비단 그림의 새로운 매력

실크의 부활

2025년 호치민시 미술협회 연례 미술상은 실크 페인팅을 주 주제로 선정하여 예술가들의 창의적인 정신을 고취하는 동시에 한때 쇠퇴했던 전통 매체를 기리고자 했습니다.

예선 심사를 거쳐 89명의 작가가 제작한 114점의 작품이 전시 작품으로 선정되었습니다. 이 수치는 단순한 통계적 의미를 넘어, 섬세함, 인내심, 그리고 탄탄한 기법을 요구하는 소재인 비단에 대한 여러 세대 작가들의 열정과 헌신을 반영합니다. 올해 전시에는 호치민시, 꽝닌, 자라이, 껀토 , 동나이, 빈롱 등 여러 지역의 작가들이 한자리에 모여 다채롭고 풍성한 작품들을 선보이며, 중국 미술계 전반에서 비단 그림이 지닌 강한 생명력을 다시 한번 확인시켜 줍니다.

방문객들이 호치민시 미술협회가 주최한 2025년 미술상 시상식에서 비단 그림 전시를 관람하고 있다.

과거에는 비단 그림이 서정적이고 온화한 아름다움을 추구하는 전통적인 주제와 연관되어 있었지만, 이제 젊은 작가들은 새로운 시각을 제시하고 있습니다. 이러한 변화는 우연이 아니라 현대 미술의 혁신을 반영하는 것입니다.

많은 평론가들은 최근 몇 년 동안 비단화가들이 기법과 색채에 과감한 혁신을 이루어냈다고 인정합니다. 그들은 비단의 시적인 아름다움과 부드러운 질감을 유지하면서도 더욱 현대적인 형태와 색조를 접목시켰습니다. 이러한 전통과 현대의 조화로운 융합은 특별한 매력을 창출하여 오늘날 비단 그림이 보는 이의 마음을 사로잡을 수 있도록 합니다.

호치민시 미술협회 2025년 미술상 심사위원장인 응우옌 쭝 틴 작가는 “호치민시 화가들이 비단 그림을 부흥시키기 위해 기울인 노력이 긍정적인 결과를 가져왔으며, 다른 지역 화가들의 작품과는 차별화되는 독특하고 개성적인 특징을 만들어냈다”고 밝혔습니다.

새로운 창의력을 발휘해 보세요.

다양한 신예술 트렌드가 시장에 유입되는 통합적인 맥락에서, 젊은 예술가들이 꾸준히 비단을 선택하는 것은 베트남 전통 매체인 비단의 내재적인 활력을 보여주는 긍정적인 신호입니다. 그러나 비단 그림의 부활이 지속 가능하려면 더 많은 플랫폼, 시상, 워크숍, 전시 기회, 그리고 국제 교류가 필요합니다. 동시에 미술학교의 교육 과정에서도 비단 그림에 더 많은 관심을 기울여 미래의 베트남 미술계를 이끌어갈 학생들에게 창의적인 열정을 불어넣어야 합니다.

2025년 미술상 1등상을 수상한 젊은 작가 레 티 퀘 흐엉(1996년생)은 호치민시립미술대학교 실크 페인팅 전공 졸업 후 대부분의 시간을 개인 창작 활동에 전념하며 실크 페인팅이 마치 숨 쉬는 것처럼 익숙해졌다고 밝혔습니다. 퀘 흐엉은 하남 장인이 짠 실크를 주로 사용하는데, 거친 실과 가는 실 두 종류가 있으며 각각 고유한 아름다움을 지니고 있습니다. 그녀는 특히 거친 실크를 선호하는데, 그 위에 그림을 그리면 색상이 더욱 선명하고 풍부하게 표현되기 때문입니다.

"실크 페인팅에서 가장 중요한 단계는 구도를 스케치하는 것입니다. 실크에 그림을 그리는 것은 절대적인 정확성을 요구하기 때문입니다. 실크 위에 선이나 색을 한 번 찍으면 지우거나 바꿀 수 없습니다. 따라서 스케치부터 채색 과정까지 모든 것을 신중하게 계산해야 합니다. 작가는 재료를 다루기 위해 꼼꼼함, 인내심, 그리고 숙련된 기술을 갖춰야 합니다. 현대 시대를 살아가는 젊은이로서 저는 종종 제 삶과 가까운 것들을 소재로 그림을 그립니다. 그래서 제 그림들은 마치 시대의 숨결을 담아낸 기록과 같습니다."라고 퀘 후옹은 말했다.

오늘날 비단 그림은 과거의 안락한 영역에서 벗어나 현대적 정신을 수용하고 있다고 단언할 수 있습니다. 이러한 회귀는 단순히 한 매체의 부활을 넘어, 베트남 전통 예술의 적응력과 강력한 부활을 보여주는 증거입니다. 예술이 대중과 공감대를 형성하고, 전통이 계승되고 발전될 때, 비로소 국가 문화 정체성이 더욱 확고히 자리 잡고 강력하게 확산될 수 있습니다.

천상의 푸른색

출처: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html