음악에서 "쓰레기"를 집어 올리다

여성 래퍼 파오의 랩 "Ngư nghiệp chế"가 공개된 지 불과 3일 만에 베트남 유튜브 트렌드 1위에 올랐습니다. 현재 'Ngoc Chuong'은 조회수 1,000만 건에 가까워졌고 댓글도 2만 6,000개에 가까워졌으며, 호아민지의 'Bac Bling'이나 수빈의 'Dancing in the dark'를 앞지르고 있습니다.

받아들이기 힘들다

이는 자랑스러운 업적으로 여겨졌지만, 오히려 많은 음악 애호가들은 걱정했습니다. 누구의 이름도 언급하지 않았지만, 랩 전체에 걸쳐 난잡하고 난잡한 남자들을 겨냥한 가혹한 언사가 나온다. "경력", "미안", "직원" 등의 키워드를 사용한 일련의 제안으로 인해 온라인 커뮤니티에서는 Phao가 ViruSs를 언급하고 있다고 생각합니다.

최고 인기 순위인 "커리어"가 파오의 소원을 이루었습니다. 하지만 베트남 음악의 경우, "장애물의 업보"는 진정한 음악적 작품으로 받아들이기 어렵습니다.

가수 하 안 투안이 말했듯이, "음악은 영감을 주고, 듣는 사람이 기분을 좋게 만들고, 더 긍정적으로 살고, 더 낙관적이 되도록 만드는 것입니다." 그렇다면 "Careless Career"는 일반적인 음악 기준에 부합하지 않을 수도 있습니다. 그리고 이러한 제품들이 요구되는 기준을 벗어나면, 그저 "쓰레기" 음악일 뿐입니다.

관계자에 따르면, 이런 음악 상품은 저속하고 무의미한 언어를 사용하거나 불쾌하고 저속한 이미지로 가득 차 있기 때문에 "쓰레기" 음악이라고 불린다고 합니다. 심지어 부정적인 트렌드를 선도하고, 사회악과 무모한 생활방식, 파괴 행위를 조장하는 제품도 있습니다... "쓰레기" 음악의 이야기는 사실 새로운 것이 아닙니다. 청중들은 Low G, Teddie J, Chí, ResQ가 발매한 "Censored", "Homemade Cypher"를 비난했습니다. BigDaddy의 노래 "Mây Thật Mây"의 가사는 많은 청중에게 여성의 신체를 언급하는 것으로 여겨진다. 라이머스틱의 랩 "Statue"는 저속한 단어를 많이 사용하고 치푸의 "Sashimi"도 마찬가지입니다...

랩/힙합이 베트남 음악계에서 인기를 얻은 이래로, 작곡가가 "개인적 자아를 표현하는 것을 두려워하지 않는다"는 이유로 "쓰레기" 음악이 더 자주 등장했습니다. 시대의 발전과 더불어, 젊은 세대 작곡가들은 "간결하고, 진실하며, 화려함이 없는 간결하고 빠른" 음악을 쓰는 추세를 보이고 있어 노래도 더욱 직설적이 되었습니다.

"'날것 그대로의'가 유행이지만, 예술 분야에서는 시는 여전히 중요한 요소입니다. '음악은 시이고, 음악은 그림이기' 때문에 작품은 듣는 사람에게 가장 아름다운 것을 전달해야 합니다. 이는 필수 조건이 아니라 예술의 특별한 본질입니다." - 가수 겸 음악가 후인 로이는 단언했습니다.

떠 있을 수 없다

파오의 "나쁜 업보"는 고립된 사례가 아니다. 이전에는 많은 노래가 공격적인 언어를 넣어 "다시 만들어졌지만", 엔터테인먼트 비디오 클립에서 "재사용"되어 널리 퍼졌습니다. 이러한 콘텐츠가 퍼지는 속도는 그것이 전달하는 미적 가치나 문화적 메시지와 관계없이 매우 빠른 경우가 많습니다.

음악가 보 티엔 탄에 따르면, 위와 같은 "쓰레기" 노래는 여전히 살아남을 여지가 있다고 합니다. 호기심과 트렌드를 따르는 젊은 청중들이 쉽게 따라 하기 때문입니다. 그 증거는 이런 노래들이 발표된 후 많은 젊은이들이 이를 리메이크하거나 소셜 네트워크에서 자신의 비디오에 오디오로 사용했다는 것입니다. 이로 인해 의도치 않게 "쓰레기" 음악이 매력적으로 보이게 됩니다.

"소셜 미디어 플랫폼의 인기 순위나 인기 검색어를 기반으로 한 평가 기준은 베트남 음악 시장의 발전을 가늠하는 척도가 될 수 없습니다. 예술적 창작에는 자유가 필요하지만, 자유가 곧 방종을 의미하는 것은 아닙니다."라고 음악가 보 티엔 탄은 강조했습니다.

파오의 노래 "Careless Career"는 많은 청중의 반응을 불러일으켰습니다. (사진: THANH DUC)

그에 따르면, 예술가에게 있어 자존감은 단순히 개인적인 명예가 아니라 대중, 특히 젊은이들에 대한 도덕적 헌신이기도 합니다. 책임감 있는 아티스트는 작품을 발표하기 전에 항상 '무엇을 발표하는 걸까?'와 같은 질문을 던집니다. 누가 듣겠는가? 사회적 영향은 무엇인가? "개성을 표현하고 싶다"는 이유로 단지 조회수를 늘리기 위해 가사를 관대하게 쓰고 대중의 취향을 따르는 것은 정당화될 수 없습니다. 무책임한 말 한마디도 듣는 사람의 마음에 왜곡의 씨앗을 뿌릴 수 있습니다.

Pham Viet Long 박사는 "쓰레기" 음악 현상이 대중의 인식과 음악 취향, 특히 미적 감각과 인생관을 형성하는 과정에 있는 젊은이들에게 부정적인 영향을 미칠 것을 우려합니다. 많은 의견은 "수요가 있으면 공급이 있다"고 말하는데, 문제는 작곡가뿐만 아니라 청취자에게도 있습니다. 하지만 지금까지 베트남 음악은 여전히 ​​유동적인 시장이었습니다. 좋아하는 사람이면 누구나 듣고, 적합하다고 생각하는 것은 무엇이든 받아들였습니다.

싱어송라이터 탄 부이는 이렇게 말했습니다. "청중의 예술에 대한 미적 감상은 전문적인 훈련에서 형성됩니다. 청중이 최고의 음악을 선택하는 법을 알게 되면 '쓰레기' 음악은 설 자리가 없을 것입니다."

한 전문가는 이렇게 단언했습니다. "청중은 히트곡은 금방 잊어버리지만, 훌륭한 아티스트는 오랫동안 기억합니다. 예술을 만드는 것은 헌신의 여정이자, 보존의 여정이기도 합니다. 시장의 소용돌이 속에서 오직 자존감만이 예술가들이 굳건히 서서 예술이 값싼 상품으로 전락하는 것을 막을 수 있습니다."

경쟁이 치열한 환경에서 히트작은 인기를 얻는 "카드"로 여겨진다. 그러나 예술의 길에서 진지함과 책임감은 재능 있는 예술가의 경력 기간을 결정하는 첫 번째 요소가 될 것입니다.

출처: https://nld.com.vn/nhat-rac-khoi-am-nhac-196250521220145653.htm