"시골의 색채 4"는 72점의 그림을 통해 고향과 국가의 아름다움을 기립니다.

NDO - 5월 14일부터 23일까지 하노이 응오 꾸옌 전시관 16에서 예술가 꾸인 톰의 미술 전시회 "시골 색채 4"가 열렸으며, 꾸준히 이어지고 있는 "시골 색채" 시리즈를 선보였습니다. 전시된 72점의 작품은 다채로운 예술 공간을 만들어냈으며, 주제와 스타일이 풍부하고, 문화와 시간의 흐름 속에서 베트남의 나라와 사람들의 아름다움을 찬양합니다.

이 전시회는 호치민 주석의 생일 135주년(1890년 5월 19일~2025년 5월 19일)을 기념해 개최되어 행사의 의미를 더욱 더했습니다. "컨트리 컬러 4"의 작품들은 예술가 퀸 톰의 진지하고 끊임없는 예술 작업의 결과물이며, 또한 그의 조국과 국가에 대한 깊은 감사의 마음을 담고 있습니다.

개장 전 전시 공간.

"시골의 색깔 4" 전시회에서는 베트남의 조국, 국가, 국민에 대한 사랑과 자부심을 표현한 풍부하고 심오한 내용을 담은 독특한 예술 작품 72점이 전시됩니다.

각 그림은 재료와 기법의 재능 있는 조합으로 이루어졌으며, 친숙한 장면부터 추억으로 가득 찬 이미지까지, 대지모신의 아름다움과 활력에 대한 감동적인 이야기를 담고 있습니다.

이 전시는 관람객이 국가의 지속적인 문화적, 정신적 가치를 깊이 느끼고 공감할 수 있는 기회입니다.

전시회는 전시장 1층과 2층에서 진행됩니다.

퀸 톰의 작품은 시골 풍경, 일상생활에서부터 추상적이고 역사적, 문화적, 지역적 주제까지 다양합니다. 각 작품은 진실한 감정을 담고 있으며, 신선함과 생동감을 반영하며 보는 사람에게 깊은 감정을 불러일으킵니다.

익숙한 노란색 외에도 이번 전시에서는 보라색이 등장해 색다른 인상을 주었습니다.

한동안 퀸 톰의 예술 여정을 지켜본 화가 레 트리 융은 이렇게 평했다. "짧은 시간 안에 퀸 톰이 세 번째 연속 개인전을 열게 되었습니다. 그는 명확한 아이디어와 통일된 주제를 가지고 있으며, 예술 활동에도 매우 적극적입니다.

이 전시의 독특한 특징은 풍부한 주제와 생동감 넘치는 표현으로, 경청하고 받아들이며 지속적으로 개선하려는 노력을 보여줍니다. 퀸톰은 삶에서 겸손하고 호기심이 많으며, 배우고자 하는 의지가 강하고 이전 세대의 정신을 흡수하는 사람입니다. 정말 귀중한 영혼이에요."

이번 전시는 짧은 시간 안에 퀸톰이 세 번째 연속으로 개인전을 여는 것입니다. 그는 명확한 아이디어와 통일된 주제를 가지고 있으며, 매우 활발한 예술 활동을 펼칩니다. 이 전시의 독특한 특징은 풍부한 주제와 생동감 넘치는 표현으로, 경청하고 받아들이며 지속적으로 개선하려는 노력을 보여줍니다.

아티스트 Le Tri Dung

전시회 "시골의 색채 4"에 전시된 72점의 그림 중에는 크기가 매우 큰 작품이 많아 최대 1.6m x 1.8m에 달하며, 작가의 노력과 헌신적인 예술적 작업을 보여줍니다. 대부분의 그림은 야외에서 그려졌으며, 베트남 시골의 진정한 순간을 포착했습니다.

화가 퀸 톰이 그림에 대한 그녀의 열정을 공유합니다.

작가는 창작 과정 전반에 걸쳐 거의 쉬지 않았습니다. 마치 삶의 리듬, 빛, 그리고 점차 변화하는 시골의 영혼에 갇힌 듯했습니다. 그는 점점 더 빠른 도시화 속도로 인해 자신의 그림을 완성한 후에는 더 이상 존재하지 않는 장면들이 있다고 말했습니다. 평화로운 시골 풍경은 이제 다른 모습을 보이고 있다. 그러한 이유로 전시된 각 그림은 점차 사라져 가는 고향의 평화롭고 소박한 추억과 아름다움을 보존하는 데 기여했습니다.

베트남 미술 협회 산하 제16 응오 꾸옌 전시관의 회화 심사 위원회는 작가의 작품에 대해 논의하기 위해 회의를 열었습니다.

쉼 없이 노력하는 붓놀림과 엄청난 양의 작업 뒤에는 인간성, 성실함, 그리고 나라에 대한 열정적인 사랑이 가득한 영혼이 있습니다. 화가 퀸 톰은 기술과 감정을 자연스럽게 결합했으며, 고향에 대한 깊은 애착을 지닌 마음을 가지고 있습니다. 그의 작품 하나하나에는 전통적 가치에 대한 존중과 사람과 풍경의 소박한 아름다움이 묻어납니다. 그 조용하지만 강렬한 사랑은 그의 창의적 영감을 키워주었고, 각 그림을 통해 고향의 영혼을 보존하려는 그의 여정을 끈기 있게 이어나가는 데 도움이 되었습니다.

나는 언제나 진심으로 무언가를 해서 붙잡고 싶어한다. 풍경뿐만 아니라 시골의 영혼도 담겨 있습니다. 그 안에는 우리 민족의 추억과 사람들, 그리고 단순하지만 심오한 것들이 있습니다. 저에게 그림 그리기는 또한 감사함을 표현하는 방법이고, 제 고향과 함께 살고, 나아가는 방식이기도 합니다.

아티스트 퀸 톰

전시에 대해 이야기하며 작가 퀸 톰은 이렇게 털어놓았습니다. "저는 사라져 가는 것을 보존하기 위해 그림을 그립니다. 그림을 막 완성하고 얼마 지나지 않아 다시 돌아왔을 때, 그 풍경이 사라지고 콘크리트 도로와 고층 빌딩이 들어선 새 건물들만 남아 있는 경우가 있습니다. 그럴 때마다 가슴이 철렁 내려앉는 것을 느낍니다. 시골의 옛 모습들이 점차 사라져 가고 있습니다. 저는 항상 그것을 보존하기 위해 진심 어린 무언가를 하고 싶습니다. 시골은 단순한 풍경이 아니라, 추억과 사람들, 그리고 우리 민족의 소박하지만 깊은 의미가 담긴 영혼입니다. 저에게 그림은 고국에 대한 감사를 표하고, 고향과 함께 살아가며 앞으로 나아가는 방식이기도 합니다."

전시회 "시골의 색 4"는 주제와 스타일이 다양합니다.

또한 5월 14일 오후에는 베트남 미술 협회 산하 제16 응오 꾸옌 전시관의 회화 평가 위원회가 회의를 열어 전시회에 참가한 작품의 질을 공유하고 평가했습니다.

회의에서 위원회는 예술가의 창의적 정신을 환영하고, 그의 끊임없는 노력, 새로운 기술을 적용하는 대담함, 관점의 변화, 다양한 표현 방식을 시도하는 것을 인정했습니다.

"시골의 색깔 4" 전시회에서는 베트남의 조국, 국가, 국민에 대한 사랑과 자부심을 표현한 풍부하고 심오한 내용을 담은 독특한 예술 작품 72점이 전시됩니다. 각 그림은 재료와 기법의 재능 있는 조합으로 이루어졌으며, 친숙한 장면부터 추억으로 가득 찬 이미지까지, 대지모신의 아름다움과 활력에 대한 감동적인 이야기를 담고 있습니다. 이 전시는 관람객이 국가의 지속적인 문화적, 정신적 가치를 깊이 느끼고 공감할 수 있는 기회입니다.

협의회 대표는 예술가가 앞으로도 혁신 정신을 유지하고 다가올 예술적 여정에서 더 많은 성공을 거두기를 바란다고 밝혔습니다.

베트남 미술협회 상임부회장인 미술평론가 마이 티 응옥 오안도 진심 어린 격려의 말을 전하며, 예술가가 열정과 독특한 정체성을 가지고 창작의 길을 계속 추구하도록 동기를 부여했습니다.

많은 대형 그림은 예술을 사랑하는 대중의 관심을 끌고 있습니다.

퀸 톰의 그림은 마치 영혼이 보는 사람에게 속삭이는 것처럼 조용하지만 심오한 감정을 불러일으킨다. 각각의 획, 각각의 색은 매우 현실적이고 삶의 경험에서 추출된 것 같고, 때로는 예술가의 마음속에 남아 있는 고통까지도 표현한 것 같습니다.

그곳에서 시청자들은 추억의 소박하고 단순한 아름다움, 욕망의 강인함, 그리고 지나가는 순간의 연약함을 경험하게 됩니다. 퀸 톰은 끊임없이 작은 것에서 아름다움을 추구합니다. 평범해 보이지만 그 안에는 온전한 내면의 세계가 담겨 있습니다. 그의 그림은 사랑, 삶, 인간성에 대한 끝없는 속삭임처럼 보는 사람에게 항상 지울 수 없는 인상을 남깁니다.

추상적인 작품은 퀸 톰의 그림에 다른 관점을 가져다줍니다.

전시장을 찾는 관객층은 국내 미술 애호가부터 해외 관광객까지 매우 다양합니다. 그들은 마치 익숙하면서도 낯선 기억 속으로 ​​끌려든 듯 천천히 작품 앞에 멈춰 섰다.

미국에서 온 관광객 마가렛 윌슨 씨는 자신의 감정을 이렇게 표현했습니다. "작가가 노란색을 사용하는 방식에 정말 감명을 받았습니다. 노란색은 햇살, 평화로운 오후, 그리고 추억의 색입니다. 그림 속 오래된 지붕과 고요한 연못들은 제가 베트남에서 경험했던 장소들을 떠올리게 합니다. 제가 사는 곳과는 아주 다르지만, 감정과 조화는 아주 가깝습니다."

그러한 공감은 언어와 국경을 초월하며, 퀸 톰의 그림이 사람들의 영혼과 기억 사이에 다리를 놓았음을 보여줍니다. 그들이 어디에서 왔는지는 중요하지 않습니다.

여전히 친숙한 노란색을 사용하지만, 그림을 그리는 공간이 확장되었습니다.

최근 들어 미술 수집가들 사이에서는 기억과 추억의 색채가 담긴 작품에 대한 특별한 관심이 확산되고 있는 추세입니다.

특히, 국가 재통일 50주년을 맞아 오래된 지붕, 마을길, 페리 터미널, 오래된 시장이나 밝은 노란색과 짙은 갈색 톤의 시간을 이미지화하여 과거를 회상하는 그림이 더욱 매력적으로 다가옵니다.

해외 관광객들은 퀸톰의 그림에서 보이는 소박하고 평화로운 분위기를 좋아합니다.

수집가들은 예술적 아름다움을 추구하는 동시에 그림 속에서 역사의 일부, 고향의 정서, 그리고 영혼에 깊이 새겨진 기억을 발견하기를 바랍니다.

그 당시 그림은 단순한 장식이 아니라, 진정한 의미에서 영적인 기념품이 되었으며, 오늘날의 세대를 지속 가능한 가치와 연결해 주었습니다. 이러한 향수를 불러일으키는 회화 장르는 미적, 정신적 가치로 인해 높은 평가를 받고 있으며, 장기 수집에 적합합니다.

풍경화의 한 구석은 예술가의 세심함과 세부 묘사를 보여준다.

퀸톰이 만들어낸 공간은 진실성과 세련미를 담은 삶의 한 단면을 보존하는 데 기여합니다. 열정과 열정, 그리고 끊임없는 탐구와 창의성을 지닌 예민한 마음을 지닌 퀸톰은 앞으로도 감정의 깊이를 건드리는 작품을 선보이며 예술 애호가들의 마음에 독특한 흔적을 남길 것으로 기대됩니다.

출처: https://nhandan.vn/sac-que-4-ton-vinh-ve-dep-que-huong-dat-nuoc-qua-72-tac-pham-hoi-hoa-post879629.html