인생에는 많은 고난과 걱정이 있기 때문에 모든 사람에게 모든 진실을 쉽게 밝힐 수 있는 사람은 많지 않습니다.
하지만 누구도 시로부터 자신을 숨길 수는 없다. 그가 가장 개인적인 시구, 심지어 가장 모호한 시구까지 종이에 적으면서, 간접적으로나마 완전한 고백을 하는 셈이다.
판홍의 시를 읽자마자 그가 은퇴한 교사라는 것을 바로 알아챘습니다. 그는 과거 자신의 시절을 "바람 부는 언덕 위의 학교/ 고난을 극복하며/ 밭을 갈며 가르치며"라고 고백했고, 지금은 "나는 이제 반은 농부/ 정직과 애정, 그리고 땅을 소중히 여기며/ 나머지 반은 책의 일부입니다/ 저를 아직 기억하신다면 제 집에 놀러 오세요"라고 고백했기 때문입니다.
모든 작가는 문학에 대한 각자의 목적을 가지고 있습니다. 판홍 작가는 시를 통해 자신의 삶을, 자신이 마주한 운명을, 자신이 걸어온 길을, 잃어버린 꿈을, 과거의 기억을 이야기합니다.
따라서 판홍 작가의 『홍시(洪詩)』(작가협회 출판사)를 읽는다는 것은 따뜻하고 열정적인 마음을 나누는 대화에 들어가는 것과 같습니다. 그리고 그 끝없는 추억 속에서 다른 사람들과 이야기를 나누는 판홍이 얼마나 온화하고 관대한 사람인지 알아내는 것은 어렵지 않습니다.
그는 목소리를 높이는 취미도 없었고, 습관도 없었던 듯했다. 그는 계속해서 속삭였다. "빈 공간은 가느다란 새소리로 가득하고/ 희미한 햇살이 산으로 흘러간다." 그리고 그는 계속해서 속삭였다. "아침 햇살에, 혹은 안개와 연기가 노을을 물들이는 그 길에 네 영혼을 맡겨라."
작가 판홍은 국내외 여러 나라를 방문할 기회가 있었지만, 항상 그의 감정을 일깨우는 두 나라는 어린 시절 고향인 꽝남성 과 두 번째 고향인 닥락성입니다.
판홍은 태어나고 자란 곳에서 사적인 공간인 "어린 시절의 침대/ 문지방에 누워 귀뚜라미 울음소리를 들으며" 뒤돌아보며 흐느낀다. "낡은 문지방에는 아직도 어머니의 모습이 있고/ 작은 길에 누군가의 모습이 있고/ 여전히 수많은 추억이 있다/ 평생 고향을 떠나 살았지만"
판홍은 붉은 현무암 고원에서 "깜빡이는 불꽃/ 두 얼굴에 빛을 나눠주고/ 두 가슴에 따스함을 나눠주는" 생동감 넘치는 아름다움을 발견했습니다. 특히 중부 고원의 야생 해바라기 색깔은 판홍에게 감동적인 땅을 키워주는 힘이 있어, "야생 해바라기는/ 여전히 기쁨을 가져다주어/ 삶이 더 이상 외롭지 않도록"이라는 향수를 불러일으켰습니다.
판홍의 시에는 때로 매우 낭만적이고 열정적인 이미지가 등장합니다. "강물은 태양을 향해 흐른다"와 같은 이미지 말입니다. 하지만 이는 그의 뛰어난 강점도, 그의 창작적 조급함도 아닙니다.
작가 판홍은 일상의 숨결을 가까이에서 느낄 수 있는 소박한 것들에 집중합니다. 따라서 판홍의 시는 지나치게 공상적이지 않고, 슬픔과 비애를 거부합니다. 스승의 따뜻한 눈길은 판홍의 운율을 느리고 여유롭게 인도하며, 인간성의 따뜻함과 차가움을 함께합니다.
그의 시는 진심 어린 격려이자, 부드러운 축복이며, 마침내는 신뢰의 메시지와 같습니다. "과거에 나는 책 속에서/ 광활한 지평을 찾아 헤맸네/ 이제 나는 책 속에서/ 내 영혼의 공허함을 찾아 헤맸네."
판홍의 시를 읽으면 밝은 노란색 들해바라기 밭에서 애정 어린 손길이 흔들리는 모습이 보이고, 질투심과 경쟁심이 덜 느껴집니다.
Phuong Hoa (sggp.org.vn에 따르면)
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