Cai Luong 연극 "베트남 대선언" - 사진: LINH DOAN
당시 관객들은 "교외 사람들", "하우 강의 노래", "메린의 북", "즈엉 반 응아 황후", "말의 시", "위대한 베트남 선언", "피로 물든 녹낭 들판", "호화로운 호텔" 등과 같은 뛰어난 혁명 및 역사극을 보기 위해 티켓을 앞다퉈 구매했다.
50년이 지난 지금, 혁명과 역사를 다룬 연극들이 새로운 생명력을 얻어 관객들을 계속해서 사로잡고 있습니다. 더욱 고무적인 것은 일부 작품들은 200회 이상 공연되었고, 특히 젊은 관객들이 주를 이루고 있다는 점입니다. 혁명과 역사를 다룬 연극들이 공연된 후 잊혀지는 현상은 점차 드물어지고 있습니다.
베트남 역사극 및 혁명극 공연 횟수를 늘립니다.
2024년, 이데카프 극단은 역사극 " 르 반 뒤예 장군 - 아홉 번의 사형 선고를 받은 남자 "를 무대에 올렸고, 매혹적이고 감동적인 스토리텔링으로 단번에 강렬한 인상을 남겼습니다.
이 연극은 무대 장치, 의상, 음악 , 연출부터 배우들의 연기력에 이르기까지 모든 면에서 상당한 투자를 받았습니다. 역사극은 특정 관객층만을 겨냥하는 장르로 여겨지기도 하지만, 현재까지 50회 이상 공연되었다는 사실은 매우 놀라운 일입니다.
일부 관객들은 이 연극을 4~5번 봐도 질리지 않고, 레 반 두엣 주교와 후인 콩 리 사이의 끊임없는 대립 장면에서 여전히 소름이 돋는다고 고백했다.
연극 "레 반 두엣 장군 - 아홉 번의 사형 선고를 받은 남자 "에 이어, 아이데카프는 응우옌 짜이 일가의 몰살로 이어진 충격적인 사건을 다룬 역사극 "레 치 비엔 "을 선보입니다. 이는 충신의 비극적인 사건을 넘어, 통치자가 백성의 이익을 우선시하지 않을 때 국가가 맞이하는 운명에 대한 가슴 아픈 성찰이자, 정의를 위해 용감하게 맞서는 자들에게 던지는 어려운 선택을 보여주는 작품입니다.
트란 후 트랑 극단이 연극 "호화 호텔"을 재공연했습니다. - 사진: 린 도안
또한, 르치비엔 사건을 바탕으로 예술가 황옌이 이끄는 청년 세계 극단이 연극을 무대에 올렸다. "사랑은 속죄의 길"은 2018년부터 공연되어 왔습니다. 8년이 지났지만, 이 연극은 매년 꾸준히 공연되어 현재까지 200회 이상의 공연이라는 기록을 달성했습니다.
2021년에도 극단은 역사극 "탕롱성" 을 계속해서 무대에 올렸습니다. "사랑은 형벌을 피하는 길"과 함께 "탕롱성"은 호치민시 안팎의 많은 학교에서 학생들을 위해 공연 의뢰를 받는 인기 작품입니다. 현재까지 약 50회 공연되었습니다.
4월에도 레반두옛 경을 소재로 한 연극들이 관객들을 끌어모으는 가운데, 까이루옹(베트남 전통 오페라) 팬들은 까이루옹 스타일로 공연될 이번 작품을 손꼽아 기다리고 있습니다. 바로 "레반두옛 경 - 아홉 번의 사형 선고를 받은 남자 "라는 제목의 연극입니다.
두 작품 모두 팜 반 꾸이가 썼지만, 까이 르엉(베트남 전통 오페라) 버전은 보 투 우옌이 각색했습니다. 이번에는 호아 하 감독이 새로운 모습으로 재탄생시켰습니다. 개막 첫날 매진되어 추가 좌석이 필요할 정도였습니다. 이러한 성공에 힘입어 올해 4월 30일 연휴에 새로운 버전의 <레 반 두엣>이 재공연된다는 소식이 전해지자 까이 르엉 관객들은 열광적으로 이야기하며 티켓 예매에 열을 올렸습니다.
세계청년극단의 연극 "사랑은 용서로 가는 길" - 사진: 린 도안
또한 역사적인 까이렁 장르에서는 호아해(Hoa Hạ) 감독과 새로운 다이비엣 무대예술가들이 2025년 호치민시의 까이르엉 장면에서 최고로 꼽히는 두 편의 연극인 "Câu thòyên ngựa" 와 "Bức ngôn đồ Dai" 로 관객들을 기쁘게 했습니다. 베트남" . 붐비는 공연을 보면서 많은 전문가들은 역사적인 까이렁이 여전히 관객을 끌어들일 수 있다는 사실을 알고 마음이 따뜻해졌습니다.
연극이나 까이르엉(베트남 전통 오페라)에 비해 하트보이(고전 베트남 오페라)는 특히 젊은 층을 비롯한 현대 관객을 사로잡는 데 여전히 어려움을 겪고 있습니다. 2025년 말, 호치민시 하트보이 예술극장은 유명한 장군 응우옌 꾸담의 이야기를 다룬 연극 "현선(帝視)" 을 초연했습니다. 응우옌 꾸담은 1772년 사이공-자딘을 보호하기 위해 반비치 성벽 건설을 지휘했으며, 이는 오늘날 사이공 발전의 초석을 다진 것으로 여겨집니다.
하지만 지금까지 이 연극은 여러 차례 공연 기간을 연장하여 투도 극장뿐 아니라 빈떠이 시장 입구와 같은 공공장소로 옮겨 더 많은 관객에게 선보일 수 있었습니다. 이는 베트남 역사극의 공연 기간을 늘리기 위한 극단의 훌륭한 노력입니다.
'현명한 신하 ' 외에도 ' 영웅' 은 주목할 만한 전통 오페라 작품입니다. 이 작품은 영웅 응우옌 쭝 쭉의 변함없는 충성심을 그린 이야기입니다. 새롭게 무대에 오른 이 베트남 역사극들은 점차 젊은 관객들을 사로잡으며, 전통 오페라 예술이 오늘날에도 계속 계승되고 널리 퍼져나갈 것이라는 믿음을 더욱 굳건히 하고 있습니다.
까이르엉 극단의 연극 "응우이 벤 도"(도시 외곽 사람들)에서 탐 코에 역을 맡았던 배우 레 투의 작품이 다이 비엣 신 까이르엉 극단에 의해 재공연된다 - 사진: 린 도안
50년이 지난 지금, 새로운 접근 방식이 필요합니다.
1975년 이후 초기 몇 년 동안 호치민시의 연극계는 예술적 가치를 인정받고 관객을 사로잡은 수많은 혁명극과 베트남 역사극을 제작했습니다. 당시 관객들은 "교외 사람들", "하우 강의 노래", "메린의 북", "즈엉 반 응아 황후", "남쪽 가지 위의 베트남 새들", "콘선의 빛나는 보석", "말 위의 시", "위대한 베트남 선언", "피로 물든 동 응옥 낭", "호화로운 호텔" 등의 작품을 보기 위해 극장으로 몰려들었습니다.
그 연극들은 고전이 되어 관객들의 마음을 깊이 감동시켰습니다. 많은 예술가들이 그러한 훌륭한 역사극과 혁명극에서 상징적인 역할을 맡았습니다.
하지만 시간이 흐르면서 이 주제를 다룬 연극들 중 질을 유지한 작품은 드물어졌습니다. 어떤 작품들은 기념일이나 경연 대회 같은 특정 행사에서만 상연되다가 결국 인기를 지속하지 못하고 잊혀지는 함정에 빠지기도 했습니다.
많은 기사에서 이러한 낭비에 대해 비판적인 목소리를 냈고, 전쟁이 끝난 지금 역사극이나 혁명극의 존속 가능성에 대해서도 의문을 제기했습니다.
연극 "토 히엔 탄의 재판"은 센 비엣 극단과 민 토-탄 통 가족의 공동 제작 작품입니다. - 사진: 린 도안
최근 몇 년 동안 일련의 역사극과 혁명극이 관객들의 마음을 사로잡았다는 사실은 이러한 주제가 사람들이 생각하는 것처럼 지루하지 않다는 것을 보여줍니다.
1975년 이후 베트남의 역사극과 혁명극이 티켓 판매 열풍을 일으킨 현상에 대해 호치민시 연극협회 회장인 쩐 응옥 지아우 씨는 당시 우리가 막 전쟁에서 벗어난 시기였기 때문이라고 논평했습니다.
누구나 전쟁을 경험하고 이해하기 때문에 연극에서 제기되는 문제들은 매우 공감할 수 있으며, 관객들은 즉시 그 내용에 몰입하고 이해할 수 있습니다. 작가, 연출가, 배우들 또한 전쟁을 경험한 사람들이기에, 그들의 묘사는 매우 정확하고 사실적입니다.
당시 이러한 주제들을 활용한 작품들은 제작진과 관객 모두에게 큰 공감을 불러일으켰고, 그 결과 폭발적인 인기와 티켓 판매 열풍을 일으켰습니다.
우리나라는 반세기 동안 어려운 시기를 겪어왔고, 전쟁에 대해 아무것도 모르는 젊은 세대가 있습니다. 그래서 "과거 혁명극에서는 관객들이 즉시 이해했던 내용들이 오늘날 관객들은 모르거나 믿지 못할 것입니다. 이해하거나 믿지 못하면 작품을 제대로 감상하기 어렵습니다."라고 지아우 씨는 말했습니다.
지아우 씨는 현재 베트남 역사극과 혁명극 제작 방식이 현대 사회에 맞게 변화해야 한다고 생각합니다. 오늘날 관객을 사로잡는 역사극과 혁명극을 만드는 것은 과거 어느 때보다 어렵습니다. 제작진은 대본 작성, 연출, 심지어 배우들의 연기까지 모든 면에서 사고방식을 바꿔야 합니다.
이데카프 극단의 연극 "르 반 두예 장군 - 아홉 번의 사형 선고를 받은 남자" - 사진: 린 도안
호아 하 감독은 최근 몇 년 동안 "길일 전날 밤", "하우 강의 노래", "자딘 성의 서사시", "안장의 시", "위대한 베트남 선언", "아홉 개의 사형 선고를 받은 남자" 등 베트남 역사 및 혁명극 시리즈를 연출하여 관객들의 큰 호응을 얻고 있습니다.
투오이 트레 신문과의 인터뷰에서 그녀는 오늘날 젊은 관객들의 공감을 얻고 그들의 마음을 사로잡기 위해 극의 전개 속도를 높이기 위해 줄거리를 다듬고, 등장인물들의 심리를 깊이 파고들며, 각 역사적 사건을 다양한 관점에서 바라보는 데 투자해야 했다고 밝혔다.
연극 "레 반 두엣 장군 - 아홉 번의 사형 선고를 받은 남자 "의 연출가인 호앙 두안 박사에게 있어, 모든 역사극은 과학적 연구 프로젝트와 같습니다. 그는 사건과 인물에 대한 연구와 새로운 발견을 끊임없이 연극에 반영하여, 역사극이 단순히 과거의 이야기를 전달하는 것을 넘어 오늘날 관객들에게 새로운 가능성을 열어주도록 합니다.
호찌민시 전통극장 공연 "덕복" - 사진: 린 도안
2024년 제1회 호치민시 연극제에서 한투이 작가와 그녀의 제자들이 혁명극 "순수한 하얀 꽃잎 "을 전문 경연 부문에 "대담하게" 출품하여 모두를 놀라게 했던 것이 기억납니다.
제가 "대담하다"라고 말하는 이유는 이 작품이 한 투이 교수가 이끄는 호치민시 연극영화대학교 영화·방송연기학과 졸업 공연이었기 때문입니다. 출연 배우의 90%가 이제 막 연기 경력을 시작한 젊은 학생들이었음에도 불구하고, 시내의 수많은 실력 있는 전문 극단들이 참가한 대회에서 은메달을 수상했습니다.
한 투이는 혁명극을 창작할 때 감동적인 이야기와 전쟁의 숨은 영웅들을 탐구하는 방식을 택한다고 말했다. 그러한 이야기 중 하나가 람하 대공포 전투에서 목숨을 바친 10명의 여성 민병대원들의 이야기이며, 이 이야기는 전설이 되었다.
그들은 포부와 야망으로 가득 찬, 열여덟 살이나 스무 살의 평범한 소녀들이었지만, 조국의 평화를 지키기 위해 스스로를 헌신하기로 선택했습니다.
꾸밈이나 과장 없이, 각 소녀들의 작은 이야기들이 하나로 엮여 깊은 감동을 주는 혁명 드라마를 만들어냈습니다. 특히 오늘날 젊은이들을 비롯한 많은 시청자들의 눈물을 자아내며, 조국에 대한 책임감을 일깨워주었습니다. 거창한 선언 없이도, 조국에 대한 사랑은 진실하고 소박하지만 깊고 오래도록 남을 감동을 선사했습니다.
쩐후짱 까이르엉 극장, 호찌민시 드라마 극장, 호찌민시 전통 오페라 극장과 같은 국영 예술 기관뿐만 아니라 호찌민시의 많은 민간 단체들도 혁명과 역사를 다룬 연극을 주요 과제로 삼고 있으며, 이는 혁명과 역사적 주제가 제대로 활용될 경우 관객을 완전히 사로잡을 수 있음을 보여줍니다.
세계청년극단의 베트남 역사극은 주로 학생, 즉 미래 연극의 잠재적 관객인 젊은이들을 대상으로 합니다. 황옌 작가는 베트남 역사극의 무대 연출과 해석은 이러한 관객을 사로잡아야 하며, 어른들의 사고방식을 강요해서는 안 된다고 말했습니다.
"역사극을 무대에 올릴 때, 우리는 곧바로 딱딱한 문제로 들어가기보다는 공연의 분위기를 부드럽게 만드는 방법을 찾습니다. 예를 들어, 아이들의 감정을 쉽게 자극하는 사랑 이야기를 다룰 것입니다. 아이들이 그러한 감정적 연결을 느끼게 되면, 연극을 통해 전달하고자 하는 역사적 사건들을 더 쉽게 받아들일 수 있을 것입니다."
"이런 식으로 연극은 아이들에게 자연스럽게 조국에 대한 사랑과 나라 역사에 대한 배움의 욕구를 심어줍니다. 저희 공연에서는 가능하면 아이들이 즐길 수 있는 새로운 예술 형식도 접목시키려고 노력합니다. 예를 들어, ' 탕롱 성채 '에서는 서기관들이 대사 대신 랩을 하도록 연출했습니다."라고 호앙 옌 선생님은 베트남 역사극 제작에 대한 자신의 부서의 접근 방식을 설명했다.
출처: https://tuoitre.vn/san-khau-su-viet-cach-mang-van-hap-dan-khan-gia-hom-nay-20260426164709763.htm
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