새로운 왕국
이틀 밤의 콘서트 소빈 수빈 호 앙손 의 하노이 콘서트는 약 16,000명의 팬들의 열렬한 호응 속에 대성공을 거두었습니다. 일부 팬들은 그의 팬 수에 걸맞게 더 큰 공연장에서 콘서트를 열어야 한다는 의견을 제시하기도 했습니다. 일부 팬들은 자신들이 베트남 최대 규모의 팬덤이라고 자부하지만, 이는 공식적으로 확인된 바는 없습니다. 어쨌든 수빈 호앙손은 자신의 팬덤 이름을 "킹덤"으로 짓고 팬들을 공주와 왕자라고 칭하며, V팝에서 자신의 위상을 은연중에 드러냈습니다.
과거에는 권력을 잡거나 스스로 "왕과 여왕"이라는 칭호를 얻는 데 운(또는 "신의 은총"이라고 알려진 것)이 어느 정도 작용했지만, 오늘날 일부 최고 스타들의 지위는 운명에 의해 결정됩니다. 짓다 실력에 따라 선발되었습니다. 모두 정식 교육을 받았으며, 일부는 어린 시절부터 음악을 공부했습니다.
노래 실력이 다소 부족하더라도 잘생기고 예쁜 아이돌을 원하던 시대는 끝났다. 이제 대중적인 선택지가 많아진 만큼, 성공하고 인정받으려면 아티스트는 무엇보다 다재다능한 면모를 갖춰야 한다. 수빈이 데뷔 콘서트 제목을 "올라운더"로 정한 것 또한 업계에서 자신의 새로운 위상을 선언하는 방식이다. V팝. 그는 한 가지 기술로 다른 기술을 보완할 필요가 없다. 어떤 분야에서든 잘 해낼 수 있다는 자신감이 넘친다.
지금까지 여러 방면에서 진정으로 뛰어난 커리어를 쌓아온 아티스트를 꼽으라면 단연 마이 탐일 것입니다. 그녀는 V팝 가수 최초로 스타디움 단독 콘서트를 개최한 아티스트입니다. 이를 위해 마이 탐은 노래뿐 아니라 작곡, 두 가지 악기 연주, 춤까지 아우르는 다재다능함을 보여주었습니다. 마이 탐의 독창성은 단순히 다재다능함에만 있는 것이 아닙니다 (많은 아티스트들이 마음만 먹으면 누구나 갖출 수 있는 능력입니다). 트렌드에 대한 감각과 시장 수요를 예측하는 능력 또한 그녀의 특별함을 증명합니다.
수빈 호앙 손 역시 비슷한 음악 경력을 쌓아가고 있습니다. 음악가 집안에서 자란 수빈은 어린 시절부터 쟁을 공부했고, 음악원에서 재즈 피아노 학위를 받았습니다. 그는 무대에서 단순히 보컬을 보완하는 도구로 악기를 사용하는 것이 아니라, 솔로 연주자로서 뛰어난 기량을 선보입니다.
물론 수빈이 거문고와 피아노를 잘 연주하는 최초의 가수는 아닙니다. 그보다 앞서 호 호아이 안이 있었습니다. 바오란 두 사람 모두 음대 음악원에서 거문고 전공으로 졸업했습니다. 그보다 더 이전, 혁명 음악 장르에서는 인민 예술가 타이 바오와 공훈 예술가 당 즈엉도 거문고를 배웠습니다. 그들은 간혹 성악 공연에 거문고를 접목시키기도 했지만, 그들의 활동 영역은 다른 시장 부문이었습니다.
바오란은 한때 남동커라는 밴드에서 거문고를 연주하며 무대에 섰지만, 이후 가르치는 일에서 위안을 찾았습니다. 호화안 역시 수빈과 비슷한 성공을 거둘 수 있었던 인물이지만, 시대가 조금 일렀던 것 같습니다. 호화안이 활동하던 시대에는 음악가와 프로듀서가 필요했는데, 그는 이미 그러한 자질을 갖추고 있었습니다. 그 결과, 그는 잠시 노래 재능을 접어두었습니다. 그리고 이제 그가 가수로 다시 무대에 설 기회는 거의 없을 것으로 보입니다.
만약 앞으로 젊은이들 사이에서 단바우(紫土景) 연주를 배우는 사람들이 늘어난다면, 그것은 부분적으로 수빈 덕분일 것이다. 그는 기성세대의 음악과 젊은 세대의 음악 사이의 간극을 성공적으로 메웠다.
환경이 스타를 만든다.
예술가의 모델은 각 개인의 주관적인 욕구에서 형성될 뿐만 아니라 시장 수요에 의해서도 간접적으로 결정된다는 것을 알 수 있다. 디바 그룹과 그들이 소속된 가수들의 등장은 베트남 음악계가 전통적이고 학문적인 창법과는 차별화된, 대중음악에 적합한 독특한 목소리를 가진 가수 세대가 필요했음을 보여준다. 가장 빠른 방법은 당시 유럽과 미국의 디바들의 기법과 이미지를 반영하는 것이었지만, 동시에 베트남적인 색채도 유지해야 했다. V팝 역시 당시 최고의 자리에 오른 여성 가수들에게 '디바'라는 칭호를 차용했다.
얼마 지나지 않아 시장의 흐름은 미모와 춤 실력을 겸비한 가수들을 선호하는 쪽으로 바뀌었다. 하지만 그때는 시대적 배경이 그랬다. 아름다운 가수의 전성기는 그리 길지 않습니다. 인터넷은 예술가들이 외부 세계로부터 더 많은 것을 배울 수 있도록 문을 열어주었고, 관객들 또한 마찬가지입니다. 국내 예술가들이 이러한 새로운 요구를 충족시키지 못한다면, 관객들은 자연스럽게 해외 스타들을 선호하게 될 것입니다.
싱어송라이터라는 개념이 시장에 생소했던 시기에 표절을 둘러싼 수많은 논란이 일어났습니다. 일부 아티스트들은 시장의 새로운 요구에 부응하고 인상을 주려다 편법을 사용하여 자신만의 독창적인 스타일이 부족한 곡들을 발표했던 것으로 보입니다.
악기를 연주하고 작곡까지 할 수 있는 가수들이 많아지면서 '싱 마이 송' 같은 경연 프로그램이 주목받게 되었습니다. 주최측은 참가자들의 잠재력을 내다보고 이런 형식의 프로그램을 기획한 것이 분명합니다. 마찬가지로, '랩 비엣'이 오디션을 진행했을 당시에는 이미 랩 음악이 시장에서 인정받고 많은 래퍼들이 유명해진 상태였습니다.
아티스트들이 수만 명의 시청자를 끌어모으는 버라이어티 쇼에서 실력을 갈고닦으면, "파도를 타는 미녀 언니"나 "천 가지 장애물을 극복하는 오빠" 같은 프로그램들이 곧바로 등장한다. 이러한 프로그램들은 마치 만능 엔터테이너 시대가 도래했음을 공식적으로 선언하는 듯하다. 제작진은 마치 "아티스트들은 오직 실력만 갈고닦으면 된다. 나머지는 우리가 알아서 하겠다"라고 말하는 것 같다.
전성기 시절에도 어떤 디바도 베트남 음악을 해외로 수출할 힘을 갖지 못했습니다. 오늘날 우리는 디바 마이린과 가수 안꽌의 장녀인 마이안을 통해 이 미완의 꿈을 실현해 나가는 차세대 아티스트들을 목격하고 있습니다. 이 젊은 아티스트는 국제 시장을 겨냥하는 데 필요한 모든 역량을 갖추고 있습니다. 이는 계산된 행보일 수도 있지만, 국제적인 환경에서 태어나고 자란 마이안이 자연스럽게 해외 진출을 지향하는 성향을 갖게 된 것일 가능성이 더 큽니다. 그렇다고 그녀가 국내 시장을 소홀히 하는 것은 아닙니다.
스타디움 규모의 공연이 연이어 성공을 거두면서, V팝 팬들은 이제 모든 것을 갖춘 아티스트들에게 익숙해졌습니다. 만약 개인이 빛을 발하는 데 필요한 모든 요소를 아직 갖추지 못했다면, 밴드를 결성하는 것이 일반적입니다. 이러한 밴드 구성 방식에는 작곡과 프로듀싱 능력을 갖춘 멤버뿐 아니라, 노래 실력과는 상관없이 단순히 외모나 인지도가 높은 멤버들도 포함됩니다. 물론, 이러한 모델은 아직 실험 단계에 있습니다. 노래, 춤, 악기 연주 실력까지 겸비한 젊고 아름다운 아티스트들이 등장하는 것은 시간 문제일 뿐입니다. 투자자들은 이러한 새로운 세대의 아티스트들이 가져다줄 수익을 빠르게 거두기 위해 적극적으로 연습 센터를 설립할 것입니다. K팝 스타일의 연습생 모델은 "만능 신인"과 같은 프로그램을 통해 베트남에 도입되었습니다.
이미 업계에 종사하고 있던 아티스트들은 즉시 문제점을 인식했다. 노래 실력과 작곡 능력을 갖춘 사람들은 곧바로 춤 수업을 받기 시작했고, 심지어 시장의 요구에 부응하기 위해 성형수술까지 받았다.
20년 전 아티스트들은 시장 상황에 맞춰 자신의 능력을 희생해야 했습니다(보컬을 포기하고 무대 뒤 작업을 해야 했습니다). 하지만 오늘날의 아티스트들은 모든 면에서 탁월함을 추구하는 경향이 있습니다. 아마도 자신의 재능을 더 높이 평가하기 때문일 수도 있습니다. 하지만 음악 산업이 더욱 전문화되었기 때문이기도 합니다. 제작과 운영의 모든 측면이 완벽해지면서, 공연하는 아티스트가 단순히 그 역할을 대신할 필요가 없어졌습니다.
출처: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html







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