팀 알호프: 마음을 열고 클래식 음악에 대한 편견을 버리세요.

팀 올호프는 자신을 내성적인 사람이라고 묘사하며, 특정 장르나 스타일의 음악에 국한되지 않는다고 말합니다. (사진: 아티스트 제공)

팀 알호프는 재즈, 클래식, 현대 음악을 작곡하고 연주하는 다재다능한 예술가입니다.

그는 9장의 앨범을 발표했으며, 그중 2장은 권위 있는 독일 ECHO 상을 수상했습니다.

베트남은 이번이 두 번째 방문입니다. 채식주의자인 저는 이곳의 다양하고 맛있는 채식 요리에 놀랐습니다. 겉보기에는 모든 것이 복잡하고 분주해 보이지만, 실제로는 매우 평화롭고 여유로운 분위기입니다 (독일과는 상당히 다른 느낌이죠).

아티스트 팀 알호프

베트남에도 이제 클래식 음악을 즐기는 사람들이 생겼다.

* 이번 행사는 베트남에서 처음으로 열리는 클래식 음악 축제입니다. 클래식 음악의 전통이 없는 곳에 오기로 결정하신 이유는 무엇인가요?

- 저는 정말 기쁩니다. 베트남에도 이제 클래식 음악을 즐기는 사람들이 생겼어요. 그들은 음악을 즐기기 위해 이곳에 오고, 장르에 너무 큰 의미를 두지 않아요. 저는 이런 점을 정말 높이 평가합니다.

* 독일에서는 당신의 경우를 고려했을 때, 젊은 인재를 어떻게 육성하나요?

- 모든 게 자연스럽게 일어났어요. 제가 피아노를 치기 시작한 건 5살쯤이었거든요.

어린 시절부터 악보를 정확하게 재현하고 싶다는 열망을 품고 살아왔습니다. 그래서 체계적이고 전문적인 방식으로 음악을 공부하기 시작했습니다.

하지만 제가 독일에서 받은 음악 교육이 없었다면 지금의 위치에 오르기는 어려웠을 것입니다.

독일 클래식 음악의 현재 상황에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까?

- 독일만의 독특한 문화 및 음악적 환경은 독일을 음악과 문화의 세계적인 중심지로 만들었습니다.

독일은 헨델부터 바흐, 베토벤부터 브람스, 슈만부터 바그너, 힌데미트부터 슈토크하우젠까지, 세계적으로 유명한 클래식 예술가를 배출하지 않은 시기가 없었던 것 같습니다.

조지 테리스는 그의 저서 《 위대한 독일 작곡가들》 에서 독일 음악의 형성과 발전은 근대 이전 및 근대 유럽 예술과 문화 역사의 중요한 사건들과 거의 불가분하게 연결되어 있다고 주장합니다.

오늘날 독일에는 130개가 넘는 전문 오케스트라, 1만 명의 국가 지원 음악가, 그리고 80개 이상의 상설 발레단이 있는데, 이는 전 세계 발레단을 모두 합친 것과 맞먹는 규모이며, 이들 단체는 다른 어떤 나라보다 더 자주 극장에서 공연합니다.

독일 인구 8,300만 명 중 1,400만 명이 악기를 연주하거나 합창단에 참여하고 있으며, 각 가정에는 적어도 한 가지 악기를 연주할 수 있는 구성원이 있습니다. 또한 독일인의 33%가 클래식 음악을 좋아하는데(영국 15%, 미국 17%와 비교), 이는 러시아와 일본만이 비슷한 수준입니다.

노르트라인베스트팔렌 지역에서는 고속도로 네 곳 중 한 곳에 극장, 공연장, 오케스트라, 다양한 합창단, 그리고 최소 한 곳 이상의 음악 축제가 열려 시민들이 즐길 수 있도록 할 예정입니다.

팀 알호프는 베트남 클래식 음악 축제에서 '시간의 흐름 속 창의성'이라는 주제로 솔로 공연과 워크숍을 진행했습니다. - 사진: 다이 트랑

클래식 음악은 듣기 어렵지 않습니다.

* 이번 베트남 방문에서 작년에 발매된 앨범 *Silence Is Something You Can Actually Hear*에 수록된 곡들을 연주하셨는데요. 침묵의 힘에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 점점 더 시끄럽고 정신없는 오늘날의 세상에서, 이 앨범은 진정한 대조를 제시하고자 합니다. 제 레퍼토리는 바흐의 아리아(Air)와 그리그의 아리에타(Arietta) 같은 고전 작품부터 재즈, 팝 등 다양한 장르의 오리지널 곡 커버, 그리고 제가 직접 작곡한 신곡까지 폭넓게 아우릅니다.

두 공간은 따뜻하고 다정하며 다소 신비로운 분위기를 자아낸다는 점에서 공통점이 있습니다. 완전한 고요의 세계를 열어보고, 마음을 열어 그 초대에 응해보세요. 어쩌면 당신 안에 숨겨진 또 다른 내면의 세계를 발견하게 될지도 모릅니다.

베트남에서 처음으로 개최된 베트남 클래식 음악 축제(3월 10일~17일)는 다양한 행사와 함께 음악 애호가들의 관심을 끌었습니다. - 사진: 조직위원회

경계가 없고 장르를 규정하기 어려운 스타일을 가진 아티스트로서, 이러한 다양한 "목소리"를 확장하는 것이 당신에게 어떤 음악적 경험을 선사하나요?

- 모든 형태와 스타일의 예술은 스스로를 제한하고 매우 좁은 목표에만 집중하는 대신, 다양성과 모든 방향의 영향을 포용합니다.

적어도 저는 예술에 대해 그런 접근 방식을 취합니다.

결국 모든 건 음악일 뿐이에요. 우리는 그 음악에 감동받을 수도 있고, 감동받지 않을 수도 있죠. 굳이 장르를 구분할 필요가 있을까요?

일부 베트남 예술가들이 더 넓은 대중에게 다가가기 위해 클래식 음악을 대중화하려는 시도를 하고 있지만, 이러한 시도가 클래식 음악을 "파괴"할 것이라는 회의적인 시각도 많습니다. 당신의 생각은 어떻습니까?

- 결코 "파괴적"이지 않습니다. 많은 사람들이 클래식 음악을 너무 "학문적"이고 "지적"이거나 지나치게 복잡하다고 생각하며 두려움과 불안감을 느끼는데, 그런 분들은 공연이 펼쳐지는 콘서트홀에 들어가 감정을 자연스럽게 느껴보시기 바랍니다.

그러면 그들 스스로 클래식 음악이 얼마나 듣기 쉽고, 얼마나 쉽게 감동을 줄 수 있는지 깨닫게 될 것입니다.

원천: https://tuoitre.vn/tim-allhoff-hay-mo-long-ngung-dinh-kien-voi-nhac-co-dien-20240319083719221.htm