다. 실크가 주를 이루며 유명 예술가의 이름과 관련된 실크 페인팅 장르를 기리는 의도를 담고 있습니다.

판 당 황은 이번 컬렉션에서 레 티 루의 그림에서 흔히 볼 수 있는 흰색, 분홍색, 따뜻한 주황색, 파란색과 검은색, 갈색의 조합을 사용했습니다. 또한, 디자이너는 레 티 루의 그림 속 이미지와 풍경 모티프를 스케치하여 일부 모델에 적용하고, 3D 프린팅 기법을 통해 표현했습니다. 또한, 최근 몇 년간 국제 런웨이를 사로잡았던 트렌드인 '콰이엇 럭셔리(Quiet Luxury)'를 새롭게 재해석했습니다.

컬렉션에 포함된 20가지 디자인의 의상 중 일부. 사진: 판 당 황 — 컬렉션에 포함된 20가지 디자인의 의상 중 일부. 사진: *판 당 황*

영어: Le Thi Luu (1911-1988)는 박닌성 토코이에서 14세에 화가의 길을 걷기 시작했습니다. 그녀는 16세였던 1927년에 인도차이나 미술대학에 학교 최초의 여성 화가로 입학했습니다. 1930년에 그녀는 학교의 첫 번째 공동 전시회에 두 점의 유화를 전시했습니다: Hai 선생님의 초상화 와 바나나 정원의 아이들 . 1932년에 그녀는 졸업생 대표로 졸업했습니다. 그녀는 Bao Ho 고등학교(Buoi), Nu Su Pham(Hang Bai), Dang Ten(Ecole dentellière), Hong Bang(사립)에서 가르쳤습니다.

1940년대 초, 레 티 루는 남편 응오 더 탄과 마이 쭝 투, 레 포, 부 까오 담 등 여러 예술가들과 함께 프랑스 파리로 떠났습니다. 1950년대에는 실크에 잉크와 구아슈 기법으로 작품을 제작하며 베트남 문화의 뿌리에 깊이 파고들었습니다. 작가가 가장 좋아했던 대상은 밝은 얼굴을 가진 베트남 여성과 아이들이었으며, 이들은 사실적으로 묘사되었습니다. 그녀는 색채, 빛, 그리고 섬세한 획을 조화롭게 구사하는 재능으로 유명했으며, 이를 통해 관람객을 평화롭고 부드러우면서도 고급스러운 공간으로 이끌었습니다.

그녀의 그림은 파리의 여러 갤러리에 전시되었습니다. 1962년부터 르 티 루는 리세 코로, 리세 로댕 파리, 그리고 리세 도르세에서 가르쳤습니다. 1971년부터 은퇴 후 프랑스 남부로 이주하여 1988년에 세상을 떠났습니다. 인도차이나 미술대학 공동 설립자이자 그래픽 및 장식 예술과를 가르쳤던 예술가 응우옌 남 손은 생전에 르 티 루라는 이름이 매우 특별하다고 말한 적이 있습니다. 달콤한 향과 색깔을 지닌 세 가지 과일, 배, 커스터드 애플, 석류가 그 이름에 포함되어 있었기 때문입니다.

응에안 출신의 판 당 호앙은 베트남 예술가들의 초상화 시리즈로 유명합니다. 그는 2018년 누바 아카데미아 디 벨레 아르티(NABA) 대학교에서 패션 디자인 전공으로 재능 장학금을 받아 우등으로 졸업했습니다. BOF 에 따르면, NABA는 한때 세계 20대 명문 패션 디자인 학교 중 하나로 선정되기도 했습니다.

그의 디자인은 긍정적이고 젊은 에너지로 동서양 문화 교류의 정신을 표현합니다. 당 호앙의 강점은 같은 옷차림에 다양한 색상을 활용하는 것입니다. 당 호앙은 A Dose Of Yoy , Quintessence , La Peinture 등의 컬렉션을 선보였으며, 2023년에는 밀라노 패션 위크에서 Mirage 와 Sculpture 컬렉션을 선보였습니다.

미국 보그 편집장 안나 윈투어와 슈퍼모델 나오미 캠벨이 2021년 9월 이탈리아에서 열린 퀸테센스 프레젠테이션에 참석했습니다. 이 젊은 디자이너의 작품 중 일부는 보그 이탈리아를 포함한 해외 잡지에 게재되었습니다.

탄 카오

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