초현실주의 시는 낯설지 않습니다.

초현실주의는 독일의 신비주의적 낭만주의에서 기원했지만, 프랑스 시인 앙드레 브르통과 그의 동료들에 의해 진정한 형태로 발전했습니다. 앙드레 브르통의 선언문(1924) 이후, 초현실주의라는 용어는 문학과 예술 분야에서 널리 사용되기 시작했습니다. 초현실주의는 시에서 시작하여 회화, 영화, 산문 등 다양한 분야에 지대한 영향을 미쳤습니다.

2025년 2월, 포옌시 인민위원회와 성 문학예술협회가 공동으로 주최한 '2025년 봄 베트남 시의 날 - 반쑤언 풍경' 시 낭송회에서 선보인 시 낭송 공연.

초현실주의의 철학적 사상은 베르그송의 직관론과 프로이트의 정신분석학에 기반을 두고 있다. 이 학파의 미학적 원칙은 다음과 같이 요약할 수 있다. 인간 의 무의식에 집중하고, 이성의 통제에서 벗어난 자발성을 강조하며, 논리적 분석을 거부하고 직관, 꿈, 환각, 섬망, 본능적인 예감에만 의존하며, 어린 시절의 순수함을 추구한다. 따라서 초현실주의는 시가 자유롭게 흘러가야 한다고 주장했다. 이러한 원칙들에서 초현실주의는 자동 기술이라는 기법을 제시했다.

사실 초현실주의는 하나의 운동으로서, 1930년대 후반에 시작된 이후 불과 10년 만에 완전히 해체되었습니다. 하지만 오늘날까지도 초현실주의의 (긍정적인) 요소들은 베트남을 포함한 전 세계에 퍼져나가 시를 새로운 차원으로 끌어올리고 있습니다.

초현실주의 시인들은 초현실주의적 시적 이미지를 구축하는 데 큰 중요성을 부여하는 경우가 많습니다. 시에 운율과 운율이 없거나 회피될 때, 이미지는 시의 질을 결정하는 핵심 요소가 됩니다. 그렇다면 초현실주의 시적 이미지는 기존 시적 이미지와 어떻게 다를까요?

초현실주의자들이 초현실주의 시적 이미지를 구축할 때 내세우는 근본적인 주장은 그것이 "어느 정도 멀리 떨어져 있는 두 현실의 수렴"에서 탄생해야 한다는 것이다(브르통은 초현실주의 첫 번째 선언문에서 레베르디의 말을 인용했다). 나란히 놓인 두 이미지가 서로 멀리 떨어져 있고 황당할수록, 그것들은 더욱 흥미롭고 초현실적이 된다.

물론 이러한 차이에는 적절한 유사성이 필요하다. 초현실주의 시적 이미지를 구축하는 데 필수적인 세 가지 요소는 놀라움, 차이, 그리고 부조리이다.

다오 후이 히엡 박사에 따르면, 초현실주의 문학의 주요 인물인 시인 로베르 브레숑은 초현실주의 시적 이미지를 구성하는 세 가지 단계, 즉 단순함에서 복잡함에 이르는 단계를 제시했다.

이 글은 다른 접근 방식을 취하므로 이론적인 측면을 깊이 파고들지는 않습니다. 사실 베트남에서는 시인들이 오랫동안 초현실주의적 색채를 띤 시적 이미지를 사용해 왔습니다. 민속과 중세 문학에도 초현실주의적 시적 이미지의 흔적이 남아 있습니다.

신시(新詩) 시대(1932-1945)에는 프랑스 문화와 문학이 베트남에 이미 널리 퍼져 있었다. 따라서 한막뚜, 비치케, 체란비엔, 응우옌쑤언산 등의 시인들의 작품 곳곳에서 의식적이든 자연스럽든 다양한 정도로 초현실주의적 요소들을 찾아볼 수 있다. 신시 시인들 중에서도 초현실주의적 영향이 가장 두드러지게 나타나는 시인은 한막뚜이다.

베트남 시문학에서 초현실주의 시는 체계적으로 발전하지 못했는데, 특히 1945년 이후 프랑스와 미국에 맞선 항일 전쟁 기간 동안에는 더욱 그러했다. 베트남 시인들이 이전에는 역사적 상황 때문에 표현할 수 없었던 것을 재발견할 기회를 얻게 된 것은 도이모이(개혁) 시대에 이르러서였다.

지난 수십 년 동안 초현실주의 시는 베트남 시인들에게 큰 영향을 미치지는 못했지만, 이 사조와 밀접하게 관련된 작가들이 여럿 있습니다. 호앙 깜, 레 닷, 쩐 단, 호앙 흥, 즈엉 뚜엉을 비롯하여 응우옌 꽝 티에우, 마이 반 판 등이 그 예입니다.

호앙 캄의 시 「야생화」는 무의식과 꿈, 그리고 즉흥적인 문체라는 두 가지 측면에서 그의 가장 대표적이고 아름다운 초현실주의 시로 꼽힌다. 이 시는 서정적이고 낭만적인 꽌호의 전원 풍경을 배경으로 동양적인 초현실주의를 펼쳐낸다. 응우옌 꽝 티에우와 마이 반 판 같은 시인들 역시 초현실주의적 이미지를 베트남식으로 재해석하여 베트남 독자들에게 큰 호응을 얻었다.

이처럼 초현실주의 시는 베트남 시인들에게 낯선 것이 아님을 알 수 있습니다. 실제로 어느 지역의 시 운동에서든 초현실주의의 영향을 받은 시구를 찾아볼 수 있습니다. 지난 수십 년간 타이응우옌 지역 작가들의 시집 곳곳에서 다양한 시적 이미지를 발견할 수 있습니다.

축축한 대나무 머리카락 속에서 잠드는 꿈을 꾼다.

로 장은 마치 남편을 그리워하는 젊은 여성과 같다.

( Ha Giang - Nguyen Duc Hanh에 놀랐다)

강은 전쟁 시기에 만들어진 수많은 지하 터널을 감추고 있었다.

물은 잔잔하게 흐르고, 길은 물소리의 자장가에 맞춰 잠들어 있다.

(미 까우 강 - 보 사 하)

내 아이야, 고수 화분은 이별의 날에 길 위로 걸어 나간다.

(사망 기념일을 앞두고 지은 시 - 응우옌 투이 꾸인)

그 가느다란 실이 당신의 눈 깊은 곳에 있는 영혼을 붙잡고 있군요.

사랑시는 내 삶을 하나로 묶어준다.

(태양의 반대 방향 - 친족)

"남편을 그리워하는 젊은 여인 같은 강물", "물의 자장가에 잠든 길", "밤처럼 쓰라린"과 같은 이미지들은 초현실주의적 성격을 띤다. 특히, 응우옌 투이 꾸인의 "아이, 고수..."는 민요 "바람은 겨자풀을 하늘로 날려 보내고 / 고수는 남아서 험담을 견뎌낸다"에서 "추출"된 것이며, "가느다란 실이 내 영혼을 묶는다... 사랑시..." 역시 "가느다란 실이 단단히 묶는다"라는 관용구에서 비롯되었다. 이러한 이미지들은 매우 베트남적인 초현실주의를 보여준다.

초현실주의는 가치 있는 작품을 창조하는 수단일 뿐, 일부 사람들이 오해하는 것처럼 "만병통치약"이 아닙니다. 가장 중요한 것은 타인에게 깊은 인상을 주기 위해 자신의 초현실주의적 글쓰기를 과시하려는 욕망을 피하는 것입니다. 이론가 미켈리는 이렇게 말했습니다. "초현실주의 작품을 창작하려면 '초현실주의적 재능'을 갖춰야 하며, 초현실주의 예술가의 작품 속 무의식은 사회정치적 경험, 과학… 프로이트와 융의 무의식 심리학과 관련된 토대를 가져야 합니다…" (응우옌 반 단 인용).

일반적으로 초현실주의 시는 전혀 낯설지 않다는 결론을 내릴 수 있다. 초현실주의 시의 등장은 오직 한 가지 주요 목적, 즉 경직성에 맞서 싸우고 진부한 현실을 초월하여 새롭고 더 높은 차원의 현실을 찾는 데에 있었다.

앞서 언급했듯이 철학적 관점에서 초현실주의는 더 이상 존재하지 않지만, 시적인 측면에서 그 영향력이 베트남뿐만 아니라 전 세계 여러 나라에 계속해서 퍼져나가고 있으며 여전히 신선함을 유지하고 있다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다.

출처: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202503/tho-sieu-thuc-khong-xa-la-b0d23f5/