기술로 무대를 홍보하다

기존의 홍보 방식 대신, 기술을 적용함으로써 많은 극장, 특히 전통 예술 형식이 관객에게 다가갈 수 있는 기회가 더 많아졌습니다.

베트남 체오 극장 웹사이트에 체오 예술을 소개합니다.

4.0 시대의 무대

불과 몇 년 전만 해도 전통적인 채널과 함께 연극 작품을 홍보하는 익숙한 이미지들은 거리에 광고판, 포스터 등이었습니다. 그러나 기술, 특히 소셜 네트워크 플랫폼의 발전으로 많은 극장들이 관객에게 다가가는 방식이 점차 변화하고 있으며, 느리지만 긍정적인 효과를 가져오고 있습니다.

베트남 체오 극장(Vietnam Cheo Theatre)은 오랜 준비 기간을 거쳐 최근 https://nhahatcheovietnam.vn 에서 전통 체오 예술을 국내외 다양한 관객에게 홍보하기 위한 새로운 웹사이트를 오픈했습니다. 이 웹사이트는 꽌암티킨(Quan Am Thi Kinh), 르우빈즈엉레(Luu Binh Duong Le), 쯔엉비엔(Truong Vien), 낌냠(Kim Nham), 똔마인-똔쫑(Ton Manh-Ton Trong), 쭈마이탄(Chu Mai Than), 뜨툭(Tu Thuc) 등 전통 체오 예술의 유명 고전 연극들을 소개하고, 각 작품의 모범적인 배역, 핵심적인 발췌곡, 음악, 의상, 분장, 소품, 무대 장식 등을 소개합니다. 또한, 여러 세대에 걸쳐 베트남 체오 극장의 대표적이고 재능 있는 예술가들을 소개합니다.

베트남 체오 극장 부관장인 인민 예술가 레 뚜언 끄엉(Le Tuan Cuong)은 디지털 시대에 웹사이트 구축 및 운영은 베트남 체오 극장과 같은 전문 예술 단체에 매우 중요한 과제라고 말했습니다. 새로운 웹사이트를 통해 극장은 전통 체오 무대 예술의 정수와 독창성을 연구, 수집, 보존 및 홍보하고, 70년 넘게 형성되고 발전해 온 베트남 체오 극장의 찬란한 전통을 계승하고자 합니다.

베트남 체오 극장뿐만 아니라 최근 여러 극장에서 커뮤니케이션 디지털 혁신이 활발하게 진행되고 있습니다. 현재 청소년 극장, 베트남 드라마 극장, 베트남 서커스 연합, 베트남 인형극 극장 등에서는 다양한 고객 지원 서비스를 갖춘 온라인 티켓 판매 서비스를 시행하고 있습니다. 뿐만 아니라, 많은 극장에서 팬페이지를 통해 유명 아티스트들이 관객과 소통하기 위해 라이브 스트리밍을 진행하고 있습니다. 특히, 많은 극장에서 공연 정보 데이터를 과감하게 디지털화하여 관객들이 곧 공연될 신작에 쉽게 접근할 수 있도록 지원하고 있습니다.

청소년극장 관장인 시 티엔 공로예술가에 따르면, 온라인 채널은 현재까지 각 공연 티켓 판매 총량의 95%를 차지했다고 합니다. 이러한 방식은 대다수 젊은 관객들의 소비 습관에 적합합니다. 집에서 마우스만 클릭하면 바로 극장에 가서 체크인할 수 있기 때문에 여러 번 이동할 필요가 없습니다.

인민예술가 쑤언 박(Xuan Bac) 베트남 드라마 극장 감독은 극장이 시스템 아카이브에 많은 콘텐츠를 디지털화했다고 밝혔습니다. 연극 제목만 입력하면 장식가, 연출가, 배우 명단, 의상, 치수 등 충분한 정보를 찾을 수 있습니다. 디지털화 과정은 관리 수준까지 세부적으로 구현되어 이전처럼 특정 정보를 찾을 때마다 오랜 시간 검색해야 하는 번거로움을 피할 수 있습니다.

개발을 위한 추진력 창출

실제로 무대의 디지털 전환은 관객을 찾는 여정에서 피할 수 없는 요구 사항입니다. 현재의 소셜 플랫폼을 통해서도 아티스트들 스스로가 관객을 극장으로 데려오려는 공통된 목표를 가지고 많은 새로운 역할과 과제를 맡고 있습니다. 매우 바쁜 베트남 서커스 연합의 이사인 인민 예술가 통 토안 탕이 항상 라이브 스트리밍을 활용하여 관객이 서커스 활동에 대한 정보를 쉽게 얻을 수 있도록 한다는 사실을 생각하는 사람은 거의 없습니다. 인민 예술가 쑤언 박, 인민 예술가 타 투안 민(베트남 드라마 극장), 공로 예술가 록 후옌, 공로 예술가 끼에우 오안(베트남 뜨엉 극장), 인민 예술가 찌에우 중 끼엔, 공로 예술가 쩐 카이(베트남 까이 르엉 극장), 인민 예술가 레 응옥(레 응옥 드라마 극장)의 페이스북 페이지는 이제 개인 정보를 공유하는 장소일 뿐만 아니라 연극 활동을 홍보하는 채널이기도 합니다.

그러나 변화 노력에도 불구하고, 연극 분야의 기술 적용은 다른 여러 분야에 비해 뒤처지고 있으며, 심지어 "느리게" 진행되고 있다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 많은 극장에서 디지털 전환이 비동기적인 물리적 조건, 디지털 기술 플랫폼 구축에 대한 투자 부족, 그리고 소규모 배급으로 인해 수요를 충족하지 못하는 것이 현실입니다. 더욱이 많은 극장과 공연장은 50년 이상 운영되어 왔으며, 오늘날 관객의 요구와 취향을 충족하지 못하는 열악한 기술 장비를 갖추고 있습니다. 통계에 따르면 현재 전국적으로 약 80개의 극장과 그에 상응하는 기능을 갖춘 공연장이 운영되고 있지만, 기술적 성과를 실제 운영에 적용할 수 있는 기관은 극소수에 불과합니다.

인민 예술가 통 토안 탕(Tong Toan Thang)에 따르면, 현재 온라인 예술 작품은 선전 목적만 있을 뿐 수익을 창출할 만큼 매력적이지 않습니다. 관객으로부터 수익을 창출하려면 현재 미술 시장에 적합한 예술 작품을 제작하기 위한 기술 투자가 필수적입니다. 디지털 전환을 성공적으로 이루려면 무엇보다도 4차 산업혁명 시대의 디지털 전환 요구를 충족하고 지원할 수 있는 현대적인 기술 도구와 수단이 필요합니다. 또한, 디지털 전환에 대한 지식과 디지털 플랫폼 활용 능력을 갖춘 간부, 공무원, 공공기관 직원, 그리고 관련 종사자 팀을 양성하고 교육하는 데 집중해야 합니다.

Dai Doan Ket 신문에 따르면

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