나무에 '생명을 불어넣다'

대부분의 젊은 예술가들이 빈 캔버스에서 영감을 얻는 반면, 타이 응우옌 문학예술협회 회원인 하 반 다이는 나무 조각을 통해 다른 길을 택했습니다. 그는 단단하고 건조한 나무 덩어리에서 인내심과 고요함을 가지고 자신만의 이야기를 풀어내며, 생동감 넘치고 개성 있는 조각 작품으로 변모시킵니다.

하 반 다이 작가의 목조각 작품들은 저마다 독특한 개성을 지니고 있다.

박칸 지역의 작은 작업장에는 갓 채취한 나무토막들이 쌓여 있고, 끌과 망치 소리가 규칙적으로 울려 퍼진다. 하 반 다이는 커다란 나무토막 앞에 서서 나뭇결 하나하나를 유심히 살피다가 몸을 숙여 천천히 끌을 대고 능숙하게 나무를 깎아낸다. 그렇게 하 반 다이의 숙련된 손길을 거치면서, 작은 나무토막에서 어깨에 등나무 바구니를 메고 잠든 아이를 품에 안은 산골 여인의 형상이 서서히 모습을 드러낸다.

나무 표면에 새겨진 조각들은 시간의 흐름을 더욱 분명하게 보여주며, 고원 지대 여성들의 고달프지만 따뜻한 삶을 떠올리게 합니다.

독특한 스타일의 조각가 하 반 다이는 자신의 조각 여정에 대해 다음과 같이 이야기했습니다. "저는 1991년 탄틴 마을에서 태어났습니다. 어릴 적부터 그림과 조각에 대한 열정이 있었습니다. 주로 그림을 그렸는데, 2019년에 북부 여러 지방을 여행하면서 소수 민족들의 독특한 문화를 접하게 되었고, 이를 나무에 표현하고 싶다는 생각을 하게 되었습니다. 제 나무 조각은 정해진 비율에 얽매이지 않고 영감을 바탕으로 만들어집니다. 바로 그 점이 제 작품을 특별하게 만드는 요소입니다."

하 반 다이의 조각 예술의 독특한 특징은 그가 추구하는 "소박한" 스타일인데, 이는 단순하면서도 매우 창의적인 용어입니다.

다이는 절대적인 신체적 완벽함을 추구하는 대신, 고산지대의 정수가 담긴 거칠고 본능적인 외모를 의도적으로 유지하여 산악인들의 삶, 즉 진솔하면서도 강인하고, 소박하면서도 심오한 모습을 반영하고자 했다.

하 반 다이의 조각품 역시 이러한 정신을 반영합니다. 그는 주로 몽족 여성, 가족 구성원, 남성, 어린이 등 고원 지대에 사는 사람들의 모습을 묘사합니다.

2024년 제29회 북서-북베트남 지역미술전시회에서 하 반 다이의 작품 "고원"이 "젊은 작가상"을 수상했습니다. 이는 민족 정체성에 깊이 뿌리내린 독창적인 예술 세계를 구축해 온 작가에게 매우 의미 있는 영예입니다.

아마도 이러한 독창성 덕분에 하 반 다이의 작품은 타이 응우옌성 안팎의 카페와 홈스테이 주인들에게 구매되어 그들의 업장을 장식하는 데 사용되고 있는 것 같습니다. 하 반 다이는 또한 "저는 앞으로도 타이 응우옌 고원의 문화적 정체성에 깊이 뿌리내린 작품들을 계속해서 창작해 나갈 것입니다."라고 밝혔습니다.

2025년 개최 예정인 "참의 색채 - 까우 강의 발원지" 전시회에 전시될 하 반 다이의 조각 작품 일부.

하 반 다이는 고원 지역의 정체성을 주제로 삼는 것 외에도 환경 친화적인 방식으로 작품을 창작합니다. 새 목재를 구입하는 대신, 그의 작품 대부분은 숲이나 목공소에서 버려진 그루터기와 나무줄기를 활용하여 만들어집니다.

쓸모없어 보이거나 썩었거나 갈라진 나무 조각들이 하 반 다이의 숙련된 손길을 통해 새로운 예술 작품으로 재탄생했습니다. 그는 이를 도전이자 기회로 여깁니다. 재료가 불완전하고 흠이 많기 때문에 도전이지만, 자연스러운 긁힘과 균열이 작품에 독특한 개성을 부여하기 때문에 기회이기도 합니다.

작가 하 반 다이는 나무 조각품 제작이 비용 절감뿐 아니라 친환경적인 삶과 자연환경 존중이라는 메시지를 전달하는 데에도 기여한다고 밝혔습니다. 따라서 그의 작품 하나하나는 미적 가치뿐만 아니라 환경 보호에 대한 인식까지 담고 있으며, 이는 그의 창의적인 예술적 사고에서 새로운 아름다움을 발견하게 해줍니다.

출처: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202509/thoi-hon-cho-go-4a832a3/