
예술적 유산부터 새로운 움직임까지
하노이는 오랫동안 베트남 연극 예술의 요람으로 여겨져 왔으며, 연극, 전통 오페라(체오, 뚜엉, 까이루옹), 수상 인형극, 서커스 등 모든 형태의 공연 예술의 중심지였습니다. 하노이 드라마 극장, 청소년 극장, 하노이 체오 극장과 같은 주요 전문 극장들을 비롯하여, 하노이는 여러 세대에 걸친 예술가들의 손길이 닿은 풍부한 문화 자원을 보유하고 있습니다. 이러한 토대 위에서 하노이 연극계는 수많은 명작을 탄생시켰습니다. "쯔엉바의 영혼", "도살자의 가죽", "나와 우리", "제9의 맹세"와 같은 고전 작품부터 수많은 유명한 체오와 까이루옹 작품에 이르기까지, 하노이의 연극은 여러 세대의 관객들의 정신세계에 깊은 인상을 남겼을 뿐만 아니라, 미적 감각을 형성하고 각 시대의 사회적 흐름과 이슈를 반영하는 데 기여해 왔습니다.
그러나 문화 산업이 새로운 발전 동력으로 인식되는 상황에서 전통적인 연극적 가치를 보존하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 당면 과제는 단순히 유산을 지키는 데 그치지 않고, 이를 현대 생활에 접목하고 대중을 사로잡으며 예술 창작을 통해 경제적 가치를 창출하는 방법을 찾는 것입니다.
실제로 최근 몇 년 동안 하노이의 연극계는 괄목할 만한 변화를 겪었습니다. 많은 예술 단체들이 전통과 현대성을 결합하여 관객층을 넓히는 새로운 무대 연출 방식을 과감하게 시도해 왔습니다. 베트남 국립 전통극장의 버라이어티 쇼 "마법 왕조의 신비"는 그 대표적인 예로, 전통 베트남 오페라(뚜옹, 체오, 까이르엉)와 민속 오페라(까이르엉)를 하나의 이야기 구조 안에 담아낸 최초의 시도입니다. 이를 통해 전통 형식들이 서로 고립되어 존재하는 것이 아니라 대화를 나누는 다층적인 예술적 공간을 창조해냈습니다.
이와 더불어 많은 고전 작품들도 새로운 창의적 사고로 재해석되었습니다. "나와 우리"는 보다 현대적인 서사 리듬으로 재구성되었고, 인형극 버전의 "도살자 쯔엉바의 영혼"은 그림자 인형극, 베트남 전통 민요(샴), 민속 오페라(체오)에 랩과 힙합 같은 현대적 요소를 결합하여 원작의 핵심 정신을 유지하면서도 신선한 경험을 선사합니다.
콘텐츠와 공연 스타일의 혁신과 더불어, 연극과 관광을 연계하는 추세가 점점 더 뚜렷해지고 있습니다. 탕롱 인형극장은 오랜 세월 동안 국제 관광객들에게 친숙한 명소로 자리매김하며, 수상 인형극을 민속 예술에서 하노이만의 독특한 문화 상품으로 발전시키는 데 기여해 왔습니다. 한편, "남부 군구", "붉은 비", "호굼호의 전설"과 같은 문학과 역사를 각색한 작품들은 연극이 문학, 영화, 기타 창작 분야와 연계될 수 있는 가능성을 보여주며, 다양한 문화적 가치 사슬을 형성할 기회를 열어주고 있습니다.
아직 초기 단계이긴 하지만, 이러한 발전은 하노이의 연극계가 단순한 공연 활동의 틀을 벗어나 경제적 가치를 창출할 수 있는 문화 상품으로서의 역할을 점차 수행해 나가고 있음을 보여줍니다.
창의적인 공간을 확장하고 연극 생태계를 조성합니다.
콘텐츠 혁신은 필수 조건이지만, 하노이 연극계가 새로운 맥락에서 대중에게 다가가기 위해서는 창작 공간의 확장이 더욱 중요한 조건이 되고 있습니다. 최근 가장 주목할 만한 변화 중 하나는 공연 예술이 전통적인 극장 공간에서 벗어나 도시 생활 속으로 이동하고 있다는 점입니다. 이는 공연 예술이 전통적인 무대 환경의 한계를 뛰어넘어 더 많은 관객에게 다가갈 수 있는 기회를 확대하고, 관광, 서비스, 기타 문화 및 경제 활동과의 연계를 강화하는 데 도움이 되는 해결책 중 하나로 여겨집니다.
호안끼엠 호수 지역은 이러한 추세를 명확하게 보여주는 사례입니다. 주말 예술 프로그램, 지역 사회 공연, 야외 문화 활동 등이 이곳을 도심 한복판의 열린 무대로 탈바꿈시켰습니다.
더 나아가, 많은 문화 및 역사 유적들이 보존과 창의적인 경험을 결합한 방식으로 활용되고 있습니다. "응옥선 - 신비로운 밤" 야간 투어, 문묘 내 호반 호수에서의 예술 활동, 또는 팔각형 가옥에서의 공연은 무대, 문화유산, 그리고 문화 관광 간의 잠재적 연관성을 보여줍니다. 문묘 문화과학활동센터의 레쑤언끼에우 소장에 따르면, 이는 문화유산을 야간 경제 및 체험 관광 발전에 더욱 깊이 접목시키는 필연적인 추세입니다.
대규모 공공 공간뿐만 아니라 작지만 관객 참여형 무대 또한 현대 공연 예술에 새로운 가능성을 열어주고 있습니다. 에어리어 75 - 아트 & 옥션에서 진행되는 "롱 탄 섀도우" 프로그램이 대표적인 예입니다. 베트남 인형극단 단장이자 인민예술가인 응우옌 티엔 둥에 따르면, 현대 연극의 가치는 더 이상 공연 규모에 있는 것이 아니라 관객에게 경험을 선사하고 감정적으로 교감하는 능력에 있다고 합니다.
하지만 공연 공간 확장은 디지털 시대에 연극을 발전시키는 데 필요한 요소 중 일부일 뿐입니다. 새로운 관객층을 확보하고 공연 예술을 효과적으로 전파할 채널을 구축하는 것 또한 중요합니다. 하노이 드라마 극장의 연출가이자 인민예술가인 쭝히에우는 오늘날의 관객은 더 이상 수동적인 수용자가 아니라 문화적 가치를 확산하는 과정에서 중요한 역할을 한다고 믿습니다. 소셜 미디어에서 널리 공유되는 연극 발췌 영상, 매진 행렬을 기록하는 공연, 수백만 조회수를 기록하는 예술 영상은 디지털 시대에 대중의 영향력이 커지고 있음을 보여줍니다. 하노이 연극영화대학교 강사이자 음악가인 장선은 미디어가 결정적인 요소라고 강조합니다. 공연을 체계적으로 홍보하고 전통 연극의 예술적 가치를 소개하고 분석하는 짧은 영상들을 디지털 플랫폼에 배포하면 젊은 관객들이 전통 예술 형식을 더 잘 이해하고 감상할 수 있다는 것입니다. 실제로 많은 프로그램들이 젊은 관객들을 끌어모으고 있습니다. 예를 들어, 작곡가이자 인민예술가인 황끼에우 탄생 100주년을 기념하는 전통극 '수이반' 공연은 몇 주 전에 이미 매진되었다. 작곡가 장선은 "젊은 세대가 전통극을 외면하는 것이 아닙니다. 중요한 것은 그들이 우리의 민족 예술을 이해하고, 사랑하고, 자랑스러워하도록 돕는 것입니다."라고 강조했다.
미디어 외에도 교육은 미래 연극 관객을 양성하는 데 있어 근본적인 해결책으로 여겨집니다. 베트남 국립음악원의 전 강사이자 인민예술가인 마이 프엉은 학교에 전통 예술을 도입하는 것이 차세대 관객을 형성하는 효과적인 방법이라고 믿습니다.
공연 공간 확충, 관객 참여 방식 혁신, 예술 교육 강화 등 하노이의 연극계는 점차 새로운 창조적 생태계를 구축해 나가고 있는 것이 분명합니다. 그러나 관객과 창작 공간은 이야기의 일부분일 뿐입니다. 연극이 진정한 문화 산업의 산물로 자리매김하기 위해서는 시장이 여전히 핵심 요소입니다. 현실적으로 많은 수준 높은 작품들이 홍보, 배급, 상업화에 어려움을 겪고 있습니다.
그러므로 오늘날 하노이 연극계의 과제는 기존의 가치를 보존하는 것뿐만 아니라, 문화유산을 발전의 자원으로 전환하는 것입니다. 이는 또한 연극이 수도의 문화 산업 생태계에서 그 역할을 확고히 하는 길이기도 합니다.
출처: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html









