음악에서 "쓰레기"를 집어 올리다

여성 래퍼 파오(Phao)의 랩곡 "Nguyễn nghiệp chưng"이 공개 3일 만에 베트남 유튜브 트렌딩 1위에 올랐습니다. 현재 "Nguyễn nghiệp chưng"은 조회수 약 1천만 회, 댓글 수 약 2만 6천 개를 기록하며 호아민지(Hòa Minzy)의 "Bắc Bling"이나 수빈(SOOBIN)의 "Dancing in the dark"를 넘어섰습니다.

받아들이기 힘들다

이는 자랑스러운 업적으로 여겨졌지만, 정반대로 많은 음악 팬들은 우려를 표했습니다. 비록 누구의 이름도 거론되지 않았지만, 랩 전체에 걸쳐 문란하고 바람둥이인 남성들을 겨냥한 거친 말들이 쏟아졌습니다. "직업", "미안", "직원" 등의 키워드를 사용한 일련의 제안들이 이어지자, 온라인 커뮤니티에서는 파오가 ViruSs를 지칭하는 것으로 오해했습니다.

최고 인기곡인 "Su nghiep chuong"은 파오의 소원을 이루어주었습니다. 하지만 베트남 음악계에서 "Su nghiep chuong"은 진정한 음악 작품으로 인정받기 어렵습니다.

가수 하 안 투안이 말했듯이, "음악은 영감을 주고, 듣는 사람들이 기분을 좋게 하고, 더 긍정적으로 살고, 더 낙관적이 되도록 하는 것"입니다. 그렇다면 "Ngư nghiệp Trừng"은 일반적인 음악 기준에 부합하지 않는 것일지도 모릅니다. 그리고 필수적인 기준을 벗어나면, 이러한 음악들은 그저 "쓰레기" 음악일 뿐입니다.

관계자에 따르면, 이러한 음악 상품이 저속하고 의미 없는 언어를 사용하거나 모욕적이고 저속한 이미지로 가득 차 있기 때문에 "쓰레기" 음악이라고 불립니다. 심지어 부정적인 트렌드를 선도하고, 사회 악을 조장하고, 무모한 생활 방식, 파괴 행위를 조장하는 상품도 있습니다. "쓰레기" 음악 이야기는 사실 새로운 것이 아닙니다. 청중들은 Low G, Teddie J, Chi, ResQ가 발표한 "Censored", "Homemade Cypher"를 비난했고, BigDaddy의 "Mây Thật Mánh"이라는 곡은 많은 청중이 여성의 신체를 언급한다고 생각하는 가사를 포함하고 있으며, Rhymastic의 랩 "Tượng"은 저속한 단어가 많이 사용되었고, Chi Pu의 "Sashimi"는...

랩/힙합이 베트남 음악계에서 인기를 끌면서, 작곡가의 "자기 표현을 두려워하지 않는" 성격 때문에 "쓰레기" 음악이 점점 더 많이 등장하게 되었습니다. 시대의 흐름과 함께, 젊은 세대 작곡가들의 "직설적이고 솔직하며", "빠르고 간결하며 화려한 표현 없이" 작곡하는 경향은 곡을 더욱 직설적으로 만들었습니다.

"'날것 그대로의'가 유행이지만, 예술 분야에서는 시는 여전히 중요한 요소입니다. '음악은 시이고, 음악은 그림이기' 때문에 작품은 듣는 사람에게 가장 아름다운 것을 전달해야 합니다. 이는 필수 조건이 아니라 예술의 특별한 본질입니다." - 가수 겸 음악가 후인 로이는 단언했습니다.

떠 있을 수 없다

파오의 "악업"은 비단 이례적인 사례가 아닙니다. 이전에도 많은 노래가 모욕적인 표현을 넣어 "리메이크"되었지만, 엔터테인먼트 영상 에 "재활용"되면서 널리 퍼졌습니다. 이러한 콘텐츠의 확산 속도는 미적 가치나 문화적 메시지와 관계없이 매우 빠른 경우가 많습니다.

음악가 보 티엔 탄(Vo Thien Thanh)에 따르면, 위와 같은 "쓰레기" 음악은 여전히 자리를 잡고 있습니다. 호기심과 트렌드 추종은 젊은 청중들의 모방을 쉽게 만들기 때문입니다. 이러한 노래들이 발표된 후 많은 젊은이들이 이 노래들을 리메이크하거나 소셜 네트워크 영상의 사운드로 활용했다는 사실이 그 증거입니다. 이러한 점이 의도치 않게 "쓰레기" 음악을 매력적으로 만드는 것입니다.

"소셜 미디어 플랫폼의 인기 순위나 인기 검색어를 기반으로 한 평가 기준은 베트남 음악 시장의 발전을 가늠하는 척도가 될 수 없습니다. 예술적 창작에는 자유가 필요하지만, 자유가 곧 방종을 의미하는 것은 아닙니다."라고 음악가 보 티엔 탄은 강조했습니다.

Nhặt — 파오의 노래 "Career"는 많은 청중의 반응을 불러일으켰습니다. (사진: THANH DUC)

그에 따르면, 예술가에게 자존감은 개인적인 명예일 뿐만 아니라 대중, 특히 젊은 세대에 대한 도덕적 헌신이기도 합니다. 책임감 있는 예술가는 작품을 발표하기 전에 항상 다음과 같은 질문을 던질 줄 압니다. 무엇을 발표하는가? 누가 들을 것인가? 사회적 영향은 무엇인가? 가사에서 느긋함을 표현하고, 단지 관심을 끌기 위해 대중의 취향에 영합하는 것은 "개성을 표현하고 싶다"는 이유로 정당화될 수 없습니다. 모든 무책임한 말은 듣는 사람의 영혼에 일탈의 씨앗을 뿌릴 수 있습니다.

팜 비엣 롱 박사는 "쓰레기" 음악 현상이 대중의 인식과 음악적 취향, 특히 미적 감각과 인생관을 형성하는 과정에 있는 젊은이들에게 부정적인 영향을 미칠 것을 우려합니다. 많은 사람들이 "수요가 있으면 공급이 있다"는 말을 하는데, 문제는 작곡가뿐만 아니라 청취자에게도 있습니다. 하지만 지금까지 베트남 음악은 여전히 유동적인 시장입니다. 자신이 좋아하는 음악, 자신에게 맞는 음악을 듣는 사람은 누구나 수용합니다.

싱어송라이터 탄 부이는 이렇게 말했습니다. "청중의 예술에 대한 미적 감상은 전문적인 훈련에서 형성됩니다. 청중이 최고의 음악을 선택하는 법을 알게 되면 '쓰레기' 음악은 설 자리가 없을 것입니다."

한 전문가는 이렇게 단언했습니다. "청중은 히트곡은 금방 잊어버리지만, 훌륭한 아티스트는 오랫동안 기억합니다. 예술을 만드는 것은 헌신의 여정이자, 보존의 여정이기도 합니다. 시장의 소용돌이 속에서 오직 자존감만이 예술가들이 굳건히 서서 예술이 값싼 상품으로 전락하는 것을 막을 수 있습니다."

치열한 경쟁 속에서 히트는 명성을 위한 "카드"로 여겨집니다. 하지만 예술의 길에서 진지함과 책임감은 재능 있는 예술가의 경력 기간을 결정하는 첫 번째 요소가 될 것입니다.

출처: https://nld.com.vn/nhat-rac-khoi-am-nhac-196250521220145653.htm