바우류트의 울림 있는 소리는 피리, 거문고, 2현금, 36현금 등의 소리와 어우러져 아름다운 선율을 만들어내며, 듣는 이들을 고대 수도 후에 의 정수가 담긴 예술적 공간으로 이끈다.

"사계절의 색과 향기" 쇼에서의 공연.

풍부한 역사와 문화적 전통을 지닌 후에(Hue)는 오랫동안 다양한 음악 장르가 어우러진 용광로와 같은 곳이었습니다. 우아하고 장엄한 궁중 음악부터 심오한 종교적 신념, 그리고 소박하고 정겨운 민요에 이르기까지 다채로운 음악이 공존해 왔습니다. 하지만 남아이(Nam Ai), 남빈(Nam Binh), 루투이(Luu Thuy), 킴띠엔(Kim Tien)과 같은 전통 음악 장르의 고유한 선율을 보존하면서, 이러한 본래의 가치들을 어떻게 전통적인 공연 공간에서 현대적인 무대로 옮길 수 있을까요? 이는 학문적으로나 공연적으로나 어려운 과제입니다.

'사계절의 향기'는 베트남 국립음악원 전통음악과에서 교육받는 사람들의 깊은 고민에서 탄생했습니다. 이 콘서트는 단순히 음악원 70주년을 기념하는 공연을 넘어, 오랜 전통의 문화적 가치를 다음 세대의 시각과 사고방식을 통해 전달하는 실질적인 표현의 장이기도 했습니다.

공연에 무게감을 더한 것은 규모나 화려함이 아니라, 젊은 "선구자"들의 자립심이었다. 무대 위 약 20개의 공연은 후에풍 관현악 연습반 4/6반과 2/4반 학생들, 그리고 제2대학교 학생들이 직접 기획하고 실행했다. 이들은 대본을 구상하고, 곡을 선정하고, 새로운 관현악 편곡까지 스스로 해냈다.

작품 구상 시기를 회상하며, 당시 대학 2학년생으로 거문고를 전공하던 쩐 캇 티엔은 이렇게 털어놓았다. "석 달 내내, 후에 음악 의 본질을 해치지 않으면서도 신선하고 현대적인 느낌을 살리기 위해 각 파트를 어떻게 나누고 화음을 넣을지 심도 있게 논의했습니다. 만족할 만한 결과가 나올 때까지 몇몇 부분은 수없이 재배치되었습니다. 정말 큰 도전이었지만, 작품이 완성되었을 때의 자부심은 말로 다할 수 없었습니다."

이러한 적극적인 접근 방식은 단순히 무대 매너를 연마하는 것뿐만 아니라, 더 나아가 젊은이들에게 자국의 문화를 소중히 여기고 책임감 있게 계승하도록 가르치는 가장 인간적인 방법입니다. 학생들의 공연을 지켜보던 응우옌 티 호아 당 박사(국민 예술가이자 전통 음악학과 부학과장)는 감격을 감추지 못했습니다. "선생님은 그저 관찰자이자 안내자일 뿐입니다. 학생들이 악보부터 공연 의상까지 모든 것을 세심하게 챙기고, 조상들의 선율 하나하나에 정성을 쏟는 모습을 보니, 문화유산의 흐름이 올바른 방향으로 이어지고 있음을 알 수 있었습니다."

조용하지만 마음을 따뜻하게 하는 한 가지 사실이 있었습니다. 바로 프로그램 전체가 무료였다는 점입니다. 오락이 최우선시되고 상업화된 시대에, 노인부터 젊은이까지 수백 명의 관객이 전통 악기 연주를 듣기 위해 강당을 가득 채운 모습은 참으로 아름다운 광경이었습니다. 이는 전통음악과의 교수진과 학생들이 지역 사회에 전하고 싶은 순수한 감사의 표현이며, 고전 예술을 상아탑에서 꺼내어 삶의 다양한 영역에까지 전하고자 하는 바람을 담고 있습니다.

공연이 끝난 후에도 민요와 선율의 여운이 오랫동안 남아 있는 듯했다. "사계절의 색과 향기"와 같은 프로그램은 단지 일시적인 센세이션을 일으키는 것이 아니다. 무대 뒤에서 끊임없이 헌신하고 노력하는 교사와 학생들의 노력이 매일 새로운 문화유산을 만들어내는 것이다. 그들은 문화유산을 보존한다는 것이 단순히 유리 진열장에 보관하는 것을 의미하는 것이 아니라, 시대의 숨결을 담아 새로운 생명을 불어넣어 표현하는 것임을 보여준다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/thanh-am-co-do-qua-nhung-ngon-dan-tre-1039178