신왕국
이틀간의 콘서트 수빈 호앙손의 하노이 콘서트는 약 1만 6천 명의 관객이 열광적인 환호를 보내며 대성공을 거두었습니다. 일각에서는 호앙손이 팬 수에 맞춰 더 큰 공연장에서 공연을 열어야 한다고 주장하기도 합니다. 일부 팬들은 베트남에서 가장 강력한 팬덤에 속한다는 사실에 자부심을 느끼기도 하지만, 이는 아직 확인된 바가 없습니다. 어쨌든, 수빈 호앙손은 팬 커뮤니티 이름을 '킹덤'으로 짓고 팬들을 왕자와 공주라고 부름으로써 V팝에서 자신의 현재 위치를 암묵적으로 드러낸 셈입니다.
과거에 일부 "왕과 여왕"의 즉위 또는 자기 헌신에는 행운(또는 "조상의 은총"으로 알려짐)의 요소가 포함되었지만 오늘날 일부 최고 스타의 위치는 다음과 같은 요소에 의해 결정됩니다. 짓다 능력에 따라 결정되었습니다. 모두 학교에 다녔고, 어릴 때부터 음악을 공부하기도 했습니다.
좀 지루하게 노래해도 괜찮을 만큼 잘생기고 예쁜 아이돌을 갈구하던 시대는 끝났습니다. 이제 선택의 폭이 넓어진 만큼, 성공하고 인정받고 싶다면 아티스트는 먼저 올라운더가 되는 것이 최선입니다. 첫 콘서트를 '올라운더'로 명명하는 것은 수빈이 업계에서 새로운 위치를 선보이는 방식이기도 합니다. V팝. 굳이 이 기술을 써서 그 전문성을 보완할 필요는 없지만, 어떤 분야에서든 자신 있게 잘할 수 있어요.
지금까지 여러모로 뛰어난 커리어를 쌓아 온 아티스트를 꼽으라면, 단연 마이탐(My Tam)입니다. 그녀는 스타디움에서 단독 콘서트를 연 최초의 V팝 가수입니다. 그러기 위해서는 마이탐은 노래는 물론 작곡, 악기 연주, 춤까지 다재다능함을 입증해야 합니다. 마이탐의 독보적인 매력은 그녀의 다재다능함(그녀가 원한다면 다른 아티스트들도 충분히 훈련할 수 있을 것입니다)에만 있는 것이 아니라, 시대를 읽고 시장을 예측하는 통찰력과 통찰력에 있습니다.
수빈 황손 또한 비슷한 경력을 쌓을 것으로 예상됩니다. 전통 음악 가문의 후손인 수빈은 어린 시절부터 모노코드 연주를 배우고 음악원에서 재즈 피아노 학위를 취득했습니다. 무대에서 그는 단순히 목소리를 꾸미는 것이 아닌, 독주자로서 악기를 연주하는 능력을 보여줍니다.
물론 수빈이 모노코드와 피아노를 잘 연주하는 최초의 가수는 아닙니다. 그 전에는 호 호아이 안이 있었는데, 바오란 두 사람 모두 음악원을 졸업했습니다. 그 이전에도 혁명 음악계에서 인민예술가 타이 바오와 공로예술가 당 즈엉 역시 단바우를 수련했습니다. 그리고 때로는 단바우를 성악 공연에 접목하기도 했습니다. 하지만 그들의 음악 시장은 달랐습니다.
바오란은 한때 남동커와 함께 공연하기 위해 모노코드를 무대에 올렸지만, 이제는 교사라는 직업에 안주할 자리를 찾았습니다. 호호아이안 역시 수빈처럼 기적을 만들어낼 수 있는 사례지만, 다소 일찍 태어난 것 같습니다. 호호아이안이 활동하던 시절, 시장은 음악가와 프로듀서를 필요로 했고, 호호아이안은 이미 그 수요를 충족시킬 자질을 갖추고 있었습니다. 그래서 그는 잠시 자신의 노래 재능을 접어두었습니다. 그리고 이제 가수로서 다시 무대에 설 기회는 거의 없을 것으로 보입니다.
만약 단바우 산업이 갑자기 젊은이들을 유학으로 끌어들이게 된다면, 그것은 부분적으로 수빈 덕분일 것입니다. 그는 "노인"의 음악과 젊은 세대의 음악 사이의 간극을 없앴습니다.
시간은 별을 만든다
아티스트 모델은 각 개인의 주관적인 욕망에서 비롯될 뿐만 아니라 시장 수요에 의해 간접적으로 결정된다는 것을 알 수 있습니다. 디바와 그들의 보조 아티스트들의 등장은 베트남 음악이 전통적인 학문적 창법에서 벗어나, 독특하고 경쾌한 음색을 가진 가수 세대를 필요로 했을 때였습니다. 가장 빠른 방법은 당시 유럽과 미국 디바들의 기법과 이미지를 반영하는 것이었지만, 물론 여전히 베트남화되어야 했습니다. 그리고 V팝 또한 당시 정상에 오른 여성 가수들에게 '디바'라는 칭호를 빌려왔습니다.
곧 시장은 외모가 뛰어나고 춤추기를 좋아하는 가수들을 환영하는 방향으로 바뀌었습니다. 하지만 아름다움 노래는 오래가지 못합니다. 인터넷이 개방되면서 아티스트들은 외부에서 더 많은 것을 배울 수 있게 되었고, 관객들도 마찬가지입니다. 국내 아티스트들이 새로운 수요를 충족시키지 못한다면, 관객들은 당연히 해외 스타들에게 애정을 쏟을 것입니다.
싱어송라이터가 시장에 아직 생소했던 시절은 표절 스캔들이 잇따랐던 시기이기도 했습니다. 일부 아티스트들은 시장의 새로운 요구에 부응하고 인상을 심어주려 애쓰면서도 "편법을 택"하여 자신만의 색깔이 뚜렷하지 않은 작품을 발표한 것으로 보입니다.
악기를 연주하고 직접 작곡할 수 있는 가수들이 많아지면, 바로 그때가 Sing My Song 콘테스트가 방송되는 시기이기도 합니다. 물론 주최측이 참가자들의 잠재력을 예측할 수 있다면, 이 형식을 시작할 수 있습니다. 랩 비엣(Rap Viet)이 학생을 모집하는 것처럼, 이는 랩 음악이 시장에서 인정받고 많은 래퍼들이 유명해졌다는 것을 의미합니다.
그리고 수만 명의 관객을 맞이한 버라이어티 무대를 정복할 만큼 아티스트들의 재능이 발휘되자, 곧바로 "바람 타고 파도 치는 예쁜 누나"와 "천 번의 역경을 극복하는 오빠"가 등장했습니다. 이 프로그램들은 마치 만능 아티스트의 시대가 왔다는 것을 관객들에게 공식적으로 알리는 듯했습니다. 주최측은 마치 아티스트들이 각자의 재능을 갈고닦기만 하면 나머지는 우리가 알아서 하겠다고 말하고 싶어 하는 듯했습니다.
전성기에도 어떤 디바도 베트남 음악을 해외로 수출할 만큼 강력하지 못했습니다. 오늘날 우리는 디바 미린과 음악가 안꽌의 "F1" 미아인의 사례를 통해 차세대 아티스트들이 미완의 꿈을 실현하는 모습을 목격하고 있습니다. 이 젊은 여성 아티스트는 국제 시장을 목표로 하는 데 필요한 충분한 역량을 갖추고 있습니다. 이는 계산된 선택일 수도 있지만, 국제적인 교육 환경에서 나고 자란 미아인의 외향적인 성향이 선천적으로 작용했을 가능성이 더 큽니다. 국내 시장을 무시하는 것은 아닙니다.
스타디움 규모 공연의 지속적인 성공 이후, V팝 팬들은 이제 모든 것을 아는 아티스트들에게 익숙해졌습니다. 만약 개인이 빛날 모든 요소를 갖추지 못했다면, 밴드는 태어날 이유가 있을 것입니다. 정형화된 밴드에는 작곡과 프로듀싱 능력이 있는 멤버들 외에도, 그저 아름답고 유명하기만 하면 되는 멤버들이 있으며, 목소리가 없어도 상관없습니다. 물론 이러한 모델은 아직 시범 단계에 있습니다. 왜냐하면 노래, 춤, 밴드 연주에 능숙한 아름다운 젊은 아티스트들이 등장하는 것은 시간 문제일 뿐이기 때문입니다. 투자자들은 기다리지 않고 적극적으로 트레이닝 센터를 설립하여 이 새로운 세대의 아티스트들로부터 빠르게 수익을 창출할 것입니다. K팝 스타일의 연습생 모델은 '신인상'과 같은 프로그램을 통해 베트남에 소개되었습니다.
업계의 예술가들은 이 문제를 즉시 인지했습니다. 이미 가창력과 작곡 실력을 갖춘 이들은 즉시 댄스 레슨을 받았고, 심지어 시장 수요에 맞춰 얼굴 성형까지 했습니다.
20년 전 아티스트들이 시장에 적응하기 위해 (예를 들어 무대 뒤에서 일하기 위해 목소리를 희생하는 등) 자신의 역량을 줄여야 했다면, 오늘날의 아티스트들은 만능 엔터테이너가 되기 위해 열심히 훈련하는 경향이 있습니다. 어쩌면 그들은 자신의 재능을 더 잘 이해하는 법을 알고 있을지도 모릅니다. 하지만 음악 산업이 더욱 전문화되고 제작 및 편성 과정의 모든 단계가 완벽해짐에 따라, 더 이상 공연 아티스트들이 그 공백을 메우기 위해 뛰어들 필요가 없어졌습니다.
출처: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
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