해결해야 할 "병목 현상"이 많습니다.
이번 대화에서 호찌민시 당위원회 선전대중동원부 부부장인 딘 티 탄 투이는 호찌민시 연극계의 황금기를 회상하며, 특히 역사적 변화의 시기를 거치면서도 변함없는 활력을 유지해 온 점, 그리고 최근 코로나19 팬데믹 이후 회복을 위해 기울인 노력에 대해 이야기했습니다.

딘 티 탄 투이 동지는 “팬데믹 이후, 예술이 가져다주는 핵심 가치에서 비롯된 정신적 힘이 연극 전문가들이 모든 어려움을 용감하게 극복하고, 적극적으로 직업에 매진하며, 무대 불을 켜고 활기차게 활동할 수 있도록 도와주었다”고 말했다. 오랫동안 도시의 문화예술계에 몸담아 온 그녀는 오늘날 연극계가 직면한 “병목 현상”을 솔직하게 인정하며 창작 과정의 어려움을 강조했다.
오랫동안 이 도시의 연극계는 현 시대 관객의 관심사를 진정으로 반영하는 획기적인 공연이 부족했습니다. 간혹 훌륭한 작품들이 무대에 오르기는 하지만, 삶의 아주 작은 부분만을 다룰 뿐입니다. 많은 신작들은 단순하고 시장성에만 치중되어 관객의 즉각적인 오락 욕구만을 충족시키려 합니다. 지적인 깊이와 인본주의적 가치, 교육적 가치를 지닌 작품들은 찾아보기 힘듭니다. 이러한 상황은 많은 제작자들이 이윤 추구에만 급급하여 작품에 피상적이고 진지하지 못한 투자를 하게 만들고, 재능 있는 예술가들조차 공연에 소홀히 하는 결과를 초래했습니다.
호찌민시 당위원회 선전대중동원부와 호찌민시 문화체육국, 그리고 예술가, 배우, 감독, 작가, 민간 및 공립 극단 간의 교류는 오늘날 연극 예술 창작 및 공연 분야의 부족한 점들을 부분적으로 드러냈습니다. 이는 전통 문화예술적 가치 보존에 기여하고 젊은 예술가들이 재능을 개발할 기회를 창출하기 위해 정부 각급 기관이 예술가 및 연극 전문가들과 지속적으로 협력하고 지원해야 할 필요성을 강조합니다.
호치민시 연극계의 현 상황에 대해 우려를 표하며, 호치민시 연극협회 부회장이자 톤 탓 칸 감독은 다음과 같이 말했습니다. “호치민시에는 재능 있고 헌신적인 극작가들이 많지만, 극장들은 축제나 경연대회 참가를 준비할 때만 작품을 ‘의뢰’하는 실정입니다. 게다가 공립극장의 극작가와 연출가에 대한 보수는 그들의 재능과 지적 노력에 비해 매우 낮습니다. 또한, 호치민시의 극장들은관광객을 위해 특별히 고안된, 짧은 공연 시간과 간결한 내용으로 현지 문화를 배우고자 하는 관광객의 니즈를 충족하는 프로그램이 부족하여 국제 관광객 관객을 유치하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 이는 문화 산업 발전에 기여할 수 있는 매우 중요한 방향입니다.”
연극 발전을 위한 여건 조성.
호치민시 연극계는 오랫동안 지속되어 온 안타까운 현실에 직면해 있습니다. 바로 공연장 부족입니다. 인민예술가 김쑤안은 다음과 같이 우려를 표했습니다. “호치민시의 연극계를 이야기할 때면 흔히 민영 극장을 언급합니다. 실제로 현재 운영 중인 극장의 대부분은 민영입니다. 하지만 이들은 매우 불안정한 환경에서 운영되고 있습니다. 공연 한 번 할 때마다 공연장 대관료는 얼마나 될지, 수익이 운영비를 충당할 수 있을지 꼼꼼히 따져봐야 합니다. 앞으로 어디서 공연해야 할지, 대관료는 얼마나 오를지 늘 걱정해야 하는 상황에서 누가 장기적인 투자를 감행하겠습니까? 저를 비롯한 많은 예술가들이 시에서 하루빨리 시설과 공연장에 투자하여 공공 및 민영 극장 모두를 지원하고, 안정적인 환경을 조성하여 장기적으로 더 나은 발전을 이루어주기를 바랍니다.”
또한 많은 무대 예술가들은 예술가 보수에 대한 엄격한 규제, 법적 권리 및 예술 활동 보호 장치 마련, 시 예술위원회의 심사를 거친 공연의 질과 시간에 대한 철저한 관리, 차세대 인재 양성 교육의 질 향상, 무대 뒤 스태프 지원, 그리고 전통 예술 극작가들의 역할에 대한 관심 증대 등과 같은 우려 사항들을 제기했습니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/tiep-lua-cho-nghe-thuat-san-khau-post846053.html






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