삶을 시의적절하게 따라가고 반영하는 능력 덕분에 노래라는 장르는 끊임없는 혁신이라는 필연적인 법칙을 스스로 만들어냈습니다. 따라서 사이공 해방과 국가 통일 직후 노래 음악의 혁신이 폭발적으로 일어났습니다. 불행히도 당시 우리는 감수성이 부족하여 이러한 혁신이 너무 오랫동안 지속되도록 방치했습니다. 아래에서 논의할 성과 외에도 우리는 부당하게 많은 것을 잃었습니다. 저항 노래 장르의 위상은 실추되었고, 베트남 국립 오페라 발레단과 베트남 교향악단과 같은 국가 기관을 포함한 클래식 음악 장르조차 근간이 흔들렸습니다. 다행히도 이 모든 것은 과거의 일입니다. 오늘날 경제 발전과 정치 ·사회적 안정과 함께 우리 음악은 모든 장르, 특히 노래 음악에서 뚜렷한 번영을 누리고 있지만, 여전히 몇 가지 부족한 점이 남아 있습니다.

1975년 이후, 50여 년 전, 젊은 음악가였던 쩐띠엔은 새로운 언어, 즉 경음악이라는 언어로 조국과 당, 그리고 호찌민 주석에 대해 노래한 선구자 중 한 명이었습니다. 느린 록 리듬의 "조국의 멜로디"와 소울 리듬의 "레닌을 찾으려면 - 호찌민을 "은 젊은 청중들에게 열렬한 호응을 얻었습니다. 이는 1975년 이전에 찐꽁선, 톤탓랍, 쯔엉꾸옥칸, 쩐롱안 등이 작곡한 "동포를 위한 노래" 운동의 성공에 이은 중요한 전환점이라고 할 수 있습니다. 그 이후로 경음악은 남북베트남 전역에 퍼져나가 전국 대다수 대중의 공통된 목소리가 되었습니다.

이러한 주제를 이어가는 작품으로는 "호치민께서 위대한 승리의 날에 함께 계셨던 것처럼"(팜 투옌), "나라, 자장가"(반 탄 노), "봄의 선율"(까오 비엣 바흐 - 루 트롱 루), "조국"(지압 반 타흐 - 도 쭝 콴), "오늘 오후 바다가 노래하네"(홍 당), "파도의 해안가에 있는 나라"(타이 반 호아) 등이 있다. "나라"(팜 민 투안 - 타 후 옌)... 많은 작가들이 호치민 주석에 대해 성공적으로 글을 썼지만, 아마도 가장 성공적인 작가는 투안 옌일 것이다. 그는 "맨손으로 적을 물리친 남쪽 어머니", "우리가 내딛는 모든 발걸음"의 작가에서 "호치민 주석, 무한한 신념", "그가 고향을 방문하다", "중부 베트남은 호치민 주석을 기억한다", 그리고 "바딘 위의 달"(팜 응옥 칸의 시)의 작가로 글쓰기 스타일을 성공적으로 변화시켰다.

삽화 사진: vov.vn

다양한 지역에 대한 글쓰기 또한 전통적인 주제 중 하나입니다. 이와 관련하여 쑤언 홍의 "호찌민시의 봄", 응우옌 반 티의 "벤째의 자세", 반 끼의 "가을의 나트랑", 쩐 롱 안의 "동부 지방의 붉은 흙에 대한 사랑", 응우옌 판 하흐의 시 "나의 고향 꽌호 마을", 호앙 반의 "중부 고원의 사랑 노래", 빈 깟의 "안개 속의 도시 사파", 탄 빈의 시 "사랑하는 후에", 응우옌 꾸엉의 " 오 , 매드랙" 등의 작품들이 있습니다.

거의 모든 음악가가 자신의 감정을 표현하기 위해 곡을 쓰고 싶어하는 성스러운 장소가 하나 있습니다. 바로 베트남의 심장, 하노이입니다. 베트남뿐 아니라 어쩌면 전 세계에서도 하노이만큼 많은 노래가 있는 도시는 드물 것입니다! 응우옌 딘 티의 "하노이 사람들"이나 반 까오의 "하노이로 행진"과 같은 오랜 명곡들 사이에서 두각을 나타내기 위해 작곡가들은 새로운 가사와 독창적인 표현 방식을 찾아야 했습니다. 그 결과, 모두 같은 주제, 즉 수도 하노이를 다루고 있음에도 불구하고 놀랍도록 풍부하고 다양한 노래들이 탄생했습니다. 응우옌 득 토안은 "하노이 - 분홍빛 마음", 응우옌 탄은 "10월의 정서"(타 후옌 작), 찐 꽁 선은 "하노이의 가을을 기억하며", 푸꽝은 "오, 나의 사랑하는 하노이 거리들"(판 부 작), 쩐 호안은 "하노이 사람들의 노래", 호앙 히엡은 "하노이를 기억하며", 쯔엉 꾸이 하이는 "비가 내리지 않는 계절의 하노이"(부이 탄 뚜안 작), 쫑 다이는 "바람 부는 밤의 하노이"(추 라이와 쫑 다이 작사), 응우옌 꾸엉은 "영원히 나의 하노이 어린 시절", 부 탄은 "하노이의 가을", 레 비엣 호아는 "토 강변의 봄" 등을 썼습니다. 1972년에 쓰여진, 표현에 이미 혁신적인 요소를 담고 있는 시 "하노이 - 믿음"을 언급하지 않을 수 없습니다. 판 냔의 "그리고 희망".

평화로운 시대는 고향에 대해 글을 쓸 때 성찰의 폭을 넓혀주었습니다. 단순히 장소의 아름다움을 찬양하거나 민담을 이야기하는 것으로도 충분할 수 있습니다. 포 득 푸옹(Pho Duc Phuong)은 "산 위의 호수", "누이꼭 호수의 전설", "서호의 한 줄기", "푸반 봉우리에서"라는 연재 기사에서 이러한 글쓰기 스타일을 섬세하게 표현해냈습니다.

우리는 평화와 민족 통일의 초기 시절을 잊을 수 없습니다. 그 후 10년간 이어진 국경 전쟁 또한 잊을 수 없습니다. 승리에 대한 확고한 의지와 새로운 표현을 담아 노래들은 다시 한번 앞으로 나아갔습니다. "이별의 길"(부쫑회), "국경가"(현교), "국경의 길이"(쩐충), "지지대의 장미"(호박), "그를 노래하며"(현), "국경의 심화"(민꽝), "청춘의 사랑 노래"(톤탓랍)…

우리의 노래들은 침묵 속에서도 군인들에게 깊은 충성을 바칩니다. "영원히 행진곡을 부르며"(디엡 민 투옌), "행복한 해안을 잇는 다리"(반 안 - 판 반 투의 시), "머나먼 섬에서"(노래), "해병의 작은 사랑시"(호앙 히엡 - 쩐 당 코아의 시), "탱크가 꽌호 지역을 지날 때"(안 투옌 - 응우옌 응옥 푸의 시), "창가의 봄"(쑤안 홍 - 송 하오의 시). 특히 부상당한 병사와 순교자, 그리고 어머니의 이미지를 언급할 때면 감정이 격렬하게 고조됩니다. "모래 위의 둥근 발자국"(쩐띠엔), "잊을 수 없는 노래"(팜민뚜안), "붉은 꽃의 색깔"(투안옌 - 응우옌득마우의 시), "고성채의 어린 풀"(탄후옌), "어머니의 전설"(찐꽁선), "용감한 베트남 어머니"(안투옌) 등이 그 예입니다.

두 차례의 항일 전쟁에 대한 연대기를 전투와 승리에 관한 노래를 통해 기록할 수 있다는 의견이 제시되었습니다. 그러나 안타깝게도 이는 평화로운 시기에 오히려 약점이 되었습니다. 통일 이후 재건의 성공을 찬양하는 노래는 거의 없습니다. 예를 들어 "쯔안의 봄날"(Tôn Thất Lập), "조국의 따스한 햇살"(Vĩnh An), "하노이의 건설"(Quốc Trường), "유정의 봄"(Phạm Minh Tuấn) 등이 있습니다.

이러한 단점에도 불구하고, 경음악은 가족 생활이라는 드문 주제를 다루며 그 부족함을 채워왔습니다. 대표적인 예로, 응옥 레와 푸옹 타오 부부의 "오, 자전거!"와 "세 개의 촛불" 같은 노래들은 신성하면서도 따뜻한 이미지를 불러일으킵니다. 하지만 가장 중요하고 실질적인 공헌은 "배와 바다"(판 후인 디에우 작사, 쑤안 꾸인 작사), "하루만 주세요"(즈엉 투 작사), "은밀한 향기"(부 호앙 작사, 판 티 탄 년 작사), "제비들의 날갯짓"(호앙 히엡 작사, 디엡 민 투옌 작사), "기다림"(후이 투크 작사, 부 꽌 푸엉 작사), "너와 나의 민요"(안 투옌 작사), "해질녘 이별"(투안 옌 작사, 호아이 부 작사), "속삭이는 봄"(응옥 차우 작사), "붉은 꽃의 계절"(응우옌 딘 방 작사, 탄 퉁 작사)과 같은 유명한 사랑 노래에서 찾아볼 수 있습니다. 사랑에 대해 이야기할 때, 찐 꽁 선, 탄 퉁, 그리고 쩐 티엔 세 명의 작가는 각기 다른 개성, 색깔, 그리고 온도로 두드러지게 나타납니다. 찐꽁선의 사랑 노래는 시원하고 부드러운 느낌을, 탄퉁의 사랑 노래는 따뜻함을, 그리고 쩐띠엔의 사랑 노래는 불타오르는 듯한 열정을 불러일으킵니다. 세 가수 모두 큰 성공을 거두었습니다. 이러한 현상은 전문적인 주제로 심층 분석할 수 있겠지만, 그 이야기는 다음 기회에 하도록 하겠습니다.

젊은 학생들에게 매우 인기 있는 다른 작가들을 언급하지 않는다면 큰 실례일 것입니다. 응우옌 응옥 티엔의 "오, 사랑하는 삶", 투 후이의 "고향을 엿보다"(탄 퉁과 공동 집필), 그리고 응우옌 반 히엔의 "나는 감히 그럴 수 없다"가 바로 그들입니다.

유아 및 어린이, 즉 이 나라의 미래 시민들을 위한 방대한 주제 영역이 또 하나 있습니다. 이 분야의 노래들은 상당한 성공을 거두었지만, 개선과 효과 증대를 위한 수많은 과제도 안고 있습니다. 하지만 이는 별개의 주제이므로 이번 자리에서는 다루지 않겠습니다.

전반적으로 베트남 노래는 풍부한 내용과 다양한 형식을 지닌 채 지속적으로 발전해 왔다고 할 수 있습니다. 전시 노래에서 평시 노래, 흔히 경음악으로 불리는 장르로의 질적 변화는 사회적 내용의 "개인화"에 기인하며, 그 결과 평화로운 일상을 살아가는 사람들의 공감을 쉽게 얻을 수 있는 부드럽고 젊은 감성과 섬세한 감정적 뉘앙스가 나타났습니다. 또한 각 시대의 주류 장르와 더불어 다른 전통 장르들도 항상 존재해 왔지만, 지난 수십 년간 베트남 작곡계에서 가장 지배적이고 영향력 있는 장르는 베트남 경음악이었다는 점을 주목할 필요가 있습니다.

요컨대, 우리 노래의 혁신은 베트남 경음악이라는 새로운 장르를 탄생시켰습니다. 비록 새로운 장르이지만, 이전의 어떤 장르 못지않게 큰 성공을 거두었습니다. 그 명성은 국내를 넘어 해외에 거주하는 많은 베트남 공동체에까지 미치고 있습니다. 이는 매우 고무적인 일입니다. 당면 과제는 노동자와 군인, 특히 산업화, 근대화, 국가 안보의 핵심 지역과 외딴 지역에서 베트남 경음악이 장기적으로 널리 보급되도록 조직하고 장려하는 것입니다. 이러한 노력을 통해서만 우리는 훌륭한 작품들을 만들어낼 수 있으며, 이 작품들을 모아보면 새로운 개혁 시대의 역사를 기록하게 될 것입니다.

두 번째 과제는 작품의 질을 지속적으로 향상시키는 데 기여하고, 발전 과정의 장애물을 신속하게 해결하며, 작곡과 연주 모두에서 나타나는 유해하고 독성 있는 경향을 예방할 수 있도록 문학 비평가 팀을 강화하고 육성해야 한다는 점입니다. 제 생각에 이는 베트남 음악가 협회가 여러 임기 동안 드러낸 약점을 해결하는 핵심적인 과제이기도 합니다. 특히 작곡 분야에서 우리는 학문적 종합성이 부족합니다. 이는 다양하고 안정적인 발전을 보장하는 데 필수적입니다. 동시에 우리는 일탈을 신속하고 민감하게 감지하고 창작 활동에서 시민 의식을 고취하여 도덕적, 미적 타락, 특히 성적으로 선정적인 노래와 같은 외적 표현을 방지하는 능력이 부족합니다. 더욱이 현실에서는 불안을 조장하고 우리의 정치적, 사회적 안정을 해치는 경향이 은밀하게 존재해 왔으므로 시민 의식을 고취하는 것은 끊임없이 요구되는 사항입니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/su-doi-moi-trong-ca-khuc-nhung-thanh-tuu-va-ton-tai-1041829