작가이자 번역가인 부우 이(Buu Y)는 미술 작품 감상을 즐긴다.

후에시 투이쑤언동 김선산 의 보이트란 정원에서 열린 이번 전시회는 "꿈 중의 꿈"이라는 주제로 주최측의 염원과 유명 예술가들의 참여를 반영했습니다.

꿈의 지속

푸른 정원을 배경으로 펼쳐진 이번 전시회에서는 여덟 명의 작가 작품이 잔디밭에 야외 전시되어, 후에에서만 볼 수 있는 시적이고 평화로운 풍경을 자아냈다. 거장들의 작품과 함께 전시된 젊은 작가들의 작품은 예술적 연속성을 보여주었다.

이번 전시에 참여한 판 탄 빈 작가는 <에덴의 정원>, <시간의 그림자>, <메아리> 세 작품을 통해 "색채의 건축"이라는 개념을 바탕으로 현대적인 시각을 제시했다. 교육자 출신인 판 탄 빈(전 후에대학교 예술대학 총장)은 낭만적이면서도 매우 이성적인 예술적 사고방식을 지니고 있다.

판 탄 빈 작가는 그림에 질서를 부여하는 대신, 기하학적 형태를 이용하여 감정의 혼돈 속에서 질서를 찾고자 합니다. 아크릴 물감을 겹겹이 칠하고 덩어리를 충돌시키는 기법을 통해 이러한 감정적 질서를 표현합니다. 그 안에서 예상치 못한 강렬한 빛과 끊임없이 변화하는 공간적 깊이가 나타납니다.

판 탄 빈의 작품을 감상하는 예술 애호가들은 겹쳐진 붓질로 만들어진 빛의 폭발을 목격하게 됩니다. 판 탄 빈의 붓이 그려낸 자연 속의 정신적 안식처는 단순한 시각적 효과를 넘어, 영혼의 불굴의 힘을 증명하는 것이기도 합니다.

판 탄 빈은 널리 알려진 이름이지만, 레 후 롱은 예술 여정에서 자신만의 방식으로 거의 "은둔" 생활을 이어왔다. 따라서 1988년생인 후에 출신의 이 작가의 그림이 전시될 때면 많은 사람들이 압도당한다.

강렬한 개성을 지닌 르후룽은 언제나 직설적인 화풍을 통해 자연, 후에의 문화유산, 그리고 자신의 감정과 직접적으로 소통하려 한다. 인상주의와 표현주의적 붓놀림이 매끄럽게 조화를 이루는 그의 작품에서는 한 획 한 획이 풍경을 묘사할 뿐만 아니라 '감정'을 전달하며, 창작 순간 공간의 본질을 포착한다. 이는 르후룽의 그림, 특히 후에의 문화유산을 주제로 한 두 작품, '녹색 황궁'과 '오동나무 향기'에서 두드러지게 나타나는 특징이다.

꿈의 향기가 널리 퍼지기를.

이번 전시에서 호앙 당 칸 화가의 작품은 마치 소리 없는 시구를 엮어내는 듯하다. 그의 예술적 개성은 고요함으로 가득 차 있어, 관람객을 시간이 느리게 흘러가는 듯한, 잔잔한 시의 세계 로 이끈다.

호앙 당 칸의 화풍에서 가장 두드러지는 특징은 낭만적이고 몽환적인 분위기입니다. 그의 작품들을 보면, 색채를 사용하여 선을 부드럽게 하고 모든 것을 신비롭고 섬세하게 표현하는 칸의 재능을 진정으로 감상할 수 있습니다.

쩐 응우옌 단, 응우옌 부 란, 쩐 안 후이 등 저명한 작가들의 참여로 이번 전시는 다채로운 색채의 향연을 만들어내며 관람객들의 감성을 자극하는 데 기여했다.

전시 주최측은 전시 주제 자체가 시적인 이미지를 떠올리게 한다고 말합니다. 이는 상상력의 영원한 힘, 세대를 거쳐 조용히 이어지는 꿈, 기억을 보존하면서 새로운 가능성을 열어주는 이야기를 담고 있습니다. 풍경, 추상, 도시 풍경… 찰나의 모습, 혹은 서로 얽혀 있는 상상의 세계들이 마치 거대한 비전의 조각들처럼 펼쳐집니다.

보이 트란 정원의 관리자이자 전시 자문위원인 트란 딘 투크 도안 씨는 “이번 전시는 저희에게 오랜 꿈의 연장선입니다. 귀빈 여러분, 오랜 친구분들, 그리고 창의적인 여정을 시작하는 젊은이들이 불을 지피고 키워준 꿈입니다. 이번 전시가 그들이 꿈을 이 정원으로 가져올 수 있는 다리가 되기를 바랍니다. 이곳에서 그들은 새로운 세상으로 항해를 떠나고, 우리의 꿈이 그 향기와 아름다움을 전 세계 친구들에게 전파할 수 있기를 바랍니다.”라고 전했습니다.

낫민

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/noi-nhung-giac-mo-tiep-noi-164296.html