예술적 길: 조용한 패브릭 페인팅의 흐름

예술가 Tran Thanh Thuc이 패브릭 페인팅에 대한 이야기를 들려줍니다. (사진: VNFAM)

패브릭 페인팅 - Tran Thanh Thuc의 예술적 표현 방법

7월 26일, 베트남 미술관 현대 전시 공간에서 예술가 쩐 탄 특(Tran Thanh Thuc)은 자신을 패브릭 페인팅으로 이끈 운명에 대해 이야기했습니다. 40년이 넘는 헌신의 여정이었습니다.

예술가 쩐 탄 특(Tran Thanh Thuc)은 20대 때 우연히 천 조각을 접하게 되었다고 말했습니다. 당시 여름방학 때 재단사 친구의 집을 우연히 방문했는데, 그곳에서 우연히 흩어진 천 조각을 모아보고 소통할 기회를 얻었습니다.

예술가인 트란 탄 특은 "친구가 고객들에게 만들어 준 옷에서 남은 다채로운 천 조각이 첫눈에 눈길을 끌었어요."라고 털어놓았습니다.

예술가 쩐 탄 특(Tran Thanh Thuc)은 1960년 남 딘성(옛 명칭: 닌빈성)에서 태어났습니다. 그녀는 직물 회화의 선구자 중 한 명으로, 40년 이상 이 분야에 종사해 왔습니다.

직물에 대한 열정을 가진 이 예술가의 기쁨은 겉보기에 별개로 보이는 직물 조각을 대중에게 호평을 받는 독특한 예술 작품으로 성공적으로 "변형"시키는 것입니다.

예술가 트란 탄 특에 따르면, 예술가가 예술 활동을 하면서 고수하고 추구할 소재를 선택할 때 그는 그 소재가 가져오는 장점과 어려움, 심지어 어려움까지도 모두 받아들여야 합니다.

일반적으로 옻칠이나 유화 화가들은 그림에 색을 입히기 위해 팔레트를 사용합니다. 하지만 천으로 그림을 그리는 경우에는 완전히 다른 접근 방식이 필요합니다. 예술가 쩐 탄 특은 종종 '겹치기' 기법을 사용하여 천에 "색깔을 섞는다"고 합니다. 여러 장의 천 조각을 겹쳐 붙이면 새로운 색이 탄생합니다.

쩐 탄 특의 많은 작품에서 직물은 최대 4~5겹으로 겹쳐져 있습니다. 이러한 조합은 시각적 효과를 만들어내며 그림에 깊이감을 더합니다. 다양한 명암의 대비를 통해 작품 속 공간은 더욱 개방적이고 사실적으로 보입니다.

예술가 Tran Thanh Thuc이 직물로 예술 작품을 만드는 몇 가지 단계를 보여줍니다.

그녀는 다양한 색상의 천 조각을 사용하여 시각적 사고와 시각적 구조에 대한 끊임없는 탐구를 보여주는 시적이고 표현적인 작품으로 독특하고 조용하면서도 심오한 예술적 스타일을 만들어냈습니다.

예술가 쩐 탄 특(Tran Thanh Thuc)은 1960년 남딘성(옛 명칭: 닌빈 성)에서 태어났습니다. 그녀는 직물 회화의 선구자 중 한 명으로, 40년 이상 이 분야에 종사해 왔습니다.

저에게 패브릭 페인팅은 열정과 놀라움이 뒤섞인 작업이지만, 동시에 창작 과정에서 많은 어려움을 안겨줍니다. 무엇보다도, 제가 사랑하는 일을 매일 할 수 있다는 것이 여전히 행운이라고 생각합니다. 페인팅은 강렬한 매력을 선사합니다. 어쩌면 페인팅을 사랑하고 진심으로 함께할 때, 모든 어려움은 기쁨이 될지도 모릅니다.
아티스트 Tran Thanh Thuc

토크쇼 "쩐 탄 특 - 조용한 패브릭 페인팅의 흐름"을 통해 대중은 여성 예술가의 창작 과정을 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 초기 창작 영감, 시각적 구성에서부터 개인적 예술적 표현 수단으로서의 재료 처리 기술까지 살펴볼 수 있습니다.

쩐탄특이라는 조용하면서도 지속적인 예술 세계 에서는 각 예술 작품이 시와 감정, 상상력이 풍부한 구조의 조화를 이루고 있습니다.

"저에게 패브릭 페인팅은 열정과 놀라움이 뒤섞인 경험을 선사하지만, 창작 과정에서는 수많은 어려움을 겪기도 합니다. 무엇보다도 제가 매일 사랑하는 일을 할 수 있다는 것이 여전히 행운이라고 생각합니다. 페인팅은 강렬한 매력을 선사합니다. 페인팅을 사랑하고 진심으로 함께할 때, 모든 어려움은 기쁨으로 변할 수 있을 것입니다."라고 예술가 쩐 탄 특은 말했습니다.

행사에서 관객들은 예술가 Tran Thanh Thuc이 직물로 예술 작품을 만들기 위해 몇 가지 단계를 수행하고 조작하는 모습을 지켜보았습니다.

예술적 길 위의 퇴적물

예술가 Tran Thanh Thuc과의 대화가 성공하면서, 베트남 미술관의 아트 토크 프로그램 "예술의 길"에 대한 첫인상이 미용 애호가들의 마음에 깊이 각인되었습니다.

이 행사는 작가와 대중을 연결하기 위해 정기적으로 개최되는 예술 교류 및 토론 행사입니다. 저자들은 각자의 예술적 여정을 되돌아보며 현대 미술의 흐름 속에서 펼쳐지는 창작 여정과 창의적인 관점을 공유합니다.

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예술 토크 시리즈 "예술의 길"의 첫 번째 호는 예술을 사랑하는 대중의 관심을 끌었습니다.

각각의 아트 토크는 예술 지도에서 다른 곳을 방문하는 것으로, 대중은 예술가의 이야기를 듣고, 대화하고, 창의적인 정신을 느낄 수 있습니다.

베트남 미술관 관장인 응우옌 아인 민 씨는 이 의미 있는 프로젝트에 대해 이야기하며, "예술의 길"이라는 주제의 예술 토크 시리즈는 예술적 길에서 헌신하고 성공을 이루는 사람들의 인생 이야기와 경력 이야기를 다루고자 하는 바람으로 기획되었다고 말했습니다.

"이번 프로그램에서 직물 그림을 소개한 후, 다음 교류 프로그램에서는 쌀 그림, 모래 그림, 보석 그림과 같은 다른 독특한 그림 장르를 대중에게 소개할 예정입니다..."라고 베트남 미술관 관장인 응우옌 아인 민이 전했습니다.

각각의 아트 토크는 예술 지도에서 다른 곳을 방문하는 것으로, 대중은 예술가의 이야기를 듣고, 대화하고, 창의적인 정신을 느낄 수 있습니다.

베트남 미술관은 '아트 토크'가 예술가와 대중을 연결하는 창의적인 다리가 되고, 예술에 대한 사랑을 키우고, 대화를 촉진하며, 현대 사회에 심오한 미적 가치를 전파하는 공간이 되기를 바랍니다. 이 프로그램은 진정성 있고 생동감 넘치며 인간적인 경험을 통해 예술을 지역 사회에 더욱 가까이 다가가고자 하는 미술관의 노력의 일환입니다.

응옥 칸

출처: https://nhandan.vn/nhung-neo-duong-nghe-thuat-lang-le-mot-dong-tranh-vai-post896669.html