최근 하노이 아웃포스트에서 열린 '이국적인 도자기: 다자간 실천 공간' 행사에서 공유된 이야기들은 도예 예술에 대한 다양한 가능성을 열어주었습니다.
도자기라고 하면 우리는 그릇이나 접시 같은 일상적인 물건들을 떠올립니다. 흙으로 만들어지고, 굽는 과정을 거쳐 최종 제품이 되는 것들이죠.
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| 행사 연사들. (사진: 푸옹 타오) |
하지만 현대 예술가들의 눈에는 도자기가 그러한 전통적인 정의를 초월하여 예술적 실천을 위한 매체로 여겨진다.
도예 작업은 단순히 사물을 만드는 것에 그치는 것이 아니라, 본질적으로 만질 수 있는 물질인 점토와 같은 재료를 사용하여 작가가 도자기 재료 안에서 그것을 창조하고 변형시키는 능력과 결합하는 것입니다.
도예에 자연스럽게 발을 들인 각 예술가들은 저마다 독특한 방식으로 도예 예술을 표현합니다.
다년간 회화와 섬유 예술 분야에서 경력을 쌓아온 시각 예술가 응우옌 두이 만은 긁고, 찢고, 자르고, 반죽하는 등 다양한 기법을 통해 강렬한 표현력을 담아 도예의 한계를 뛰어넘는 작품들을 선보이고 있습니다.
그 깊숙한 곳에는 생산 방식의 균열과 붕괴, 이웃 관계의 단절, 그리고 말로는 표현할 수 없는 비극에 대한 생각과 감정이 자리 잡고 있다.
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| 응우옌 두이 만 작가의 작품 "흙 속의 꽃". (출처: 더 뮤즈 아트스페이스) |
한편, 구체적인 수단을 통해 자신을 표현하고 싶었던 젊은 여성 예술가 린 산은 도자기에 몰두하여 얇고 두꺼운 다양한 디자인을 실험했습니다.
그녀는 작품 "밤"에서 종이처럼 가벼운 느낌을, "부록"에서 피부 같은 질감을 추구하거나, "이 목, 저 손"에서는 도자기의 반투명성을 활용하여 빛으로 매우 독특한 예술 작품을 만들어낸다.
도예 예술은 놀라울 정도로 다양하고 창의적으로 진화하고 있습니다. 예술가의 손을 통해 도자기는 다른 재료로는 표현할 수 없는 언어를 이야기할 수 있습니다.
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