지속 가능한 아오자이 공예 개발

전국의 수많은 디자이너, 장인, 아오자이 홍보대사, 아오자이 재단사들에게 있어 아오자이에 대한 자부심과 애정은 한 땀 한 땀의 바느질, 한 올 한 올의 천 조각, 한 바늘 한 올에 고스란히 담겨 있습니다. 이는 창의성과 아오자이에 내재된 전통적 가치의 보존을 연결하는 중요한 요소입니다.

베트남인의 영혼의 일부를 보존하다

늘 단정하고 우아한 아오자이를 입고 공식 석상에 나타나는 하이 푸옹 공훈예술가( 호치민 시립음악원 전통음악학과 학과장)는 아오자이에 대한 특별한 애정을 가지고 있다.

"전통 악기를 연주하는 예술가로서 저는 무대에 오를 때 자연스럽게 아오자이를 선택합니다. 아오자이는 대중이 베트남 예술가를 알아보는 데 도움을 주고, 베트남 문화와 정체성을 세계 에 알리는 데 기여합니다." - 하이 푸옹 공훈 예술가는 이렇게 말했습니다.

디자이너, 장인, 그리고 아오자이 홍보대사들이 호치민시 책거리에서 열린 지속가능한 아오자이 공예 발전 세미나에 참석하여 의견을 나눴습니다.

호치민시 서점가에서 열린 지속 가능한 아오자이 공예 개발 세미나에 참석한 디자이너, 장인, 아오자이 홍보대사들. 사진: 낫 하

아오자이를 사랑하고 아껴온 공로 예술가 하이 푸옹은 아오자이가 현대 사회에서 다양한 맥락과 시대를 거쳐 점점 더 많이 활용되고 있다고 믿습니다. 디자이너들은 아름다움을 넘어 진정한 정체성을 표현할 수 있도록, 그리고 착용자에게 편안함을 선사할 수 있도록 끊임없이 연구하고 아오자이를 제작해 왔습니다. 이는 아오자이가 오늘날 우리 삶 속에서 진정으로 존재하기 위해 꼭 필요한 요소입니다.

"아오자이 직업에서 가장 어려운 점은 사랑과 이해를 바탕으로 아오자이에 생명을 불어넣는 것입니다. 그래야만 상황이나 관점이 바뀌더라도 아오자이의 본질이 드러나고, 아오자이 자체를 알아볼 수 있으며, 단순히 다른 것을 만들어내고 그것을 아오자이라고 부르는 것이 아니게 됩니다."
작가 남투옌

30년 이상 5패널 아오자이 복원 경험을 쌓아 온 장인 남 투옌은 아오자이를 디자인하고 제작하는 가장 중요한 이유는 오늘날까지 이어져 온 의상을 만들어 주신 조상들에게 깊은 감사를 표하기 위해서라고 밝혔습니다. 또한, 아오자이 제작은 미래를 향한 비전이기도 합니다. 젊은이들이 아오자이의 가치를 이해하고, 전통의 근원과 민족 고유의 문화적 정체성이라는 가치를 현대 사회에서 이어갈 수 있도록 하기 위해서입니다. 장인 남 투옌은 아오자이를 "민족의 문화적 정체성"에 비유합니다. 즉, 아오자이를 입을 때 입는 사람 스스로 자신의 기원을 인식하게 되며, 디자이너는 아오자이의 본질과 핵심 가치에 대한 깊은 이해를 갖춰야 한다는 것입니다.

호치민시 아오자이 협회는 지속 가능한 발전 생태계를 구축하기 위해 교육 활동, 워크숍, 쇼케이스를 시행하고 학교 및 디자인 기업과 협력해 왔습니다. 이를 통해 아오자이의 전통적 가치를 보존하고, 현대적 흐름 속에서 브랜드와 시장을 개발하며, 차세대 인재를 양성하는 데 대한 정보를 교류하고 공유합니다.
디자이너 안나 한 레 - 호치민시 아오자이 협회 회장 대행

중부 지방의 시골에서 자란 디자이너 안나 한 레(Anna Hanh Le)는 아오자이를 처음 입었을 때, 호치민시 아오자이 협회 회장 대행을 맡고 있습니다. 그는 아오자이를 입는 순간부터 민족의 유산인 아오자이를 통해 여성스러움, 부드러움, 그리고 아름다움을 느꼈습니다. 디자이너 안나 한 레는 아오자이를 입는 모든 사람이 단순히 의상을 입는 것이 아니라 베트남인의 영혼을 간직하는 것이라고 믿습니다.

외국인 관광객들이 호치민시 책거리에서 아오자이를 입어보는 체험을 합니다.

아오자이 공예의 지속가능한 발전에 관한 세미나는 2025년 6월 21일부터 10월 20일까지 열리는 호치민시 아오자이 문화 축제의 여러 활동을 마무리하는 행사 중 하나입니다. 이 축제에는 수백 명의 장인, 디자이너, 기업, 그리고 아오자이 홍보대사들이 참여합니다. 이 행사에는 '아오자이 여정 2025' 사진전, 감사의 마음을 담아 아오자이 디자인을 소개하는 '아오자이 - 도시의 숨결' 선물 프로그램, 어려운 환경의 여성과 미혼모에게 '스킬 - 미래 생계 기금'을 제공하여 아오자이 바느질을 배울 수 있는 기회 제공 등 다양한 프로그램이 포함됩니다. 특히, 관광객을 위한 룩북 사진 촬영도 진행됩니다.

지속 가능한 아오자이 직업 발전을 위해 연결하세요

디자이너 안나 한 레(Anna Hanh Le)에 따르면, 아오자이는 재단사의 손길, 장인의 마음, 그리고 디자이너의 비전을 하나로 연결하는 제품입니다. 그녀는 세계로 뻗어 나가는 베트남 아오자이 브랜드를 만들기 위해 디자이너의 비전을 강조하는데, 이는 아오자이가 국제 패션 과 연결되고 소통하는 데 중요한 역할을 합니다. 아오자이는 바로 이러한 점에서 전통적인 정체성과 국제적인 기준을 결합합니다.

"현재 세계 패션계는 디자인 하나하나에 진정성과 문화적 깊이를 담아내고자 노력하고 있으며, 아오자이는 이러한 두 가지 요소를 상징합니다."라고 디자이너 안나 한 레는 말했다.

관광객들이 10월 19일 호치민시 아오자이 문화 축제에서 사진 전시회를 관람하고 있다.

아오자이 업계는 '실크'가 아닌 도전적인 여정이며, 모델 룸에 묻힌 며칠간의 시간과 끊임없는 창의성이 필요하다는 것을 인정한 디자이너 안나 한 레는 이렇게 말했습니다. 국제 통합의 맥락에서 아오자이의 가치를 전파하고 생존하고 발전하려면 업계 종사자들은 진정한 헌신이 필요하며, 기술과 기법뿐만 아니라 홍보 활동, 소통도 필요합니다.

디자인 전공 학생들이 어렵고 비용이 많이 드는 학습 과정에도 불구하고 취업 기회를 얻지 못하는 현실을 안타깝게 여긴 디자이너 안나 한 레는 젊은 디자이너, 학생, 연수생들에게 디자인이라는 직업의 가치를 알리고 기술뿐 아니라 전문적인 사고방식까지 고취시키고자 지속적으로 노력하고 있습니다.

장인 남투옌에게 있어 아오자이 제작의 가장 근본적인 것은 고대 장인들이 남긴 한 땀 한 땀의 바느질, 실 한 올, 그리고 옷감의 주름 하나하나에 담긴 아오자이의 정신을 보존하는 동시에 현대적인 감각을 불어넣어 스타일을 창조하고 디자이너의 정체성을 확립하는 것입니다.

“이를 위해서는 장인이 아오자이의 핵심, 본질, 그리고 문화적 깊이를 이해해야 합니다. 그래야 변형을 만들 때에도 본질에서 벗어나거나 혼동이 생기지 않습니다. 아오자이를 입었을 때, 그것은 베트남 사람들의 품위, 우아함, 고상함, 그리고 특히 겸손함을 표현해야 합니다.”라고 장인 남뚜옌은 말했다.

젊은 디자이너들에게 자신의 기술을 전수할 때, 장인 남 투옌은 기술 교육, 디자인, 바느질에 집중하지 않습니다. 대신 젊은 세대에게 아오자이에 대한 자부심, 전통 문화, 특히 입는 문화에 대한 자부심을 심어줍니다. 아오자이를 사랑하게 되면 젊은이들은 아오자이에 대해 배우고, 아오자이를 만드는 법과 아름답게 입는 법을 배우게 됩니다. 지속 가능한 아오자이 공예를 보존하는 것이 사회 전체의 이야기라고 믿는 그는 학생들에게 직물을 받을 때 누에고치, 누에고치, 실 뽑기 등의 과정을 이해하고, 문화를 이해하며, 각 디자인에 생명을 불어넣어야 한다고 항상 강조합니다.

낫하

출처: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/