아오자이 제작 기술을 지속 가능한 방식으로 발전시키기.

아오자이(베트남 전통 ​​의상)는 베트남의 문화적 상징이자 민족적 자긍심의 원천입니다. 현대 사회에서 아오자이의 가치를 보존하고 널리 알리는 것은 아오자이 제작 기술의 지속 가능한 발전을 포함하여 국가의 정신을 보존하는 한 방법입니다.

전국 각지의 수많은 디자이너, 장인, 아오자이 홍보대사, 그리고 아오자이 재단사들에게 있어 아오자이에 대한 자부심과 애정은 붓질 한 번, 천의 주름 하나하나, 바느질 한 땀 한 땀에 고스란히 담겨 있습니다. 이는 창의성과 아오자이에 내재된 전통적 가치의 보존을 연결하는 중요한 요소입니다.

베트남인의 영혼의 일부를 보존합니다.

늘 우아하고 아름다운 아오자이(베트남 전통 ​​의상)를 입고 공식 석상에 나타나는 호치민 시 음악대학 전통음악학과 학과장인 하이 푸옹 공훈예술가는 아오자이에 대한 특별한 애정을 가지고 있다.

"전통 베트남 악기 연주자로서 저는 무대에 오를 때 자연스럽게 아오자이(베트남 전통 ​​의상)를 입게 됩니다. 아오자이는 대중이 베트남 예술가를 알아보는 데 도움을 주고, 우리가 세계로 나갈 때 베트남 문화와 정체성을 정의하는 데에도 도움이 됩니다."라고 하이 푸옹 공훈 예술가는 말했습니다.

디자이너, 장인, 아오자이 홍보대사들이 호치민시 책거리에서 열린 아오자이 공예 지속가능발전 세미나에서 경험을 공유하고 있다. 사진: 낫 하

베트남 전통 ​​의상인 아오자이에 대한 깊은 애정과 존경심을 가진 하이 푸옹 공훈예술가는 아오자이가 현대 사회에서 다양한 맥락과 연령대에 걸쳐 점점 더 많이 등장하고 있다고 믿습니다. 디자이너들은 아름다움과 베트남인의 진정한 정체성을 반영할 뿐만 아니라 착용자에게 편안함까지 제공하는 아오자이 디자인을 끊임없이 탐구하고 창조해 왔습니다. 이는 아오자이가 현대 사회에서 진정으로 존재하기 위한 필수 조건입니다.

"아오자이를 만드는 예술에서 가장 어려운 것은 아오자이를 사랑하고 이해하여 생명을 불어넣는 것입니다. 그래야만 상황이나 관점이 바뀌더라도 아오자이의 본질과 특징이 여전히 드러나고, 단순히 아오자이라는 이름으로 만들어진 다른 무언가가 아니라, 누가 봐도 아오자이임을 알아볼 수 있습니다."

장인 남투옌

30년 이상 전통 5폭 아오자이 복원 경력을 쌓아온 장인 남뚜옌은 아오자이를 디자인하고 제작하는 주된 이유는 이 유서 깊은 의상을 만들어주신 조상님들께 깊은 감사를 표현하기 위해서라고 밝혔습니다. 또한, 미래를 내다보며 젊은 세대가 아오자이의 가치를 이해하고, 현대 사회에서도 국가 고유의 문화적 가치인 전통을 이어가기를 바란다고 덧붙였습니다. 남뚜옌 장인은 아오자이를 "국가의 문화적 정체성"에 비유하며, 아오자이를 입는 사람은 자신의 뿌리를 자각하게 되고, 디자이너는 아오자이의 본질과 핵심 가치를 깊이 이해해야 한다고 강조했습니다.

호치민시 아오자이 협회는 지속 가능한 발전 생태계를 구축하기 위해 교육 활동, 워크숍, 쇼케이스, 학교 및 디자인 기업과의 협업을 진행해 왔습니다. 이를 통해 아오자이의 전통적 가치를 보존하고, 현대적 맥락에서 브랜드와 시장을 개발하며, 차세대 인재를 양성하는 데 대한 아이디어를 교환하고 공유합니다.

디자이너 안나 한 레 - 호치민시 아오자이 협회 회장 대행

베트남 중부의 시골 지역에서 자란 디자이너 안나 한 레(Anna Hanh Le)는 호치민시 아오자이 협회 회장 대행으로서 처음 아오자이를 입었을 때, 아오자이가 지닌 여성스러움, 부드러움, 그리고 아름다움을 느꼈습니다. 아오자이는 베트남의 전통 문화유산이기도 합니다. 안나 한 레는 아오자이를 입는 사람은 단순히 옷을 입는 것이 아니라, 베트남 정신의 일부를 간직하는 것이라고 믿습니다.

외국인 관광객들이 호치민시 책의 거리에서 베트남 전통 ​​의상인 아오자이를 입어보는 체험을 하고 있습니다.

지속가능한 아오자이 공예 발전 세미나는 2025년 6월 21일부터 10월 20일까지 개최되는 호치민시 아오자이 문화 축제의 주요 행사 중 하나로, 축제의 대미를 장식하는 자리입니다. 이 축제에는 수백 명의 장인, 디자이너, 기업 관계자, 그리고 아오자이 홍보대사들이 참여합니다. 행사에는 "아오자이 여정 2025" 사진전, 감사의 마음을 담아 아오자이 디자인을 선물하는 "아오자이 - 도시의 숨결" 선물 증정 행사, 그리고 소외계층 여성과 미혼모들에게 아오자이 재봉 기술을 배울 기회를 제공하는 "미래를 위한 기술" 생계 지원 기금 수여식 등 다양한 프로그램이 마련되어 있습니다. 특히, 방문객들을 위한 룩북 사진 촬영 행사도 진행됩니다.

베트남 전통 ​​의상(아오자이) 제작 기술의 지속 가능한 발전을 위한 연결고리.

디자이너 안나 한 레에 따르면, 아오자이는 재단사의 손길, 장인의 마음, 그리고 디자이너의 비전이 하나로 연결된 제품입니다. 세계 무대에 설 수 있는 베트남 아오자이 브랜드를 만들기 위해 그녀는 디자이너의 비전을 강조하는데, 이는 아오자이를 한 단계 끌어올리고 국제 패션 과 연결하는 데 매우 중요한 역할을 합니다. 바로 이때 아오자이는 전통의 정체성과 국제적인 기준을 조화롭게 결합하게 됩니다.

"현재 패션계는 디자인 하나하나에 진정성과 문화적 깊이를 담아내고자 노력하고 있으며, 아오자이는 이러한 두 가지 요소를 상징합니다."라고 디자이너 안나 한 레는 말했다.

10월 19일, 호치민시 아오자이 문화 축제에서 방문객들이 사진 전시회를 관람하고 있다.

아오자이(베트남 전통 ​​의상) 제작은 화려한 일이 아니라 디자인 스튜디오에서 수많은 날들을 보내고 끊임없는 창의력을 요구하는 고된 여정이라는 점을 인정하면서, 디자이너 안나 한 레는 국제 사회 속에서 아오자이의 가치를 보존하고 확산시키기 위해서는 이 분야에 종사하는 사람들이 기술과 기법뿐 아니라 마케팅과 소통 능력까지 갖춘 진정한 헌신을 보여야 한다고 믿습니다.

많은 디자인 학생들이 힘들고 비용이 많이 드는 학습 과정에도 불구하고 현장에서 일할 기회를 얻지 못하는 현실을 안타깝게 여긴 디자이너 안나 한 레는 젊은 디자이너, 학생, 연수생들과 지속적으로 소통하며 디자인이라는 직업의 가치를 알리고, 그들에게 기술뿐 아니라 전문적인 마인드까지 심어주고자 합니다.

장인 남투옌에게 있어 아오자이 제작의 가장 근본적인 측면은 과거로부터 전해 내려온 아오자이의 본질을 한 땀 한 땀, 솔기, 그리고 천의 주름 하나하나에 담아 보존하는 동시에 현대적인 요소를 접목하여 독창적인 스타일을 창조하고 디자이너의 정체성을 확립하는 것입니다.

"이를 위해서는 장인들이 아오자이의 본질, 특성, 그리고 문화적 깊이를 제대로 이해해야 합니다. 그래야만 아오자이를 현대적으로 재해석할 때 왜곡되거나 잘못 해석되지 않습니다. 아오자이를 입었을 때, 베트남 사람들의 품위 있고 우아하며 무엇보다 겸손한 성품이 드러나야 합니다."라고 장인 남뚜옌은 말했다.

장인 남뚜옌은 젊은 디자이너들에게 기술을 전수할 때 디자인이나 바느질 같은 기술적인 훈련에만 집중하지 않습니다. 대신, 아오자이(베트남 전통 ​​의상)와 전통 문화, 특히 아오자이를 입는 문화에 대한 자긍심을 심어줍니다. 젊은이들이 아오자이를 사랑하게 되면, 자연스럽게 아오자이에 대해 배우고, 만드는 법을 이해하고, 아름답게 입게 될 것이라고 믿습니다. 아오자이 전통을 지속 가능하게 보존하는 것은 사회 전체의 책임이라는 것을 잘 알고 있는 그는, 제자들에게 천 한 장을 받는 순간 누에에서 고치, 실을 뽑는 과정에 이르기까지의 모든 과정을 이해하고, 그 문화를 소중히 여겨야 한다고 강조합니다. 그렇게 함으로써 각각의 디자인에 생명을 불어넣을 수 있다는 것입니다.

낫 하

출처: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/