베트남 음악계의 새로운 "파워".

프로듀서들은 베트남 음악 산업에서 새로운 '힘'을 발휘하며 가수들의 정체성, 음악적 역량, 그리고 성공을 좌우하고 있다.

오늘날 많은 가수들은 자신만의 독특한 스타일을 만들기 위해 프로듀서와 장기적인 협력 관계를 맺는 것을 선택합니다. 이로 인해 프로듀서의 역할은 음악 제작뿐 아니라 아티스트의 브랜드를 구축하는 데 있어서도 점점 더 중요해지고 있습니다.

크리에이티브 팀

프로듀서 수에는 제한이 없습니다. DTAP에 3명이 있다면 S.HUBE 레이블에는 11명이 있습니다. S.HUBE 레이블은 100명이 넘는 아티스트와 협업하여 200곡 이상의 노래와 20개의 앨범을 제작 및 공동 제작했으며, 그중에는 영국 잡지 NME에서 선정한 아시아 최고의 앨범 15선에 오른 tlinh의 앨범 "ái"도 있습니다. 이러한 성과를 이루기 위해 S.HUBE 레이블은 아티스트 간의 협업과 제작 과정의 핵심 요소들을 조율하는 전문적인 준비 및 관리 프로세스를 갖추고 있습니다. 곡을 만드는 과정은 결코 간단하지 않습니다. 프로듀서 TDK에 따르면, 한 곡이 발매되기까지 아이디어 구상 - 작곡 - 편곡 완성 - 녹음 - 후반 작업 - 발매 등 여러 단계를 거칩니다.

관계자들에 따르면 각 단계의 참여 인원에는 제한이 없습니다. 프로듀서는 전체적인 역할을 담당합니다. 특히, 아티스트가 직접 작곡하고 노래할 수 있다면 프로듀서 역할을 맡을 수 있습니다. 공동 작업인 만큼 어느 한 역할이 다른 역할보다 더 중요하다고 할 수 없으며, 모두가 제작 과정의 연결 고리입니다. 공동 작업이 성공하려면 각자가 자신의 역할을 잘 수행해야 합니다.

"요즘 음악 작품은 대개 팀 전체의 공동 노력의 결실입니다. 하지만 가수는 수백만 명의 시청자에게 작품을 선보이며 팀 전체를 대표해야 하기 때문에 더 큰 압박감을 느끼게 됩니다. 시청자들은 칭찬과 비판을 모두 쏟아내기 때문에 가수는 심리적인 어려움에 더욱 취약할 수밖에 없습니다."라고 프로듀서 TDK는 말했다.

Duc Phuc의 Intervision 2025에서의 성공은 제작진의 진지한 예술적 노력의 결과였습니다. (사진 제공: 작가)

"음악 건축가"

프로듀서는 가수와 단순히 협업하는 것을 넘어 창작 파트너가 되어 아티스트의 음악 경력 전반에 걸쳐 "음악적 건축가" 역할을 수행하기도 합니다. 한 젊은 가수는 "프로듀서의 역할에는 정해진 한계가 없어요. 편곡자나 작곡가뿐 아니라 작사가, 모든 제작 단계를 총괄하는 매니저, 전체 과정을 조율하는 중간자 등 다양한 전문 분야를 아우르기 때문이죠. 많은 경우, 프로듀서는 가수가 창의력을 마음껏 발휘할 수 있도록 음악적 틀과 공간을 만들어주는 숨은 조력자입니다."라고 말했습니다.

음악 프로듀서 DTAP는 독특한 음악적 색깔로 최근 베트남 음악 시장에서 두각을 나타내고 있습니다. DTAP는 2025년 싱! 아시아에서 푸옹 미 치의 음악적 여정을 총괄하며 음악적 설계자로서의 역할을 수행했습니다. 푸옹 미 치의 우승은 베트남 음악을 아시아 음악계에 알리는 데 기여한 DTAP에게도 큰 성과입니다.

DTAP 측은 각 공연의 틀을 만들기 위해 세심한 연구와 실험, 그리고 정교한 작업을 거쳤다고 밝혔습니다. 멜로디의 기원을 추적하고 지역적 특색을 다듬는 것부터 보컬의 감정적 효과를 극대화하기 위한 섬세한 화음 선택에 이르기까지 모든 디테일을 꼼꼼하게 고려했습니다. DTAP 팀은 음표 하나하나를 인내심 있게 분석하고, 모든 쉼표를 계산하며 베트남 문화가 자연스럽게 음악의 리듬 속에 녹아들도록 했습니다. 세 명의 음악가는 전통적인 요소와 현대 음악을 조화시키는 방법을 수년간 연구해 왔습니다. 그리고 푸옹 미 치를 만났을 때, 마치 완벽한 퍼즐 조각을 찾은 듯한 기분을 느꼈다고 합니다.

싱! 아시아 2025는 아시아 전역의 젊은 예술가들이 모여 각자의 국가적 정체성을 선보이는 플랫폼입니다. DTAP와 푸옹 미 치는 다음과 같이 밝혔습니다. "베트남 음악은 현대 젊은이들의 시각에서 베트남 문화적 요소를 통해 표현됩니다. 멜로디, 하모니, 전통 악기부터 무대 디자인에 이르기까지 모든 디테일은 베트남 고유의 정신을 유지하면서도 리듬과 이미지 면에서 새로운 지평을 열어 국제적인 트렌드에 발맞추고 있습니다." 이것이 바로 푸옹 미 치가 싱! 아시아 2025에서 성공을 거둔 비결입니다.

득푹과 그의 팀이 인터비전 2025에서 거둔 성공은 베트남 문화의 깊이, 회복력, 지성, 통합적이고 창의적인 사고방식, 각 구성원의 노력, 그리고 득푹 개인의 뛰어난 재능이 시의적절하게 발휘된 결과입니다. 득푹이 1위를 차지하는 데 기여한 곡 "푸동티엔부옹(Phu Dong Thien Vuong)"은 호호아이안이 작곡했습니다. 이 곡은 응우옌두이의 시 "베트남 대나무"에서 영감을 받은 완전히 새로운 작품으로, 성자 지옹을 상징하는 영웅적인 분위기를 담고 있습니다.

무대 뒤에서

프로듀서 안 투(투 두아)는 "요즘 프로듀서들은 음악 편곡이나 작곡 경험이 있는 경우가 많아서 대본에 따라 여러 단계를 쉽게 조율하여 내용, 일정, 예산 면에서 모두 만족스러운 고품질 음악 작품을 만들어낼 수 있다"고 밝혔다.

프로듀서들의 위상이 높아질수록 그들의 "시장 가격" 또한 상승합니다. 한 곡의 제작비가 수억 VND에 달한다는 정보는 이제 업계에서 드문 일이 아닙니다. 특히 일부 프로듀서들은 "패키지 계약"으로만 프로젝트를 수주하는데, 이는 개별 곡 작업이 아닌 앨범 전체 또는 최소한 EP 전체를 작업한다는 의미입니다. 이는 음악 제작 방식이 단기적인 이익만을 쫓는 것이 아니라, 장기적이고 명확한 전략을 바탕으로 이루어진다는 중요한 변화를 반영합니다. 오늘날 프로듀서들은 단순히 비트(곡의 악기 부분)만을 판매하는 것이 아니라, 자신의 음악적 비전과 개인 브랜드를 함께 판매하는 것입니다.

오늘날 프로듀서의 보상은 일반적으로 그들의 노력과 지적 기여도에 비례합니다. 그러나 일부 프로듀서는 여전히 자신의 작업 가치를 제대로 반영하지 못하는 보상을 받고 있습니다. 이는 음악 산업의 치열한 경쟁, 정보 부족, 프로듀서의 미흡한 협상 등 여러 가지 이유로 발생할 수 있습니다. 프로듀서 WOKEUP과 DUONGK는 "저임금 문제를 해결하기 위해 프로듀서는 프로젝트를 통해 성공을 입증하고, 아티스트와 클라이언트의 신뢰를 얻기 위해 정직하게 협상해야 한다"고 조언합니다.

과거에는 가수가 중심 인물이었지만, 이제는 프로듀서가 창작 과정에서 더 큰 영향력을 행사하며 프로젝트의 방향까지 결정하는 위치에 있다. 이러한 "역전"은 역할의 완전한 대체가 아니라 음악 산업 내 역할의 재조정이다. 가수는 여전히 프로젝트의 얼굴 역할을 하지만, 프로듀서는 작품의 영혼을 만들어낸다.

출처: https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm