풍부한 민속 문화는 젊은 예술가들에게 창의력의 보고가 되고 있습니다. 이를 통해 V-Pop의 새로운 모습이 서서히 드러나고 있는데, 이는 현대적이면서도 고유의 정체성을 잃지 않는 모습입니다.
지역 문화를 더 많은 사람들에게 알립니다.
오음계, 까쭈, 체오, 까이르엉과 같은 베트남 전통 민요 요소, 그리고 지역적 특색이 팝, EDM, 힙합 플랫폼에서 새롭게 재해석되고 있습니다. 전통 음악을 새롭게 해석하고, 전통과 현대적 요소를 결합하며, 원로 가수와 젊은 가수가 함께 공연하는 방식은 최근 많은 개인과 프로그램에서 시도되어 긍정적인 반응을 얻고 있습니다.
호앙 투이 린, 하 묘, 호아 민지, 푸옹 미 치 등 여러 젊은 가수들이 이러한 스타일을 추구하여 상당한 성공을 거두었습니다. 또한 민요에 팝, 랩, 월드 뮤직 등을 결합한 음악도 있는데, 대표적인 예로는 인민 예술가 바흐 투엣과 가수 호앙 둥의 "집에 와서 어머니의 자장가를 들어보세요", 하 묘가 랩과 일렉트로닉 음악을 결합한 "샴 하노이" , 그리고 꽌 AP가 랩과 EDM을 결합한 "자오 두옌 - 배 가장자리에 앉아" 등이 있습니다.
전통 요소를 창의적으로 활용하는 것은 오늘날 젊은이들이 지역 문화를 발전시키는 데 도움이 되었습니다. 민속 소재를 적극적으로 사용하여 예술 작품을 새롭게 재해석하고 관객을 사로잡는 예술가들이 늘어나고 있다는 점이 이를 증명합니다. 음악가 후이 투안은 오늘날 젊은 가수들이 보여주는 우아하고 창의적인 조합이 젊은이들이 전통 예술에 대한 시각을 바꾸는 새로운 방향을 제시한다고 말합니다.
가수 호앙 투이 린은 현대 민속 음악 분야에서 활약하는 젊은 예술가 중 한 명입니다. (사진: 민 응옥)
대표적인 예로 황투린의 "See Tình"을 들 수 있습니다. 이 노래는 국내뿐 아니라 국제적으로도 큰 인기를 얻었으며, 특히 틱톡을 통해 한국, 중국, 유럽 등지에서 수많은 커버 영상이 쏟아져 나왔습니다. 특히 베트남 남서부 지역 특유의 사운드, 즉 '베트남'적인 요소가 이 노래를 대표하는 특징으로 자리매김하게 했고, 세계 팝 음악 시장에서 두각을 나타내게 했습니다.
작곡가 티엔 루안은 "예술 작품에 전통 민속 요소를 활용하는 것은 베트남 음악에 바람직한 현상입니다. 이는 예술가들이 조국에 대한 애정을 표현하는 동시에 관객의 마음을 감동시키고, 국가 예술의 고유한 특성을 널리 알리고 보존하며 부각하는 데 기여하는 방식입니다."라고 말했습니다.
우리는 문화를 이해하고 존중해야 합니다.
호앙 투이 린의 앨범 "호앙"은 단순한 음악 작품이 아니라, 민속 신앙, 문학, 전통 이미지를 의도적으로 결합하여 호앙 투이 린만의 독특한 스타일을 구축한 결과물입니다.
호아 민지의 "티 마우(Thị Mầu)"는 예술가들이 어떻게 전통 베트남 오페라 장르를 "현대화"할 수 있는지를 보여줍니다. 전통극에서 흔히 볼 수 있는 티 마우의 이미지는 예상치 못하게 소셜 미디어에서 화제가 되었고, 젊은이들에 의해 다양한 창작 활동에 활용되었습니다. 이러한 성공은 소재가 오래된 것이냐 새로운 것이냐의 문제가 아니라, 그것을 어떻게 표현하느냐의 문제임을 분명히 증명합니다.
팝뿐만 아니라 베트남 랩도 이러한 트렌드에 빠르게 합류했습니다. Double2T의 "À Lôi"가 대표적인 예입니다. 일상생활의 요소와 북부 산악 지역의 소리를 힙합에 접목시켜 독특한 개성을 만들어냈고, 이를 통해 디지털 플랫폼에서 폭발적인 인기를 얻었습니다. 이는 '민속화' 트렌드가 더 이상 개별적인 선택이 아니라 V-Pop의 일반적인 방향으로 자리 잡고 있음을 보여줍니다. 이러한 사례들을 통해 민속과 현대 음악의 결합이 더 이상 고립된 현상이 아니라 하나의 뚜렷한 흐름으로 자리 잡았음을 알 수 있습니다. 그러나 단순히 '민속을 흉내내는 것'만으로는 성공을 보장할 수 없습니다. 실제로 많은 작품들이 전통 요소를 표면적으로만 이용하고 장식으로만 활용한다는 비판에 직면해 왔습니다. 이는 아티스트들에게 더 높은 기준을 요구합니다. 창의성뿐 아니라 문화를 이해하고 존중해야 한다는 것입니다.
이 이야기는 너무나 독특해서 꼭 들려줄 가치가 있다.
득푹(Duc Phuc)이 '푸동티엔부옹(Phu Dong Thien Vuong)'이라는 곡으로 인터비전 2025에서 우승을 차지하며 베트남은 23개국이 참가하고 약 43억 명의 시청자가 시청하는 대규모 V-Pop 대회에서 최초로 우승을 거머쥐었습니다. 이는 V-Pop 역사상 전례 없는 규모였습니다. 득푹의 우승 비결은 베트남 정체성에 있었습니다. 그는 전통적인 방식이 아닌 현대적인 음악 언어로 이야기를 풀어냈습니다. 민요, 팝, 다국어 랩(베트남어-영어-러시아어)을 결합하고, 대나무, 아오자이(베트남 전통 의상), 그리고 '성자 지옹이 하늘을 나는' 상징적인 이미지를 활용한 시각적 연출을 더했습니다.
푸옹 미 치(Phuong My Chi)의 싱! 아시아 2025 우승을 예로 들어보겠습니다. 단순한 경연을 넘어, 이는 V-Pop이 지역 무대에 성공적으로 자리 잡을 수 있는지를 보여주는 진정한 "시험대"였습니다. 음악 프로듀서 DTAP와 푸옹 미 치에 따르면, 팀은 처음부터 베트남적인 요소를 공연에 활용하는 방법을 알고 있었고, 그 방향을 꾸준히 유지했습니다. 예를 들어, "Rock Hat Gao"는 전통 베트남 의상인 아오 투 탄(ao tu than)과 원뿔형 모자 등 베트남 문화를 상징하는 이미지를 활용하면서 민속 음악과 현대적인 편곡을 결합했고, "Bong Phu Hoa"는 "남쑤엉의 소녀"라는 이야기에서 영감을 받은 곡입니다.
단순히 민담을 들려주는 것을 넘어, 이번 공연은 새로운 편곡과 구조적 변화, 그리고 국제 관객들이 더 쉽게 접할 수 있도록 번역까지 더해 한층 더 수준 높게 만들어졌습니다. 중국의 강력한 경쟁자를 상대로 거둔 승리는 문화적 정체성이 제대로 "번역"된다면 국제 무대에서도 동등한 경쟁력을 가질 수 있음을 보여줍니다.
V-Pop은 기술이나 시장성 면에서 부족함이 없다고 해도 과언이 아닙니다. 이전에는 세상에 들려줄 만한 "독창적인 이야기"가 부족했던 것입니다.
민속 소재를 활용하되 현대적인 언어로 이야기를 전달하면, 사람들은 그 이야기를 단순히 듣는 것을 넘어 이해하게 됩니다. 제대로만 활용한다면, 민속 소재는 '황금 자원'일 뿐만 아니라 V-Pop이 아시아를 넘어 세계로 진출하는 '통행증'이 될 수도 있습니다.
출처: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm
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