베트남의 역동적인 문화예술 중심지인 호치민시에서 이 문제는 공연예술 활동에 실질적인 효과를 가져오기 위해 해결해야 할 병목 현상을 더욱 명확히 드러냅니다.
정책이 혁신의 구체적인 양상을 따라가지 못할 때 문제가 발생합니다.
2026년 4월 초 호치민시 라디오·텔레비전(HTV)이 주최한 패널 토론 "예술가와 무대"에서 인민예술가 푸옹 로안은 다음과 같이 명확한 문제점을 지적했습니다. "오랫동안 국가 예산을 통한 창작 활동 지원 및 위촉 제도는 예술가들이 가치 있는 작품을 창작하도록 이끌고 장려하는 중요한 도구로 인식되어 왔습니다. 그러나 호치민시는 사회화된 예술 단체의 창작 활동 위촉 방식에 여전히 많은 문제점을 안고 있습니다. 구체적으로, 사업 개요는 마련되어 있지만 심층적인 평가 위원회가 없어 계획대로 자금을 배분하기 어렵습니다."
까이 루옹의 연극 "하우 강의 노래"의 한 장면 - 쩐 후 트랑 극장에서 많은 관객을 끌어모으는 전통적인 혁명극입니다.
전문가들에 따르면, 호치민시의 공공 및 민간 예술 기관에 창작물 제작을 의뢰하는 정책은 이들 기관이 창의성을 발휘하고 고품질 예술 작품을 생산할 수 있는 독자적인 길을 찾도록 장려할 것이다.
인민예술가 쩐민응옥은 "제80-NQ/TW호 결의안은 2026년 4월 24일 베트남 국회 에서 통과된 결의안을 통해 구체화되었으며, 예술 작품의 질적 향상을 위한 모든 유리한 조건을 조성하는 것을 목표로 한다. 베트남의 주요 문화 중심지인 호찌민시는 문학 및 예술 작품이 도약할 수 있는 여건을 마련하기 위한 적절한 로드맵을 시급히 필요로 한다"고 지적했다.
그러나 그는 정책과 창작 활동 사이의 격차가 여전히 크다는 점을 실제 시행 과정에서 여실히 드러난다고 강조했습니다. "현재의 제도는 행정 관리에 지나치게 치중되어 있는 반면, 예술 창작에는 자유와 시간적 여유가 필요합니다. 절차가 복잡하고 자금 지원이 지연되면 예술가들이 작품 활동에 온전히 전념하기 어렵습니다."라고 인민예술가 트란 민 응옥은 말했습니다.
공훈예술가인 응우옌 꽁 닌은 전문적인 관점에서 가장 큰 걸림돌은 "비호환성"에 있다고 지적합니다. "생산량 할당량이라는 사고방식을 예술 창작에 적용하는 것은 불가능합니다. 좋은 대본이나 가치 있는 배역은 페이지 수나 리허설 횟수로 측정할 수 없습니다. 창작의 본질을 제대로 이해하지 못하는 시스템에서는 의뢰받은 작품의 효과가 매우 제한적일 수밖에 없습니다."
지속적인 병목 현상
실제로 호치민시는 대부분의 창작 활동이 여전히 전문 협회를 통한 간접적인 지원 메커니즘에 의해 이루어지고 있음을 보여줍니다. 명확한 목표, 충분한 자금, 유연한 절차를 갖춘 진정한 의뢰는 여전히 드뭅니다.
반랑대학교의 판 비치 하 부교수는 다음과 같이 논평했습니다. "현재의 메커니즘은 통일성이 부족합니다. 각 지역마다 이를 다르게 이해하고 적용하여 시행에 있어 파편화를 초래하고 있습니다. 이는 전략적으로 중요한 정책의 효과를 저해합니다. 가까운 미래에 각 전문 협회가 투자 대상으로 1~2개의 작품만 선정할 수 있게 될 것이라는 점을 고려할 때, 창작 워크숍은 유행을 쫓는 방향으로 흘러갈 가능성이 높습니다. 한편, 협회들은 작품의 주제와 이념이 올바른지 확인하고 상업적 개봉 시 흥행을 보장하기 위해 국가로부터 워크숍을 통한 작품 의뢰를 절실히 필요로 합니다."
또 다른 문제는 자금 지급 일정입니다. 인민예술가 김현성에 따르면 이러한 지연은 전문가들의 삶에 직접적인 영향을 미칩니다. "자금 지원이 늦어지면서 많은 창작 프로그램과 프로젝트가 연말까지 미뤄지거나 조정되어야 합니다. 이는 작품의 질과 종사자들의 사기 모두에 영향을 미칩니다."
더욱이 창작물에 대한 경제적 , 기술적 기준을 정립하는 것은 여전히 어려운 과제입니다. 예술의 고유한 특성을 고려할 때, 가치는 양적인 측면이 아니라 지적인 깊이와 사회적 영향력에 있습니다. 적절한 접근 방식이 없다면 예산 책정 및 수용 과정은 피상적인 수준에 머물 수밖에 없을 것입니다.
창의력을 강화하여 혁신을 이끌어냅니다.
이러한 경험을 바탕으로 많은 사람들은 경영 사고방식의 근본적인 변화가 필요하다고 주장합니다. 마이 미 두옌 박사는 다음과 같이 제안했습니다. "세부적인 통제에서 성과 기반 관리로 전환해야 합니다. 국가는 산출 목표를 설정하고, 전문 조직에 실행 과정을 관리할 권한을 부여해야 합니다. 명확한 책임 메커니즘을 마련한다면, 조직에 권한을 부여하더라도 투명성이 저해되지 않을 것입니다."
전문적인 조직적 관점에서 볼 때, 호치민시 연극협회는 자율성 증대가 필요한 중간 기관 중 하나로 여겨집니다. 자율성이 확보된다면 협회는 주제 선정, 창작 활동 기획, 인재 발굴 등에 있어 더욱 적극적인 역할을 수행할 수 있을 것입니다.
대중예술가 홍반은 "만약 '요청하고 승인하는' 방식이 계속된다면 획기적인 발전을 이루기는 매우 어려울 것이다. 예술에는 신뢰가 필요하다. 전문가에게 권한이 주어지면 그들은 자신의 명성과 작품에 책임을 질 것이다."라고 말했다.
자원을 확장하고 새로운 활력을 불어넣으세요.
많은 전문가들이 동의하는 방향은 바로 문학과 예술 분야에서 공공과 민간의 협력을 증진하는 것입니다.
호찌민시 문학예술협회 연합회 회장인 응우옌 쯔엉 루 건축가는 "국가 예산은 '종자' 자본으로 간주되어야 하며, 사회적 자원과 결합하여 광범위한 파급 효과를 가져올 수 있는 대규모 프로젝트를 창출해야 한다. 그렇게 함으로써 호찌민시의 예술 작품들은 정신적 가치뿐 아니라 문화 산업의 가치 사슬에도 기여하게 될 것이다."라고 말했다.
이러한 방향은 일괄 지출 메커니즘의 시범 운영과 민관 협력 모델에 기반한 문화 기금 조성을 허용하는 '2026년 베트남 문화 발전 결의안'의 정신과 일치합니다.
창작 활동을 지원하고 의뢰하는 메커니즘을 개선하는 것은 문화 부문만의 문제가 아니라, 호치민시가 새로운 성장 동력으로 발돋움하고자 하는 문화 산업 발전 전략과도 직접적으로 관련되어 있습니다.
인민예술가 탄 응오안이 강조했듯이, "올바른 정책은 필요조건이지만, 그 정책을 어떻게 실행하느냐가 충분조건이다. 현재의 병목 현상을 제거할 수 있다면, 우리는 국가 발전의 새로운 단계에 걸맞은 차세대 작품들을 만들어낼 수 있을 것이다."
까 레 홍 감독은 "호치민시에서 세부 규정이 발표됨에 따라 업계 전문가들은 더욱 유연하고 실질적인 법적 틀을 기대하고 있습니다. 이는 지원 및 위탁 메커니즘이 단순한 정책에 그치지 않고 창의성을 위한 실질적인 원동력이 되도록 하는 중요한 발걸음이 될 것입니다."라고 말했습니다.
출처: https://nld.com.vn/tp-hcm-go-nut-that-dat-hang-sang-tac-van-hoc-nghe-thuat-196260505192225773.htm
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