젊은 세대를 위한 건강한 영적 삶과 포괄적인 교육을 육성합니다.

교육훈련부는 최근 유명 예술가들을 초청하여 학교에서 미술을 가르치고 교류하는 정책을 발표했습니다. 이는 학생들에게 미술을 더욱 가까이 다가가게 하고, 젊은 세대의 정신적 삶과 종합적인 교육에 기여하기 위한 보충 활동이자 장기적인 방향성을 제시하는 것입니다.

개방성의 정신을 가져오세요

이는 교육 혁신을 위한 노력을 보여주는 동시에 교육에 대한 관점이 변화했으며, 이러한 인식이 현대의 선진 교육 트렌드에 더욱 부합함을 보여주는 매우 흥미로운 정책이라는 점에 주목해야 합니다. 특히, 이 정책은 다음과 같은 인식을 보여줍니다. 교육훈련부는 사회와 학생들에게 그동안 부차적인 것으로 여겨졌던 과목의 지위를 높였습니다.

가수 응우옌 응옥 하(하묘)가 도안 티 디엠 중학교(하노이) 학생들에게 쌈(Xam) 노래 예술의 고유한 가치를 탐구하도록 안내하고 있습니다. 사진 제공: 캐릭터

우리나라의 교육 개념이 다소 편향되어 있기 때문에 이러한 편향은 학생뿐만 아니라 교사에게도 내재된 기본이며, 교육 분야의 성취 질병과 더불어 학생들에게 과부하 상태를 초래합니다.수학, 물리, 화학, 문학, 역사, 지리 등의 과목에서 잘하는 것이 장점이지만 전부는 아니며 미래로 이어지는 유일한 길은 아니라는 것을 누구나 알고 있습니다.과도하게 방종하면 미래 세대에게 위험할 수도 있습니다.더 이상 다른 흥미로운 과목을 공부할 시간이 없기 때문입니다.이 과목에서 우위를 점하지 못하는 사람들은 학교 우울증에 걸리기 쉽습니다.따라서 이 새로운 정책의 공포와 적용은 문화 과목 공부의 압력을 줄일 수 있는 희망을 열어줍니다.더 중요한 것은 이 정책이 잘 수행되고 단호하고 지속 가능하게 시행된다면 교육에 개방성의 정신을 가져올 것입니다.

유명 예술가들을 학교 수업 및 교류 활동에 초대하는 것은 여러 가지 분명한 이점을 가져다줍니다. 무엇보다도 예술가들은 직접 창작하고 공연하기 때문에 영감을 불어넣는 강력한 능력을 가지고 있습니다. 비하인드 스토리, 전문적인 경험, 심지어 라이브 공연조차도 학생들에게 특별한 매력을 선사하여 책으로는 대체할 수 없는 효과를 만들어냅니다. 예술가의 존재는 교실 분위기에 새로운 활력을 불어넣어 학생들이 예술이 가까이 있고 생생하게 느껴질 수 있도록 도와줍니다.

또한 예술가는 노력, 열정, 그리고 헌신의 상징이기도 합니다. 그들이 예술 작품이라는 험난한 여정, 성공을 향한 도전을 함께 나눌 때, 그것은 인내와 책임감에 대한 귀중한 교훈이 됩니다.

어떤 예술 작품과 예술가를 선택해야 할까?

교육 환경에서 예술은 단순히 오락적인 측면을 넘어, 학생들의 감정을 자극하고, 영혼을 키우며, 숨겨진 창의력을 계발하는 데 중요한 역할을 합니다. 따라서 음악, 무용, 연극 등 상호작용성이 높은 예술 형식이 우선적으로 고려되어야 한다고 생각합니다. 또한, 지역 예술 유산 또한 간과해서는 안 됩니다. 베트남은 풍부한 전통 예술 유산을 보유하고 있으며, 학교에서 직접 소개하고 공연함으로써 학생들은 고국의 유산을 인식하고 소중히 여길 기회를 얻게 될 것입니다.

현대 미술과 전통 미술의 결합 또한 가능한 방향입니다. 학생들은 현대 음악, 무용, 연극을 생활 속에서 접하는 동시에 민속 및 문화 유산 자료에도 친숙해집니다. 따라서 이 활동은 지루함에 빠지지 않고 과거와 현재가 조화를 이루는 다채로운 발견의 여정이 됩니다.

하지만 원활한 실행을 위해서는 유명 아티스트가 무엇인지, 예를 들어 예술인가 엔터테인먼트인가, 현대인가 전통인가, 아니면 모든 분야인가 등 어떤 분야에서 유명 아티스트가 활동하는지 명확하게 정의하는 것 또한 중요합니다. 예술적 가치를 지닌 아티스트들이 커뮤니티 내에서는 유명 엔터테인먼트 아티스트가 아닌 경우가 많고, 오히려 그들이 보여주는 예술은 다른 가치를 지닌 경우가 많기 때문에 실행 과정에서 갈등이 발생할 수 있습니다. 신중하고 신중하게 고려하지 않으면 진정한 가치를 존중하지 않고 교육 과정에 큰 도움이 되지 않는 일시적이고 외래적인 가치관을 확대하거나, 반대로 무미건조하고 엔터테인먼트성이 부족한 가치관에 빠질 수 있습니다.

아티스트의 자격 또한 교육 환경에 적합한 기준입니다. 참여 아티스트의 수, 교육계의 필요에 따라 참여 아티스트의 책임을 구속할 충분한 법적 근거를 어떻게 마련할 것인가 등도 중요한 고려 사항입니다. 학교가 연예계 소용돌이에 휘말려 연예계 아티스트들의 새로운 놀이터가 되는 것을 방지하는 것이 절대적으로 필요합니다.

장점과 단점

실질적인 관점에서 예술가를 학교에 유치하는 정책은 많은 장점을 가지고 있습니다. 무엇보다도, 이는 높은 사회적 공감대를 얻는 활동입니다. 예술, 특히 양질의 예술에 대한 접근성은 교육 환경에 항상 존재하기 때문입니다. 유명 예술가는 학생들에게 자연스럽게 호감을 느끼기 때문에, 단 한 번의 교류, 공연, 또는 수업만으로도 강력한 파급 효과를 창출할 수 있습니다. 또한, 오늘날 많은 예술가들은 지역 사회에 기여하기를 원하며, 이를 시민의 책임으로 여기기 때문에, 힘을 모으는 것은 그리 어려운 일이 아닙니다.

장점과 함께 어려움도 있습니다. 가장 큰 문제는 시행 규모입니다. 학교 시스템은 도시부터 농촌, 산간 지역, 도서 지역까지 전국에 걸쳐 분포되어 있습니다. 예술가들이 모든 학교를 정기적으로 방문할 것을 기대하기는 당연히 불가능합니다. 다음으로, 예술 활동이 단순한 교류 공연이 아니라 진정한 교육적 가치를 어떻게 구현할 수 있을까요? 또 다른 어려움은 예술가들의 바쁜 일정으로 인해 과학적 계획 없이는 정기적인 활동을 유지하기 어렵다는 것입니다.

또 다른 어려움은 대부분의 예술가들이 교육에 대한 전문적인 교육을 받지 않았다는 것입니다. 예술가들은 무대 위에서 뛰어난 재능을 보일 수 있지만, 교육에는 설명, 내용 구성, 상호작용 조절 등의 기술이 필요합니다. 담당 교사들과의 원활한 협력 없이는 활동이 단기적인 운동으로 전락할 위험이 있습니다. 또한, 많은 학교, 특히 소외된 지역의 학교 시설은 제한적이며 공연이나 예술 경험의 요구를 충족하지 못합니다. 세심한 준비가 없다면 학생들의 경험에 쉽게 영향을 미칠 수 있습니다.

모든 학교가 정기적으로 예술가를 초대할 수 있는 것은 아니며, 학교 클러스터나 모바일 프로그램 형태로 조직할 수 있으며, 심지어 기술을 활용해 오프라인과 온라인을 결합하여 도달 범위를 확대할 수도 있다는 점을 고려하는 것도 중요합니다.

예술가들의 자원, 조직, 또는 교육적 역량의 어려움은 불가피합니다. 과학적 준비와 실행, 교사와 예술가 간의 협력, 그리고 교육, 문화, 그리고 지역 사회의 지원을 통해 이러한 문제는 완전히 해결될 수 있습니다. 더 중요한 것은, 이 활동을 통해 예술가들이 시민으로서의 책임을 다하고, 그들의 재능과 열정을 젊은 세대에게 더 가까이 전달할 수 있는 기회를 제공한다는 것입니다. 학생들은 예술을 배우는 것뿐만 아니라, 예술에 대한 사랑, 결단력, 그리고 기여하고자 하는 열망에 대한 생생한 교훈을 얻게 됩니다.

많은 과제가 있지만, 반드시 실행되어야 할 정책입니다. 학교, 예술가, 학부모, 경영 기관 등 사회 전체가 힘을 합친다면 예술은 분명 교육 과정의 중요한 부분이 되어, 지식과 정신을 겸비한 시민을 육성하는 데 기여할 것입니다.

출처: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html