수상 경력에 빛나는 앨범 "Turn It On" 과 뜨거운 호응을 얻었던 프로그램 "형은 천 개의 장애물을 극복한다" 에 이어, 5월 말에 성공적으로 마무리한 두 번의 올라운더 콘서트를 마친 수빈에게 축하를 전합니다 . 요즘 어떻게 지내고 있나요?
솔직히 말해서, 지난 몇 달은 마치 꿈만 같았어요. 앨범 "Turn It On"의 성공은 정말 예상치 못한 일이었는데, 작업을 시작할 때나 발매 당시에는 큰 기대를 하지 않았거든요. 아마도 "천 개의 장애물을 극복하는 형님"이라는 프로그램의 인기에 힘입어 많은 분들이 앨범을 접하고 좋아해 주신 것 같아요.
' 올 라운더' 콘서트 는 6개월이 넘는 시간 동안 팀원들과 함께 세심한 준비 끝에 완성된 이틀간의 공연이었습니다. 아주 작은 디테일 하나하나까지 신경 썼죠. 무대에 올라 관객분들의 눈빛과 환호를 받았을 때의 그 설렘이 아직도 생생하게 느껴집니다. 14년 동안 연예계에 몸담으며 꿈꿔왔던 가장 큰 꿈을 드디어 이뤘습니다. 이 모든 순간들을 통해 제가 드릴 수 있는 말씀은 오직 "항상 저를 믿어주시고 응원해주신 여러분께 진심으로 감사드립니다!"라는 말뿐입니다.
이번 콘서트 이름을 '올라운더' 로 정하신 이유는 무엇인가요 ?
이번 콘서트는 단순한 음악 프로젝트가 아니라, 제가 예술 활동을 시작한 초기부터 간직해 온 큰 꿈이었습니다. 저에게 "올라운더"는 어떤 틀에도 갇히지 않는 아티스트를 의미합니다. 관객 여러분께서 잔잔한 발라드부터 강렬하고 폭발적인 카리스마까지, 수빈의 다양한 모습을 만나보셨으면 합니다. 이 이름이 사람마다 다르게 느껴질 수도 있겠지만, 14년 만에 처음으로 여는 콘서트의 제목을 "올라운더"로 정한 것은 팬분들이 애정을 담아 붙여주신 이 호칭에 대한 감사의 마음을 표현하는 방식입니다.
더 나아가, '올라운더'는 마치 관객의 품에 안겨 공연하는 듯한 느낌을 선사합니다. 이는 모든 아티스트에게 있어 가장 행복한 순간일 것입니다. 또한, 이번 콘서트는 수빈의 대표곡은 물론, 현대적이고 신선한 퓨전 음악까지 다채로운 매력을 담은 특별한 음악적 향연입니다.
이번 올라운더 콘서트는 수빈이 베트남 음악계에서 보여준 다재다능함을 잘 보여주는 무대였다.
사진: 피사체 제공
수빈은 안무와 작곡부터 악기 연주까지 거의 모든 부분을 직접 담당하고 있는데요… 요즘 시대에 만능 아티스트라는 이미지에 대해 어떻게 생각하세요?
제게 있어 만능 아티스트란 단순히 노래를 잘 부르는 사람만이 아니라, 음악 여정의 모든 측면을 완벽하게 마스터한 사람을 의미합니다. 라이브 퍼포먼스 능력, 음악적 사고, 개인적인 스타일, 시각적인 스토리텔링, 무대 매너, 콘셉트 기획, 비주얼까지 모든 것이 조화롭고 유기적으로 연결되어 있으며, 아티스트 고유의 색깔을 명확하게 드러내야 합니다. 또한, 끊임없이 배우고 다양한 장르와 역할에 도전하는 용기를 가진 사람이 바로 만능 아티스트입니다.
그 모습에 도달하기 위해서는 서두를 수 없다는 것을 알고 있습니다. 차근차근 단계를 밟아 나가야 합니다. 모든 작품, 모든 무대 공연은 제 기량, 자신감, 그리고 감정적 깊이를 더욱 향상시킬 수 있는 기회입니다. 저는 항상 스스로에게 "관객들이 이 작품을 보고 들을 때 어떤 감정을 느낄까?"라고 묻습니다. 진정으로 관객과 소통할 때 비로소 "다재다능함"이라는 것이 의미를 갖기 때문입니다.
무엇보다도, 진정으로 다재다능한 예술가란 자신만의 독특한 스타일을 유지하면서도 혁신에 열려 있는 사람이라고 생각합니다. 바로 그것이 제가 매일 추구하는 여정입니다.
그는 최근 다재다능한 젊은 인재를 발굴하는 프로그램에 참여했습니다. 그는 젊은 세대 예술가들을 어떻게 평가할까요?
저는 올라운드 루키 프로그램에서 이 젊은 재능들과 함께 일하게 되어 매우 기쁩니다. 현재 젊은 아티스트 세대는 여러 가지 강점을 가지고 있습니다. 트렌드에 빠르게 적응하고, 기술과 소셜 미디어를 활용하여 음악을 알리는 방법을 잘 알고 있으며, 현대적인 사고방식을 갖고 실험적인 시도를 두려워하지 않고 자신만의 개성을 강하게 표현합니다. 무엇보다 중요한 것은, 그들 중 상당수가 노래뿐 아니라 작곡, 프로듀싱, 춤, 무대 장악력까지 다재다능하다는 점입니다. 이는 이전에는 흔치 않았던 모습입니다.
하지만 특별한 어려움도 존재합니다. 때로는 다재다능함에 지나치게 집중하다 보면 핵심 강점을 제대로 갈고닦지 못하게 될 수 있습니다. 또는 모든 면에서 완벽해야 한다는 압박감 때문에 스트레스, 혼란, 심지어 음악의 자연스러움과 진정성을 잃어버릴 수도 있습니다. 성공은 단순히 기술에서만 오는 것이 아니라 감정과 관객과의 진정한 교감에서도 비롯됩니다.
무엇보다 중요한 것은 젊은이들이 자신만의 개성을 유지하고, 실수를 두려워하지 않고, 도전에 맞서는 것을 두려워하지 않으면서, 동시에 매일 실력을 갈고닦아 음악을 통해 다재다능한 예술가이자 진정한 이야기꾼으로 성장해야 한다는 것입니다.
앨범 "Turn It On" 에서는 2pillz, Wokeup 등 여러 젊은 프로듀서들과 협업하며 스스로에게 도전한 것이 분명한데, 이에 대해 좀 더 자세히 이야기해 주시겠어요?
저는 음악에서 항상 새로운 것을 실험하고 탐구하는 것을 즐겨왔습니다. 그래서 이번 앨범을 만들 때는 다양한 스타일을 시도하고 젊은 프로듀서들과 협업하고 싶었습니다. 음악은 끊임없는 혁신의 여정이라고 생각하며, 젊은 사람들과 함께 작업하는 것은 제 시야를 넓히고 새로운 트렌드를 접하며 완전히 다른 종류의 창의적인 에너지를 경험하는 데 도움이 됩니다.
이러한 협업을 통해 저는 열정, 틀을 깨는 사고방식, 그리고 이전에는 생각지도 못했던 음악에 대한 신선한 접근 방식 등 많은 것을 배웠습니다. 그들은 신선한 에너지를 불어넣어 제 한계를 뛰어넘고 더욱 다양하고 풍성한 음악을 만들 수 있도록 도와줍니다. 이렇게 저는 배우고 성장하며 음악에 대한 신선한 시각을 유지할 수 있습니다.
그렇다면 그의 성공을 목격하고 결정적인 역할을 했던 엔터테인먼트 회사인 SpaceSpeakers는 어떨까요?
제 성공은 SpaceSpeakers 덕분이라고 해도 과언이 아닙니다. 제작 지원뿐 아니라 팀원들 간의 끈끈한 유대감, 영감을 주는 여정, 그리고 끊임없이 저를 발전시키도록 격려해준 덕분입니다.
오늘날까지도 저와 SpaceSpeakers 형제들은 예전과 마찬가지로 서로에 대한 존경, 신뢰, 그리고 지지를 변함없이 유지하고 있습니다. 그리고 저는 결코 혼자가 아니라는 것을 말씀드리고 싶습니다. 음악에서든 삶에서든 항상 제 곁에는 형제들이 있기 때문입니다!
첫 콘서트의 모든 순서는 세심하게 준비되었습니다.
사진: 피사체 제공
최근 전통적인 요소들이 많은 주목을 받고 있습니다. 수빈 역시 '쫑꼼'(쌀북 ) 리메이크곡을 비롯해 최근 콘서트에서 아버지, 빈즈와 함께 부른 '묵하보년' 등 히트곡을 많이 발표 했습니다 . 젊은 예술가로서 전통적 가치의 생명력을 되살리고 확장하는 데 있어 어떤 책임감을 느껴야 한다고 생각하는지 궁금합니다.
저는 오늘날처럼 급변하는 현대 사회에서 젊은 예술가들이 전통적 가치를 보존하고 발전시키는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 전통 음악은 우리의 문화유산의 일부일 뿐만 아니라, 그 본질이자 끝없는 영감의 원천이며, 저와 젊은 세대가 우리의 뿌리와 이전 세대가 애써 지켜온 심오한 가치들을 연결하는 데 도움을 줍니다.
"냐 사오 상"과 함께 "쫑 콤"을 리메이크하거나, 아버지와 형 빈즈와 함께 샴족 민속 음악 공연 "묵 하 보 냔"에 참여했을 때, 저는 그것을 과거를 기리는 방식일 뿐만 아니라 전통 음악을 재창조하고 새롭게 하며 젊은 세대에게 전파하는 다리로 여겼습니다. 저는 전통이 시대에 뒤떨어진 것이 아니라 오히려 매우 훌륭하고 독창적이며, 현대적인 요소와 융합하고 혁신하며 발전할 수 있다는 것을 증명하고 싶습니다.
저와 같은 젊은 예술가들에게는 책임감이기도 하지만, 동시에 스스로를 재창조하고 독창적이고 의미 있는 작품을 창작하며 현대 관객들의 마음속에 베트남 음악 문화의 활력을 보존하고 확장하는 데 기여할 수 있는 훌륭한 기회이기도 합니다. 무엇보다 중요한 것은 이러한 열정이 제 뿌리, 음악에 대한 개인적인 사랑에서 비롯된 것이며 전혀 억지로 하는 것이 아니라는 점입니다. 그것이 가장 중요한 부분입니다.
수빈은 아버지, 빈즈와 함께 민요 "묵하보년"을 불렀다.
사진: 피사체 제공
이러한 접근 방식이 성공하기 위해서는 전통과 현대의 결합에 어떤 한계가 있을까요?
우리가 전달하고자 하는 전통적 가치의 본질을 보존하는 데 한계가 있다고 생각합니다. 즉, 아무리 창의적이고 혁신적이라 할지라도 핵심적인 본질과 고유한 정체성, 바로 그것이 우리 작품을 독특하고 심오하게 만드는 요소라는 것을 잃어서는 안 됩니다. 뿌리를 잊고 현대적인 유행만 쫓는다면, 결과는 쉽게 부자연스럽고 진정성이 없어지며 청중의 마음을 움직이는 데 실패할 것입니다.
더 나아가 조화와 균형 또한 매우 중요합니다. 전통과 현대의 결합은 억지스러운 조화나 강요가 아닌, 서로 간의 "대화"여야 합니다. 양측이 존중하고 발전시켜 나갈 수 있는 공통점과 접점을 찾을 때 비로소 제품은 친숙하면서도 혁신적인 진정한 생명력을 얻게 됩니다.
더 나아가, 이러한 접근 방식의 성공은 작가가 그러한 "경계"를 인지하고 전달할 수 있는 섬세함, 즉 전통을 존중하면서도 단순히 요소들을 형식적으로 결합하는 것이 아니라 새롭고 매력적인 것을 창조하는 능력을 갖추고 있는지에 달려 있습니다. 이는 크지만 가치 있는 도전이며, 수빈은 언제나 그 길을 계속 탐구하고 싶어합니다.
수빈은 R&B 활동을 꽤 오랫동안 해왔는데, 앞으로 이 분야를 자신의 다음 커리어로 삼을 생각인가요?
R&B에 집중했던 시기를 지나, 저는 문화에 깊이 뿌리내리면서도 현대적이고 젊은 감각을 유지하는 새로운 음악 장르에도 도전해보고 싶었습니다. 이는 저의 개인적인 성장뿐 아니라 베트남 음악 시장의 다양화와 혁신에도 기여할 수 있는 방법이라고 생각합니다. 이러한 시도가 잘 이루어진다면, 더 많은 사람들이 음악을 접할 수 있을 뿐 아니라 전통적 가치를 창의적이고 현대적인 방식으로 보존하고 발전시킬 수 있을 것이라고 믿습니다.
출처: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm
댓글 (0)