진정한 창의성은 예술가를 아름다움으로 이끄는 것입니다.

기자(PV): 2023년 2월 중순 하노이에서 열린 '꾸이마오의 봄' 행사에서 당과 국가 지도자들이 지식인, 과학자 , 예술가들을 만났는데, 시인 응우옌 꽝 티에우가 예술가들에게 지금처럼 창작할 권리, 표현할 권리, 비판할 권리가 결코 없었다고 단언한 것이 인상적이었습니다. 예술가들의 창작 공간은 어떤 측면에서 표현된다고 생각하십니까?

시인 응우옌 꽝 티에우: 제 개인적인 의견으로는 창작 공간은 창작 주제, 예측, 비판성이라는 세 가지 측면을 나타낸다고 생각합니다.

과거에는 시대적 제약을 받는 창작 주제나 주제들이 있었습니다. 예를 들어 전쟁 중에는 예술가들이 군대와 국민의 사기에 부정적인 영향을 미칠 수 있는 고통과 상실을 언급하지 않았습니다. 전쟁이 끝난 후, 특히 혁신이 도입된 이후, 많은 문학 작품들이 막 지나간 전쟁을 다른 시각으로 바라보게 되었습니다. 바오 닌 작가의 소설 『전쟁의 슬픔』이 그 예입니다. 이 작품이 처음 출간되었을 당시에는 전쟁 후의 "정신적 상처"를 직접적으로 다룬 최초의 작품이라는 비판을 받았습니다. 하지만 이제 대부분의 대중은 이 작품을 가치 있게 여깁니다. 『전쟁의 슬픔』은 전쟁에 대한 더욱 완전하고 다면적인 시각을 제시하며, 전쟁이 가져오는 손실과 슬픔에 대해 경고합니다. 따라서 우리는 전쟁을 막기 위한 모든 방법을 찾아야 합니다.

5·19예술단 소속 예술가들이 "연꽃 마을에서" 공연을 선보였습니다. 사진: baocaobang.vn

많은 문학 작품은 높은 예측 가치를 지닙니다. 작가가 현대 사회를 깊이 파고들고 과거를 성찰하며 사회 경제적 발전과 문화적, 도덕적 타락 과정에서 직면하게 될 여러 시급한 문제들을 예견하는 데서 비롯됩니다. 이는 작가의 문체, 문제 제기 방식, 그리고 언어에 대한 태도에 기반해야 합니다. 그래야만 경영자뿐 아니라 일반 대중도 이 작품이 절망이 아닌, 인간 타락, 즉 사회생활의 부정적인 측면에 대한 사회적 경고임을 알 수 있습니다.

마지막 쟁점은 비판적 사고입니다. 예술가, 더 나아가 지식인은 태도, 책임감, 그리고 지성을 바탕으로 사회 비판의 주도적 역할을 해야 합니다. 예를 들어, 언론과 미디어에서, 고향을 떠나 사회악에 휘말린 농민들의 운명을 다룬 작품에서, 당과 국가가 문제점을 개선하고 극복하는 데 주의를 기울이도록 돕기 위한 복잡한 행정 절차에 대한 비판이 필요합니다.

PV: 창작의 자유란 예술가의 '자아'에 대한 제한 없는 자유라고 생각하시나요?

시인 응우옌 꽝 티에우: 약 30년 전, 저는 이렇게 말한 적이 있습니다. 혁신 과정은 예술가들에게 두 가지 태도를 열어줄 것입니다. 창작 공간의 확장은 예술가들에게 상상력의 심오함 속에서 승화할 수 있는 "날개"를 더해줍니다. 혁신 기간 동안 문학과 예술이 이룬 놀라운 성과가 이를 증명합니다. 창작의 자유가 확대되지 않았다면 루 꽝 부는 짧은 시간 안에 훌륭한 희곡들을 연재하고 널리 배포할 수 없었을 것입니다.

하지만 확장된 창작의 자유를 악용하여 개인적인 변덕을 채우는 예술가들도 있습니다. 이는 자신의 "자아"를 표현하려는 지나친 열망일 수도 있고, 개인적인 좌절과 분노를 작품에 쏟아내고자 하는 욕망일 수도 있습니다. 이러한 사고방식으로 창작한다면 대중에게 좋은 작품을 만들어낼 수 없을 것입니다. 많은 예술가들이 국가 영웅을 폄하하고, 전쟁의 본질을 지우고, 일부 기관이 혁명 과제를 수행하는 과정에서 저지른 실수를 파헤쳐 비판하는 작품을 만듭니다. 그들은 종종 실수, 나쁜 일, 그리고 개별적인 사례를 정권과 사회의 본질로 돌려 대중에게 부정적이고 불순한 것들을 심어줍니다.

한쪽은 사람들을 빛으로 이끌고, 다른 한쪽은 사람들을 어둠으로 밀어붙입니다. 따라서 여기서 문학과 예술에서의 진정한 창작 자유란 예술가들을 아름다움으로 이끌고, 인류에게 이롭게 아름다움을 발견하고, 존중하고, 보호하는 것임을 분명히 해야 합니다.

시인 응우옌 꽝 티에우.

진정한 예술가는 물론 자유에 대한 책임을 항상 인지합니다. 물론 절대적이고 무한한 창작의 자유는 있을 수 없습니다. 저는 일부 국가의 문학과 예술 상황을 연구하고 이해할 기회가 있었습니다. 예술가의 창작을 막는 사람은 없지만, 작품의 유포에는 일정한 한계가 있습니다. 선진국들조차 가장 민주적이고 자유롭다고 자부하지만, 인종차별적이고 소아성애적인 내용을 담고 있거나 공동체가 존중하고 구축하는 문화적, 정신적 가치에 반하는 작품의 유포를 허용하지 않습니다. 따라서 사람들은 창작의 자유가 시민적 책임과 밀접하게 연관되어 있다고 말하는데, 바로 이 점이 바로 그것입니다.

PV: 베트남 작가 협회의 현행 헌장에 따르면, 협회는 각 작가의 개성적인 스타일을 존중하고 문학 창작의 혁신을 장려하여 베트남 사회주의 공화국과 인민에 봉사합니다. 동시에 협회는 모든 회원에게 당의 지침과 정책, 그리고 국가 법률을 엄격히 준수할 것을 요구합니다. 이 규정이 회원의 창작의 자유에 위배되는 것은 아닌가요?

시인 응우옌 꽝 티에우: 문학예술신문(베트남 작가 협회)을 꾸준히 읽으시는 분이라면 신문 소매에 "조국을 위하여, 사회주의를 위하여"라는 슬로건을 분명 보셨을 것입니다. 이 슬로건은 당의 지도 아래 항상 조국과 국민의 편에 서는 베트남 작가들의 자세를 보여줍니다. 이러한 자세는 어떠한 강압도 없이 자발적으로 이루어집니다.

응우옌딘티, 토호아이, 누퐁, 혹피 등 원로 작가들은 1943년 역사 문헌 『베트남 문화대강』이 발간된 후, 곧 민족문화구원협회에 가입했습니다. 당이 베트남 문화를 종속과 예속으로부터 보호하면서 민족의 독립과 자유를 되찾는 올바른 길을 제시했다는 것을 깨달았기 때문입니다. 당은 우리 인민을 이끌고 민족 해방 투쟁과 사회주의 건설에서 위대한 업적을 이루어, 인민들에게 번영하고 자유롭고 행복한 삶을 가져다주었습니다. 호치민 삼촌께서 "우리 당은 도덕적이고 문명적이다"라고 단언하셨듯이, 베트남 작가 협회 회원이 된 모든 작가는 당과 인민이 선택한 혁명의 길을 믿기에 당의 지침과 정책, 국가의 정책과 법률을 자발적으로 준수하는 것은 당연한 일입니다.

당의 문화예술 지침은 언제나 인민, 국가, 사회를 위한 것입니다. 작가의 창작 목적도 이와 같습니다. 인민을 위한 목표를 실현할 때, 당의 문화예술 지침과 정책, 그리고 작가의 창작에 담긴 자유와 민주는 자연스럽게 같은 길을 걷게 됩니다. 따라서 창작의 자유 공간이 확대되어 작가들이 더 많이, 더 잘 써서 "영혼의 기술자"로서 인간의 존엄성을 수호할 수 있도록 하는 모순이 존재하지 않습니다.

예술가의 삶에 대한 태도는 가치 있는 작품을 창조하는 데 기여합니다.

PV: 일부 예술가들이 지역 사회와 국가에 봉사하는 데 모든 재능과 열정을 바치는 대신, 사회적 불안을 야기하는 불쾌한 발언을 한 이유를 설명해 주시겠습니까? 그리고 더욱 우려스러운 것은, 일탈적인 내용이 담긴 작품을 창작한 이유도 설명해 주시겠습니까?

시인 응우옌 꽝 티에우: 언급한 현상은 실제 존재하지만, 제 생각에는 주로 프리랜서 예술가들에게서만 나타나는 현상입니다.

문학과 예술의 삶을 살펴보면, 도덕적 타락과 삶의 방식 저하를 보이는 예술가들은 가치 있는 작품을 많이 만들어내지 못합니다. 그들은 창조적이지 않은 것에 시간과 에너지를 쏟았기 때문입니다. 저는 예전에는 이렇게 생각했습니다. 시인이 10년 전에 가치 있는 작품을 썼다면, 10년 후에 그와 같은 좋은 작품을 쓰고 싶다면, 그가 쓴 작품과 같은 "품격"을 가지고 살아야 합니다. 그는 사는 만큼 글을 쓸 것입니다! 그의 삶의 "품격"에는 읽고, 이해하고, 분석하고, 경청하고, 지식을 함양하고, 심지어 나무를 대하는 태도, 옆에 있는 사람을 대하는 태도, 그리고 두 발로 서 있는 땅을 대하는 태도까지 포함됩니다. 그가 올바른 태도, 즉 사랑하고, 나누고, 사람들의 열망을 지켜줄 때, 그의 작품은 좋은 결과를 보여줄 것입니다.

예를 들어, 최근 베트남 작가 협회의 젊은 작가상 수상작 중 상당수는 심오하고 새롭고 현대적인 지식을 담고 있습니다. 하지만 그 사상적 내용을 읽을수록 마치 빠져나올 수 없는 깊은 수렁에 빠져드는 듯한 느낌을 받습니다. 문학은 인류의 빛을 비추고, 사람들에게 어떤 구원에 대한 희망을 안겨주어야 합니다. 따라서 모든 작품에 있어 변하지 않는 토대는 바로 휴머니즘입니다. 휴머니즘이 없다면 아무것도 남지 않습니다.

PV: 문학과 예술 작품은 예술가의 관심, 탐구, 열정, 지성, 그리고 재능이 만들어낸 창작물입니다. 예술가의 "자아"라는 재능을 계발하는 것과, 공동체의 "자아"를 위해 최고의 작품을 창작하고 인간의 영혼을 풍요롭고 아름답게 가꾸는 것, 이 두 가지를 어떻게 조화롭게 결합할 수 있다고 생각하십니까?

시인 응우옌 꽝 티에우: 예술가의 "자아"는 창작의 자유를 필요로 합니다. 더 넓게 보면, 창작의 자유의 본질을 탐구하는 것은 문학과 예술 발전에 극히 필수적인 조건입니다. 왜냐하면 그것은 차이, 다양성, 그리고 풍요로움을 창조하기 때문입니다. 이러한 것들이 없다면 문학과 예술은 멈춰 서고 움직이지 않는 존재, 곧 "죽음"과 같은 것으로 여겨질 것입니다. 혁신 이후, 문학과 예술은 사생활과 세상사를 탐구하며 "우리"보다 "자아"에 대해 더 깊이 있게 논의해 왔습니다. 사회적 인식 또한 개인의 깊은 슬픔과 창작 "자아"의 고통과 불안을 존중합니다. 이러한 점이 우리의 문학과 예술을 활력 넘치게 만들고, 많은 작품들이 인류의 심오한 차원을 탐구하고자 하는 대중의 요구를 충족합니다.

과거에는 민족과 예술가의 적들이 외세의 침략자, 즉 우리 민족을 노예로 만들려는 자들이었습니다. 예술가들은 거대한 공동체의 삶 속에서 각 개인의 자유와 독립을 수호하기 위해 혁명의 길을 걸었습니다. 오늘날 문학과 예술이 직면한 적은 무관심, 위선, 양심의 타락, 전통 문화 가치에 대한 무관심, 이기심, 그리고 사람들 내면 깊숙이 숨겨진 탐욕입니다. 예술가들은 부패와 부정에 맞서 싸우고, 주권을 수호하고, 환경 보호를 촉구하고, 도덕적 타락에 맞서 싸우고, 문화를 되살리고, 민족 문화의 새로운 아름다움을 창조하는 것과 같은 주제에 관심을 가지고 있으며, 이는 공동체의 "자아"를 위해 봉사하는 분명한 표현입니다. 당은 예술가들이 진실, 선, 아름다움이 풍부한 문학과 예술 작품을 창작하여 선한 인간성을 함양하고 사회의 진보와 문명에 기여하기를 항상 바라며, 인민 또한 예술가들이 그러한 예술 작품을 창작하기를 기대합니다.

PV: 대중에게 사랑받고 전문가들에게 존경받는 시인이자 화가로서, 당이 필요로 하고 인민이 기대하는 진실, 선함, 아름다움이 풍부한 작품을 제작하도록 작가와 예술가들을 격려하고 동기를 부여할 말씀이 있으신가요?

시인 응우옌 꽝 티에우: 창작 이야기에 대해 말하자면, 모든 예술가는 각자의 길을 가지고 있습니다. 제가 드릴 조언은 없습니다. 다만 예술가들이 가장 먼저 신경 써야 할 것은 자신의 작품의 가치와 대중에게 미치는 영향이라는 개인적인 생각을 공유하고 싶습니다. 현재 가상 세계는 너무나 많은 악의적이고 유해한 요소들로 가득 차 있으며, 많은 소셜 네트워크는 불쾌한 것들로 가득 차 있습니다. 사회의 문화적, 도덕적 타락은 극도로 해로우며, "저항"할 용기가 없는 한, 각 개인 안의 "동물성"은 언제든 다시 일어설 수 있습니다.

예술가들은 그 어느 때보다 진실, 선, 그리고 아름다움을 추구해야 합니다. 이는 인간의 존엄성을 위협하는 수많은 위험을 예방하는 데 기여하기 위함입니다. 이를 위해 예술가들은 자신의 마음과 창작 과정에서 선한 것들을 결코 포기해서는 안 됩니다. 자신이 창조하는 모든 작품이 아름다움, 꽃, 빛줄기가 될 수도 있지만, 동시에 독자에게는 어둠, 즉 독이 될 수도 있음을 인지해야 합니다. 그리고 결국 작품에서 발산되는 "양심의 빛"만이 영원히 지속될 수 있습니다.

PV: 정말 감사합니다!

“예술가들은 고귀한 의무를 다하기 위해 혁명적 윤리를 함양하고, 인민에 대한 봉사정신을 고양하며, 겸손한 태도를 견지하고, 대중과 진정으로 융합하며, 정치를 탐구하고, 자신의 직업을 수양해야 합니다.”(호치민 주석)

 

티엔반(THIEN VAN) - 함단(HAM DAN)