인공지능 "물결" 속의 혁신

인공지능(AI)이 예술 및 디자인 분야에 점점 더 많이 활용됨에 따라 창의성에서 인간의 역할에 대한 질문은 그 어느 때보다 중요해지고 있습니다. 기계는 놀라운 속도로 형태를 만들고, 색을 조합하고, 심지어 아이디어를 제안할 수도 있지만, 어떤 가치가 인간 창작자를 중심에 두는 것일까요?

전통과 기술의 연결

최근 호치민시 반랑대학교 디지털 아트 디자인학과 30기 학생들이 캐릭터 조각 수업의 일환으로 170점 이상의 제품 모형을 완성했습니다. 이 작품들은 동화, 민속 캐릭터, 종교적 상징, 시골 생활 등 베트남 전통 ​​문화의 친숙한 요소들에서 영감을 얻었습니다. 특히 주목할 만한 점은 이러한 전통 요소들을 단순히 모방한 것이 아니라, 연구하고 다듬어 현대적인 감각을 불어넣은 형태로 재탄생시켰다는 것입니다. 문화는 단순한 '주제'를 넘어 디자인 사고, 공간 구성, 그리고 캐릭터가 맥락 속에서 어떻게 존재하는지를 결정하는 근간이 되었습니다.

호찌민시립미술관을 방문한 사람들. 사진: 호앙훙

단순히 설명을 덧붙이는 모형 제작과는 달리, 학생들은 시각적 스토리텔링을 향해 나아가도록 지도받습니다. 등장인물들은 전시용 모형처럼 가만히 서 있는 것이 아니라, 주변 환경과 적극적으로 상호작용하고 심지어 갈등하기도 합니다. 그들의 자세, 시선, 몸짓, 그리고 맥락과의 관계는 모두 특정한 문화적 서사를 펼쳐내는 데 기여합니다. 재료, 색상, 조명은 절제된 방식으로 사용되며, 기술적인 표현보다는 감정과 문화적 분위기를 전달하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 다음과 같은 질문을 스스로에게 던지도록 배웁니다. 이 등장인물은 어떤 공간에 속해 있는가? 이 등장인물은 어떤 기억을 간직하고 있는가? 이 등장인물은 베트남 생활의 어떤 가치를 대표하는가? 이러한 자기 성찰 과정을 통해 학습자들은 시각적으로 매력적인 형태에만 집중하는 것이 아니라 문화적 깊이를 탐구할 수 있게 됩니다.

이 강좌의 또 다른 주요 특징은 전통과 기술의 연관성입니다. 민속 정신은 단순히 향수에 그치지 않고, 디지털 시대의 디자인 및 엔지니어링 사고방식을 통해 새롭게 해석됩니다. 학생들은 모델링, 조명, 3차원 공간 구현 도구를 사용하지만, 창의성의 핵심은 여전히 ​​문화를 이해하고 존중하는 데서 비롯됩니다.

반랑대학교 디지털아트디자인학과 학과장인 레 트루옹 바오 교수에 따르면, 캐릭터 조형 수업은 조형 기술을 연마할 뿐만 아니라 디지털 아트 디자인에서 문화적 해석의 역할을 이해하는 데에도 도움을 준다고 합니다. 레 트루옹 바오 교수는 "기계는 빠르게 작업을 처리할 수 있지만, 그 기원을 이해하는 것은 오직 인간뿐입니다. 오늘날 학생들은 단순히 캐릭터를 만드는 것이 아니라, 형태의 언어를 통해 문화적 기억을 보존하는 방법을 배우고 있습니다."라고 말했습니다.

이러한 관찰은 현대 창의성의 주요 문제점을 명확히 보여줍니다. 인공지능은 디자인 과정을 지원할 수는 있지만, 인간이 역사, 기억, 감정을 통해 축적해 온 생생한 문화적 경험을 대체할 수는 없습니다. 데이터가 기계 학습의 "원자재"로 점점 더 많이 활용되는 상황에서, 문화적 깊이는 창작자들이 고유한 정체성과 목소리를 유지하는 데 필수적인 요소입니다.

인간은 핵심적인 역할을 합니다.

예술가 루옹 루 비엔은 예술과 인공지능의 관계에 대해 논하며, 예술은 미리 정해진 기준에 따라 작동하지 않는다는 점에서 과학과 다르다고 주장합니다. 예술은 인간 본성의 실수와 불완전함에서 비롯되며, 덧없는 감정에 의해 좌우되는데, 이는 영혼 없는 기계가 가질 수 없는 것입니다.

호찌민시립미술관을 방문한 관람객들이 예술가들의 손과 생각으로 탄생한 작품들을 감상하고 있다. 사진: 호앙훙

인간의 창의성이 기존 지식을 분해하는 데 기반을 두고 있는 반면, 기계의 창의성은 축적된 지식을 바탕으로 구축됩니다. 인공지능(AI)은 엄청난 양의 데이터를 처리하고, 스타일, 이미지, 언어를 놀라울 정도로 빠른 속도로 재조합할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 따라서 책 표지, 인테리어 디자인, 산업 디자인과 같이 단순하고 일반적이며 활용도가 높은 디자인 분야에서 AI는 효과적인 보조 도구가 될 수 있습니다.

하지만 이러한 "편리함"은 또한 문제점을 내포하고 있습니다. AI 기반 복제는 편리하지만, 사용하는 데이터는 방대하고 통제하기 어렵습니다. AI가 생성한 결과물은 형태는 풍부할지 몰라도, 삶의 경험과 감정적 깊이를 담아내지 못합니다. 예술가 루옹 루 비엔에 따르면, 예술 분야에서 인간적인 요소는 여전히 중요하며, 특히 수작업을 통해 감정을 표현하는 데 있어서 더욱 그렇습니다. AI는 개념적인 프로젝트를 지원하고, 제안하고, 참여하는 도구로 여겨져야 하지만, 예술가를 완전히 대체할 수는 없습니다.

부인할 수 없는 사실은 물리적 세계 와 인공지능이 매우 빠른 속도로 발전하고 있으며, 이로 인해 예술과 디자인도 변화에 적응해야 한다는 점입니다. 그러나 정신과 문화의 진화는 훨씬 더 느리게 진행됩니다. 이러한 "느림"이야말로 문화를 "닻"처럼 붙잡아 주어 사람들이 기술의 흐름에 휩쓸리지 않도록 지켜주는 역할을 합니다. 이러한 맥락에서 창작자들이 자신의 문화적 뿌리와 연결될 수 있도록 훈련하는 것은 단순한 보존을 넘어 장기적인 전략이기도 합니다. 인공지능이 점점 더 보편화됨에 따라 예술의 가치는 속도나 기술적 완벽함이 아니라 인간의 정체성, 기억, 감정을 담아내는 이야기 전달 능력에 있을 것입니다.

실제로 창의성은 사람들이 문화적 흐름 속에서 자신의 위치를 ​​인식할 때 비로소 진정한 의미를 갖습니다. 인공지능은 사람들의 업무 방식을 바꿀 수는 있지만, 자신의 뿌리와 다시 연결되고 작품을 통해 영혼을 표현하고자 하는 욕구를 대체할 수는 없습니다. 인공지능의 물결 속에서 창작자들의 위치는 축소되는 것이 아니라 재정의되고 있습니다. 속도나 데이터 측면에서 기계와 경쟁하는 것이 아니라, 인간 고유의 가치, 즉 문화를 느끼고 이해하며 그 시대의 생동감 넘치는 예술로 승화시키는 능력을 재확인하는 것입니다.

TỊNH UYỂN

출처: https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html