실크 그림의 새로운 매력

실크의 부활

2025년 호치민시 미술협회 연례 미술상은 작가들의 창의적 정신을 고취하고, 쇠퇴기를 겪고 있던 전통 소재를 기리기 위해 실크 그림을 주제로 선정했습니다.

예선을 통해 89명의 작가가 114점의 작품을 출품했습니다. 이 숫자는 통계적 유의미성을 지닐 뿐만 아니라, 정교함, 인내심, 그리고 탄탄한 기법을 요구하는 실크에 대한 여러 세대의 예술가들의 열정과 애착을 보여줍니다. 올해 전시에는 호치민시, 꽝닌성, 자라이성, 깐 토성, 동나이성, 빈롱성 등 다양한 지역의 작가들이 참여합니다. 이러한 만남은 다채롭고 풍부한 공간을 만들어내며, 전국 미술계에서 실크 회화가 지닌 강력한 생명력을 다시 한번 확인시켜 줍니다.

과거에는 비단화가 서정적이고 온화한 아름다움을 지향하는 전통적인 주제와 연관되는 경우가 많았지만, 이제 젊은 작가들은 새로운 관점을 제시하고 있습니다. 이러한 변화는 우연이 아니라 현대적인 혁신을 의미합니다.

많은 비평가들은 최근 몇 년 동안 실크 화가들이 과감하게 기법을 혁신하고, 색상 팔레트를 다루며, 그림에 더욱 현대적인 블록과 색조를 더하면서도 실크 특유의 시적이고 부드러운 느낌을 유지해 왔다는 점을 인정합니다. 전통과 현대의 조화가 실크 그림에 특별한 매력을 불어넣어 오늘날 실크 그림이 보는 이의 마음을 사로잡는 데 기여했습니다.

2025년 미술상 수상자인 호치민시 미술협회 미술위원회 위원장인 화가 응우옌 중틴은 "호치민시 미술계의 실크 그림 부활 노력은 긍정적인 결과를 가져왔으며, 다른 지역 예술가들의 작품과 비교했을 때 독특하고 뚜렷한 특징을 만들어냈습니다."라고 말했습니다.

새로운 창의성을 발휘하세요

통합의 맥락에서 새로운 예술 트렌드가 대두되는 가운데, 젊은 세대 예술가들은 여전히 실크 소재를 긍정적인 신호로 여기며 전통 베트남 소재의 내재적 활력을 증명하고 있습니다. 그러나 실크 회화의 부활이 더욱 지속 가능해지려면 더 많은 활동 공간, 시상, 창작 캠프, 전시 기회, 그리고 국제 교류가 필요합니다. 동시에 미술 학교 교육 또한 실크 소재에 더욱 집중하여 미래 미술의 주역인 학생들에게 창의적인 관심을 불러일으켜야 합니다.

2025년 미술상 1등을 수상한 젊은 예술가 레 티 께 흐엉(1996년생)은 호치민시립미술대학교 실크화 전공을 졸업한 후 대부분의 시간을 개인 창작 활동에 투자했으며, 덕분에 실크화는 일상의 숨결처럼 그녀에게 친숙해졌다고 밝혔습니다. 께 흐엉은 하남성 장인이 직접 짠 실크를 자주 사용하는데, 원사와 가는 실 두 가지 종류가 있으며, 각각 고유한 아름다움을 지니고 있습니다. 특히 원사를 사용하면 색이 더욱 선명하고 풍부해지기 때문에 그녀는 원사를 특히 좋아합니다.

"비단 그림을 그릴 때 구도를 스케치하는 것이 가장 중요한 단계입니다. 비단에 그림을 그리는 것은 절대적인 정밀성을 요구하기 때문입니다. 일단 선이나 색을 비단에 덧칠하면 지우거나 수정할 수 없습니다. 따라서 스케치부터 채색 과정까지 모든 것을 신중하게 계산해야 합니다. 그리는 사람은 재료를 완벽하게 다룰 수 있도록 꼼꼼하고 인내심 있고 용감해야 합니다. 새로운 시대를 살아가는 젊은이로서 저는 종종 제 삶과 가까운 것들을 소재로 작업합니다. 그런 점에서 그림은 마치 기록과도 같아 시대의 숨결을 간직하고 있습니다."라고 Que Huong은 말했습니다.

오늘날 실크 회화는 기존의 "안전지대"에서 벗어나 현대적인 감각을 갖추게 되었음을 확인할 수 있습니다. 이러한 회귀는 단순히 소재의 부활을 넘어, 베트남 전통 미술의 적응력과 강력한 부흥을 보여주는 증거이기도 합니다. 예술이 대중의 공감을 얻을 때, 전통은 계승되고 강화되며, 이는 또한 베트남의 문화적 정체성이 더욱 확고해지고 확산되는 시기이기도 합니다.

파란색

출처: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html