도예 예술을 실천하는 데에는 여러 가지 길이 있습니다.

최근 하노이 아웃포스트에서 열린 '이국적인 도자기: 다자간 실천 공간' 행사에서 공유된 이야기들은 도예 예술에 대한 다양한 가능성을 열어주었습니다.

도자기라고 하면 우리는 그릇이나 접시 같은 일상적인 물건들을 떠올립니다. 흙으로 만들어지고, 굽는 과정을 거쳐 최종 제품이 되는 것들이죠.

행사 연사들. (사진: 푸옹 타오)

하지만 현대 예술가들의 눈에는 도자기가 그러한 전통적인 정의를 초월하여 예술적 실천을 위한 매체로 여겨진다.

도예 작업은 단순히 사물을 만드는 것에 그치는 것이 아니라, 본질적으로 만질 수 있는 물질인 점토와 같은 재료를 사용하여 작가가 도자기 재료 안에서 그것을 창조하고 변형시키는 능력과 결합하는 것입니다.

도예에 자연스럽게 발을 들인 각 예술가들은 저마다 독특한 방식으로 도예 예술을 표현합니다.

다년간 회화와 섬유 예술 분야에서 경력을 쌓아온 시각 예술가 응우옌 두이 만은 긁고, 찢고, 자르고, 반죽하는 등 다양한 기법을 통해 강렬한 표현력을 담아 도예의 한계를 뛰어넘는 작품들을 선보이고 있습니다.

그 깊숙한 곳에는 생산 방식의 균열과 붕괴, 이웃 관계의 단절, 그리고 말로는 표현할 수 없는 비극에 대한 생각과 감정이 자리 잡고 있다.

응우옌 두이 만 작가의 작품 "흙 속의 꽃". (출처: 더 뮤즈 아트스페이스)

젊은 여성 예술가 린 산은 구체적인 수단을 통해 자신을 표현하고 싶어 도자기에 몰두했고, 다양한 두께와 질감을 실험했습니다.

그녀는 작품 "밤"에서 종이처럼 가벼운 느낌을, "부록"에서 피부 같은 질감을 추구하거나, "이 목, 저 손"에서는 도자기의 반투명성을 활용하여 빛으로 매우 독특한 예술 작품을 만들어낸다.

도예 예술은 놀라울 정도로 다양하고 창의적으로 진화하고 있습니다. 예술가의 손을 통해 도자기는 다른 재료로는 표현할 수 없는 언어를 이야기할 수 있습니다.

원천: https://baoquocte.vn/nhieu-con-duong-de-thuc-hanh-nghe-thuat-gom-su-264035.html