음악가 판 후인 디에우: 10년의 공백에도 여전히 많은 러브송이 울려퍼진다

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"판 후인 지유 - 돌아오는 새" 미술 전시회에 전시된 음악가 판 후인 지유의 유물. 사진: 쩐 르 람/VNA

역사의 흐름 속에서 10년은 그리 긴 시간은 아니지만, 대중이 그를 되돌아보고 그의 예술적 가치와 고귀한 인격을 더욱 높이 평가하기에 충분한 시간입니다. 그는 평생을 불후의 노래를 선사하는 데 바친 사람이기 때문입니다.

음악가 판 후인 디에우는 1924년 11월 11일 다낭에서 태어났습니다. 그는 민요와 멜로디, 그리고 애국 전통의 고향인 꽝남성 디엔반 출신입니다. 어린 시절부터 음악은 그의 피와 살이 되었습니다. 그는 한때 이렇게 고백했습니다. "일곱 살 때 어머니가 자주 노래를 불러 아기를 재우시던 기억이 생생합니다. 어머니가 불러주신 노랫말은 너무나 아름다워서 깊은 인상을 남겼습니다." 16세에 그는 민속극에서 영감을 받아 첫 곡 "베텔과 아레카"를 작곡했고, 이는 수십 년간 음악에 헌신하는 여정의 시작이었습니다.

판 후인 디에우의 음악적 경력은 베트남 현대사와 밀접하게 연관되어 있습니다. 그는 두 차례의 저항 전쟁에 참전했고, 치열한 전장에서 생활하며 작곡했습니다. 따라서 혁명 음악은 그의 작품에서 가장 강력한 흐름이었습니다. 1945년에 발표된 노래 "해방군"(후에 "국방군"으로 변경)은 혁명 정신의 상징이 되었습니다. 2/4박자의 행진 리듬은 마치 행군하는 병사들의 발소리처럼 강렬하게 울려 퍼지고, "가자, 가자, 산과 강을 지키자"라는 강렬한 가사는 예술가의 맹세이자 시대의 영웅적 외침입니다.

프랑스 식민 지배에 맞선 저항 전쟁부터 미국과의 구국 전쟁까지, 그의 음악은 끊임없이 군인과 국민의 정신에 불을 지폈습니다. "겨울 군인들", "낮과 밤의 행진", "인생은 여전히 아름다워", "남쪽의 고향" 등 그의 노래들은 화염과 연기 속에서도 낙관적인 기운을 잃지 않았습니다. 특히 부이 꽁 민의 시를 바탕으로 작곡된 "낮과 밤의 행진"은 전장에서 후방까지, 야전 병원에서 전국 라디오 방송까지 울려 퍼지며 사람들의 마음을 울리는 저항의 노래가 되었습니다.

그는 전쟁에 대해 글을 쓰지만, 그의 음악은 여전히 서정성으로 가득합니다. 판 후인 디에우는 혁명가를 "낭만화"하는 재능이 있습니다. 그의 노래는 중부 지방의 민속 음악이 깃든 감미롭고 부드러우며 심오한 선율을 지녔습니다. 그에게 "인생은 여전히 아름답다! 사랑은 여전히 아름답다!"라는 말은 단순한 노래가 아니라, 고난 속에서도 아름다움을 찾는 예술가의 삶의 철학입니다.

판 후인 지우의 음악적 유산에서 혁명 음악 외에도 사랑 노래는 특히 두드러진 작품입니다. 음악 연구가 응우옌 쑤언 코앗은 그를 "사랑의 음악가"라고 칭한 적이 있습니다. 그가 남긴 100곡이 넘는 노래 대부분이 사랑 노래였고, "Anh o dau song, em cuoi song", "Soi nho mien thuong", "O hai dau noi nho", "Thuyen va bien", "Bong cay Kônia", "Tho tinh cuoi mua thu" 등 매우 유명한 시들이 많았기 때문입니다.

판 후인 디에우의 음악에서 특별한 점은 그의 음악 속 사랑이 언제나 국가와 시대와 밀접하게 연결되어 있다는 것입니다. 사랑 이야기는 언제나 이별, 희생, 그리고 전쟁의 불길 속에서 재회에 대한 갈망을 담고 있습니다. 투이 박의 시에 붙인 "쏘이 뇨 미엔 트엉(Soi nho mien thuong)"은 두 쯔엉선 산맥 사이를 행진하며 연인을 그리워하는 한 소녀의 이야기를 담고 있으며, 그가 응에띤(Nghe Tinh) 민요 스타일로 작사했습니다. 즈엉 흐엉 리(Duong Huong Ly)의 시에 붙인 "꾹 도이 반 뎁 사오(Cuc doi van dep sao)"는 낙관적인 행진곡이지만, 그의 병환이라는 맥락 속에서 낭만적인 감정이 깃들어 있습니다.

음악가 판 후인 지에는 시에 생명을 불어넣는 기묘한 능력이 있습니다. 그는 한때 이렇게 비유했습니다. "시와 음악은 쌍둥이 자매와 같습니다. 시는 한쪽 날개를 가지고 있고, 음악은 다른 한쪽 날개를 가지고 있어 작품을 날게 합니다." 그의 시집의 절반 이상이 시적인 버전으로 구성되어 있으며, 많은 소박한 시들이 멜로디를 통해 "다시 태어났다". 음악가 퐁 냐는 한때 이렇게 말했습니다. "찐꽁썬에서 말이 음악을 능가한다면, 판 후인 지에는 음악이 시를 능가한다."

전형적인 예로 응옥 아인(Ngọc Anh)의 시에 붙인 "코니아 나무 그림자(Kônia Tree Shadow)"가 있습니다. 그는 1959년부터 이 시를 알고 있었지만, 산과 숲의 정취, 그리고 그 지역의 민족적 정체성이 가득한 중부 고원 지대의 전장에서 살면서 시를 쓰고 나서야 비로소 이 멜로디가 탄생했습니다. 1971년에 발표된 이 노래는 사랑, 향수, 그리고 충성심의 불멸의 상징이 되었습니다.

또한, 그와 쉬안 꾸인의 시가 조화를 이루며 두 편의 명작, "뱃노래(船の浪)"와 "가을말미연가(枯果恩歌)"를 탄생시켰습니다. "뱃노래"가 사랑의 아픔을 노래한 애절한 사랑 노래라면, "가을말미연가"는 가을의 숨결처럼 부드럽고, 노란 단풍길 위를 걷는 두 연인의 발걸음처럼, 지나간 사랑을 붙잡고 있는 은은한 슬픔처럼 북부 민요의 선율을 지녔습니다.

판 후인 디에우는 작곡가일 뿐만 아니라, 단체에 헌신하고 베트남 음악인 협회에 깊은 애정을 쏟으며 젊은이, 노인, 그리고 대중과 함께하는 모범적인 예술가이기도 합니다. 밝은 미소, 따뜻한 목소리, 그리고 음악으로 가득 찬 그의 모습은 생을 마감할 때까지 그와 함께했던 TV 프로그램 "티엥 핫 마이 싼(Tieng hat mai xanh)" 무대에서 관객들의 기억 속에 남아 있습니다.

2015년 6월 29일, 그는 투병 생활을 마치고 숨을 거두었습니다. 유언에 따라 그의 유해는 예술가의 영혼을 키웠던 고향의 강, 한강에 뿌려졌습니다. 그의 개성과 음악에 충실한, 소박하고 평화로운 귀환이었습니다. 과시나 꾸밈 없이, 마치 지하의 시냇물이 추억을 키우듯 사람들의 마음속에 조용히 스며들었습니다.

판 후인 디에우 선생이 세상을 떠난 지 10년이 지났지만, 그의 작품은 여전히 전국의 수많은 예술 프로그램에서 큰 반향을 일으키고 있습니다. 그의 탄생 100주년(1924년 11월 11일 - 2024년 11월 11일)을 맞아 다낭, 하노이 , 호치민시에서 음악과 함께 충만한 삶을 살았던 그에게 깊은 감사를 표하는 다양한 추모 행사, 강연, 그리고 음악의 밤이 열렸습니다.

"베트남 음악의 황금새" 판 후인 디에우(Phan Huynh Dieu)는 이제 푸른 하늘로 날아갔지만, 그의 "노래하는 목소리"는 여전히 영원히 울려 퍼집니다. 그가 쓴 노래는 단순한 음악이 아니라 추억, 민족의 영혼, 인류에 대한 사랑, 그리고 아름답게 살고자 하는 열망을 담고 있습니다. 시간이 흘렀지만, 그 멜로디는 여전히 재능 있는 예술가의 "이름"을 사랑과 존경으로 "불러"주고 있습니다.