어린이 연극은 어린아이들의 영혼을 "양육"하는 데 기여합니다.

반 호아는 베트남 청소년 극단 감독이자 공훈 예술가인 응우옌 시 티엔과 만나 이 문제에 대한 그의 생각을 들어보았습니다.

PV : 매년 여름, 어린이 극장은 많은 가족과 어린 관객들이 모이는 특별한 장소가 됩니다. 올여름 어린이 극장의 모습은 어떻다고 생각하시나요? 2026년은 어떻게 진행되고 있나요?

- 공로 예술가 응우옌 시 티엔 : 2026년 여름 아동극계는 많은 긍정적인 신호를 보이고 있다고 생각합니다. 예술 단체들이 어린 관객을 위한 콘텐츠, 연출, 경험에 대한 투자를 점점 더 집중하고 있기 때문입니다.

베트남 청소년 극단은 아동극이 단순히 '계절별' 활동이 아니라 아이들의 정서와 상상력을 키워주는 공간이라고 믿습니다. 따라서 극단은 대본, 음악 , 무대 디자인부터 소통 및 관객 경험 기획에 이르기까지 모든 분야에 심혈을 기울여 왔습니다.

이번 여름, 극단은 "가족 없이 ", "피노키오", "신데렐라와 유리 구두 " 등과 같은 다양한 작품과 함께 "남부 군사 지구 "와 같은 가족 및 청소년 관객을 위한 연극을 선보입니다.

특히, 극단은 현재 풍취안 작가의 연극 ' 맹렬한 어린 시절' 을 준비 중이며 , 2026년 8월 초연 예정인 이 작품은 전쟁은 오래전에 끝났지만 아름다운 삶에 대한 열망, 공동체에 대한 책임감, 조국에 대한 사랑, 시민 의식은 세대를 거쳐 보존하고 전파해야 할 가치라는 메시지를 전달하고자 합니다.

하지만 오늘날 아동극은 여전히 많은 어려움에 직면해 있습니다. 요즘 아이들은 디지털 환경에서 자라나 빠르고 끊임없이 시각적인 정보를 접하는 데 익숙해져 있습니다. 만약 아동극이 여전히 구시대적인 스토리텔링 방식, 느린 템포, 그리고 영상과 경험 면에서 창의성이 부족한 형태를 유지한다면, 어린 관객을 확보하고 유지하는 데 어려움을 겪을 것입니다.

그럼에도 불구하고, 저는 바로 이러한 맥락에서 무대가 진정한 감정, 직접적인 상호작용, 그리고 어떤 디지털 플랫폼도 대체할 수 없는 경험이라는 고유한 가치를 더욱 확고히 할 수 있는 기회를 갖게 된다고 생각합니다.

아이들이 페이스북, 틱톡, 유튜브 같은 소셜 미디어 플랫폼 과 게임 에 점점 더 빠져드는 상황에서 , 아이들의 주의력과 집중력을 유지하기 위해 무대 환경을 어떻게 바꿔야 한다고 생각하시나요? 청소년 관람에 적합한가요?

제 생각에 가장 중요한 것은 무대가 기술이나 디지털 플랫폼을 '경쟁 상대'가 아니라 현대 생활의 일부로 여겨야 한다는 점입니다. 동시에 무대는 소셜 미디어가 결여한 핵심 가치, 즉 배우와 관객 사이에 직접적인 공감대를 형성하는 능력을 여전히 유지해야 합니다.

아이가 극장에 앉아 무대 위 등장인물이 울고 웃고 실수하고 성장하는 모습을 지켜볼 때 느끼는 감정은 휴대전화로 몇십 초 짜리 영상을 보는 것과는 완전히 다릅니다.

현재 극장은 현대적인 스토리텔링에 더욱 중점을 두고 시각적 매력, 음악, 그리고 관객과의 친밀감을 높이기 위한 상호작용 요소를 강화하고 있습니다. 예를 들어, 어린이 뮤지컬의 경우, 음악, 안무, 조명 디자인, LED 스크린, 무대 효과 등에 막대한 투자를 하여 더욱 풍부한 감정적, 시각적 경험을 선사합니다.

더 나아가, 극장은 디지털 플랫폼을 통해 관객을 홍보하고 소통하는 데에도 관심을 갖고 있습니다. 공연은 단순히 무대에서만 '생중계'되는 것이 아니라, 예고편, 이미지, 비하인드 영상, 소셜 미디어 소통 등을 통해 확산되어야 젊은 관객과 연결될 수 있습니다.

오늘날 무대의 역할은 단순히 오락을 제공하는 것뿐만 아니라, 아이들이 감정을 느끼고, 소통하고, 공유하는 방법을 배우도록 돕는 것입니다.

무대는 대화와 몸짓 언어를 통해 삶의 가치들이 재창조되는 공간이며, 어린 관객들이 인간 소통 속에서 다양한 감정 상태를 인식하도록 도와줍니다. 이는 아이들의 인격 형성에 매우 중요한 교훈입니다.

공로 예술가 응우옌 시 티엔

베트남 청소년 극단은 현재 상황에서 아동극 주제를 선정할 때 어떤 기준을 적용합니까?

- 극장은 인본주의적 가치, 예술적 가치, 그리고 오늘날 어린이들과 소통할 수 있는 능력이라는 세 가지 중요한 기준을 제시합니다.

어린이 놀이는 시각적으로 매력적이거나 흥미로울 뿐만 아니라, 더 중요한 것은 어린아이들의 마음에 아름다운 "씨앗"을 심어주는 것이어야 합니다. 바로 연민, 정직, 책임감, 사랑하는 능력, 그리고 다른 사람과 나누는 능력입니다.

오늘날 아이들은 엄청난 양의 정보 속에서 자라나고 있으며, 매우 똑똑하기 때문에 일방적인 지시나 경직되고 직접적인 가르침을 싫어합니다. 따라서 아동극은 아이들이 공감하고 진솔하게 이야기를 풀어내어 등장인물들의 여정에서 스스로 교훈을 얻고 감정을 느낄 수 있도록 해야 합니다.

연극에서 가장 중요한 것은 아이들이 삶에 감동받는 능력을 잃지 않도록 돕는 것입니다. 아이가 아름다움에 민감하고, 사랑하고, 타인의 기쁨과 슬픔에 공감하는 법을 알게 되면, 그것은 아이의 인격을 형성하고 영혼을 가꾸는 데 매우 귀중한 토대가 됩니다.

어린이극은 어린아이들의 영혼을 — 연극 "피노키오"는 정직, 사랑, 그리고 성장 과정에 대한 많은 의미 있는 메시지를 어린 관객들에게 전달할 것을 약속합니다.

베트남 청소년 극단 에서는 관객들이 세계 고전 문학 작품 이나 이미 익숙한 베트남 이야기를 접할 기회 가 많습니다 . 그래서 이 연극은 어떻게 본래의 가치들을 시대정신과 조화시켜 베트남 어린이들의 마음에 생생하고 공감 가는 교훈을 전달할 수 있었을 까요 ?

- 이는 아동극 분야 종사자들에게 어렵지만 매우 흥미로운 도전입니다. 고전 작품을 각색할 때 가장 중요한 것은 원작의 '정신'을 보존하는 것이지, 단순히 줄거리 전체를 무대에 옮기는 것이 아니라고 생각합니다. 시대마다 정보를 받아들이는 방식이 다르듯이, 공연 예술 또한 현대 관객의 사고방식에 부합하고 공감을 불러일으키는 새로운 언어를 필요로 합니다.

예를 들어, 피노키오 나 가족 없는 아이 같은 이야기들은 수백 년 동안 전해져 왔지만, 사랑, 정직, 성장 욕구, 가족의 신성한 의미와 같은 핵심 가치는 오늘날에도 여전히 유효합니다. 중요한 것은 아이들이 과거의 낯선 교훈이 아니라 마치 자신의 이야기처럼 느낄 수 있도록 이러한 이야기들을 어떻게 새롭게 풀어낼 것인가 하는 점입니다.

이 극단은 오래된 이야기를 새로운 방식으로 재해석하는 철학을 꾸준히 추구합니다. 무대는 원작을 기계적으로, 혹은 책의 각 페이지를 엄격하게 복사하는 방식으로 접근하는 것이 아니라, 순수함, 굳건한 우정, 역경에 맞서는 용기, 그리고 아이들이 성장 과정에서 겪는 상실과 트라우마와 같은 가장 진솔한 청춘의 감정으로 이야기를 "빛나게" 합니다.

제작 과정에서 극단은 딱딱하고 설교조의 요소나 강압적인 훈계를 의도적으로 최소화했습니다. 대신, 현대 어린이들의 복잡한 심리에 공감할 수 있는 극적인 상황을 만들어내는 데 집중했습니다.

등장인물들도 훨씬 더 다면적입니다. 그들은 완벽하지 않고, 실수를 저지르고, 넘어지기도 하지만, 스스로를 추스르고 실수를 바로잡아가는 여정이 어린아이들에게 매력적인 경험을 선사합니다.

그에 따르면, 베트남 아동극이 지속 가능한 발전을 이루고 장기적으로 젊은 관객을 유치하기 위해서는 어떤 조치가 필요할까요 ?

- 아동극이 지속 가능한 발전 생태계로 자리매김하려면 창의적인 사고부터 운영 메커니즘에 이르기까지 조화로운 전략이 필요합니다.

우선, 우리는 예술 작품의 질을 향상시키고 '그냥 만들어보자'는 식의 태도나 계절적 사고방식을 버려야 합니다 . 오늘날의 아이들은 풍부한 문화적 배경과 예민한 세계관을 가진 '디지털 시민'이며, 당연히 수준 높은 예술 작품을 즐길 자격이 있습니다. 새로운 세대의 시청각 엔터테인먼트와 경쟁력을 갖추려면 모든 작품에 상당한 투자가 필요합니다.

둘째로, 어린 시절부터 아이들에게 예술을 감상하는 습관을 형성하고 함양하는 것이 필요합니다. 이를 위해서는 경영진, 교육계, 학교, 가정, 예술 단체 간의 긴밀한 협력이 필수적입니다.

베트남 청소년 극단은 오랜 기간 동안 주말 저녁과 일요일 오후에 정기적인 공연 일정을 꾸준히 유지해 왔습니다. 이는 부모님들이 자녀들과 함께 현대 예술을 통해 아름다운 어린 시절의 추억을 만들 수 있는 가족 친화적인 문화 공간을 조성하려는 노력의 일환입니다.

셋째, 젊은 창의적 인재를 유치하고 유지하기 위한 구체적인 방안을 마련해야 합니다. 어린이들을 위한 창작과 공연은 예술가들이 예리한 예술적 사고력과 아동 심리에 대한 깊은 이해를 모두 갖추어야 함을 요구합니다. 따라서 특별 인센티브 정책, 예술 활동을 위한 독립적인 자금 지원, 그리고 어린이 연극 분야만을 위한 전문적인 시상 제도가 필수적입니다. 그래야만 예술가들이 안정감을 느끼고 창작 활동과 사회 공헌에 전념할 수 있을 것입니다.