글쓴이는 인공지능 문제에 대해 우려를 표명했다.

5월 28일, 육군 문학예술 잡지가 주최한 문학 창작 캠프의 일환으로 호치민시 붕따우동에서 "오늘날의 AI와 작가들" 세미나가 열렸습니다. 이 세미나에는 캠프 참가자들과 다수의 예술가 및 작가들이 참석했습니다.

패널 토론 "AI와 오늘날의 작가들" 개요.

"AI와 오늘날의 작가" 세미나에서 진행된 솔직하고 다각적인 논의는 인공지능의 급속한 발전과 그것이 현대 문학계에 미치는 영향에 대한 작가들의 관심이 점점 커지고 있음을 보여주었습니다.

인공지능(AI) 기반 제품의 확산은 작가들에게 여러 가지 질문을 던지고 있습니다. AI를 활용한 제품은 문학 작품으로 간주될 수 있을까요? 글쓰기에 AI를 사용하는 것은 창작 활동으로 볼 수 있을까요? 작가들은 급속도로 발전하는 기술에 어떻게 대응해야 할까요? AI는 작가의 직업 윤리와 독자에 대한 책임에 어떤 영향을 미칠까요? 그리고 AI를 활용한 작품은 현재의 문학 공모전에서 어떻게 평가될까요?

토론은 자유로운 분위기 속에서 진행되었지만, 동시에 깊은 성찰도 담겨 있었습니다. 각 예술가들은 서로 다른 관점을 제시했지만, 대부분의 의견은 공통된 결론에 도달했습니다. 바로 인공지능이 창작 과정의 여러 단계에서 인간을 도울 수는 있지만, 문학의 핵심 가치를 이루는 감정, 경험, 그리고 인간적인 깊이를 대체할 수는 없다는 것입니다.

예술가와 작가들은 문학 창작에 있어 인공지능 활용에 대한 견해를 공개적으로 밝혔다.

시인 응우옌 민 득은 인공지능(AI)을 항상 도구, 즉 보조 수단으로 여겨왔다고 말합니다. 그에 따르면 AI는 연구, 데이터 검색 및 종합, 그리고 다양한 분야의 전문적인 지원에 크게 도움이 될 수 있는 지능적인 도구입니다. 그러나 AI가 결코 제공할 수 없는 것은 인간의 감정적인 삶입니다.

그는 인간은 고유한 삶의 경험, 감정적 갈등, 그리고 느낌을 지닌 사회생물학적 존재라고 설명했습니다. 이러한 중요한 가치들이 문학의 깊이를 만들어낸다고 했습니다. 만약 인공지능이 글쓰기에 사용된다면, 작품은 생동감을 잃을 뿐만 아니라 작가의 영혼이 담긴 시각 또한 사라질 것이라고 했습니다. 따라서 그는 지금까지 자신의 문학 작품에 인공지능을 사용한 적이 없다고 밝혔습니다.

시인 딘 티엔 하이는 이러한 관점을 공유하며 인공지능을 현대 사회의 필연적인 산물로 보고, 사람들이 기술을 피하거나 두려워해서는 안 된다고 주장합니다. 그에 따르면 인공지능은 오늘날 삶에 필수적이며, 때로는 정보 처리 능력으로 사람들을 놀라게 하기도 합니다. 하지만 문학을 인공지능이 만들어낸 산물과 구별 짓는 것은 바로 문학에 담긴 실제적인 세부 묘사, 심지어 "진짜 상처", 인간의 외로움과 진정한 눈물입니다.

시인 딘 티엔 하이는 "문학에는 관점, 시대의 고통과 인류의 아픔에 대한 인간의 감수성, 그리고 진솔한 이미지가 필요하다"고 말했다. 따라서 작가들은 인공지능을 두려워할 필요가 없다. 문학의 가치는 유려한 언어 구사에 있는 것이 아니라, 인간이 재능과 경험, 그리고 문화적 깊이를 통해 삶을 인지하고 표현하는 능력에 있기 때문이다.

이 주제는 이전 세대 작가들의 관심을 끌었던 주제입니다.

육군 문학예술 잡지의 산문 편집자인 딘 푸옹 작가는 삶의 이야기와 세부 사항을 가지고 있으면서도 직접 글을 쓰지 않고 인공지능에게 데이터를 제공하는 작가들을 안타까워했습니다. 그는 문학이란 단어의 "매끄러움", "깔끔함", "단조로움"에 관한 것이 아니라고 강조했습니다. 문학은 감정과 창의성에 관한 것이며, 작가 각자의 독특한 목소리를 만들어내는 과정에서 발생하는 어색함과 시행착오까지 포함하는 것이라고 말했습니다.

오늘날 점점 더 빠르게 돌아가는 삶 속에서 작가들은 관찰하고, 경청하고, 내면의 감정을 깊이 파고들기 위해 속도를 늦춰야 한다고 믿습니다. 바로 이러한 느림이 문학에 깊이와 개성을 불어넣는다는 것입니다. 세미나 참석자들은 또한 인공지능이 작가들이 적절하게 사용하는 방법을 알고 의존하지 않는다면 유용한 도구가 될 수 있다는 점에 많은 공감을 표했습니다.

작가 타이 치 탄은 AI가 인간이 만든 인공 지능이며, 작가들이 자료를 조사하고 어휘를 확장하며 작품의 구조를 잡는 데 매우 강력한 도구가 될 수 있다고 믿습니다. AI는 정보를 매우 빠르게 종합하고 일반화하는 능력을 가지고 있습니다. 그러나 그에 따르면 AI는 기존의 데이터를 기반으로 처리하는 것이 본질이기 때문에 완전히 새로운 것을 스스로 만들어낼 수는 없습니다.

같은 견해를 가진 작가 응우옌 부 디엔 역시 AI가 디지털 시대에 작가들의 "조력자"가 될 수 있다고 믿습니다. 그는 한때 AI를 사용해 보았지만, 얼마 지나지 않아 AI가 만들어낸 결과물들이 개성이 부족하고 서로 비슷해 보인다는 것을 깨달았습니다. 더 우려스러운 점은 작가들이 AI에 지나치게 의존하게 되면 점차 창의성을 잃고 사고가 게을러지며 기술에만 의존하게 될 수 있다는 것입니다. 그는 문학과 예술에서 가장 중요한 것은 작가의 개인적인 흔적이라고 강조했습니다. 문학 작품은 작가의 독특하고 분명한 목소리, 감정, 그리고 관점을 담을 때 비로소 진정으로 생명력을 얻는다는 것입니다.

예술가와 작가들은 여전히 ​​특정 한계 내에서 인공지능을 업데이트하고 적용하고 있다고 말합니다.

시인 쩐 민 티엔은 인공지능을 과거의 구글에 비유하며, 인간의 능력을 확장하는 데 도움을 주는 도구이지 인간을 대체하는 도구가 아니라고 말합니다. 작가들이 이 도구를 숙달하면 문학의 핵심 가치를 더 깊이 탐구할 시간과 자원을 확보할 수 있을 것입니다. 반대로 기술이 오용된다면, 그 자체가 인류가 문학적 가치를 잃게 만드는 원인이 될 수도 있습니다.

세미나에서는 인공지능이 창작 활동을 쉽고 산업화하여 작가의 감정을 잠식할 위험성에 대한 우려도 많이 제기되었습니다. 작가 호 티 린 쑤언은 인공지능이 아무리 생산적이 된다 하더라도 결국에는 "기계의 목소리"에 불과하다고 주장했습니다. 단순히 질문하고 명령하는 방법만 알면 사용자는 "완성도 높고" "적당한" 결과물을 얻을 수 있다는 것입니다. 작가들이 아이디어 부족이나 사고의 게으름 때문에 인공지능을 과도하게 사용하게 되면 문학은 창의성을 "소모시키는" "단어 생산"의 한 형태로 전락할 위험이 있다는 것입니다.

이 여성 작가에 따르면, AI는 정보, 사실, 용어 검색이나 교정 작업을 도울 수 있지만, 가치 있는 문학 작품은 언제나 인간의 흔적을 담고 있어야 한다. 오직 인간만이 기억, 경험, 감정을 가지고 있으며, 이러한 요소들이 각 작가만의 독특한 개성과 목소리를 만들어내기 때문이다. 그녀는 "독자로서 저는 기술적으로 완벽하지만 밋밋하고 영혼이 없으며 단기간에 대량 생산된 작품은 읽지 않을 것입니다."라고 말했다.

시인 당 바 칸(Dang Ba Khanh) 역시 AI가 많은 인간의 일자리를 대체할 수 있다고 믿지만, 문학 작품에서 오래도록 생명력을 유지하는 것은 작가의 진정한 감정에서 비롯되어야 한다고 주장합니다. 그는 모든 작품을 "출산의 고통 속에서 태어난 영적인 아이"에 비유하며, 창작자의 "혈통"으로 정의되어야 한다고 말합니다. 한편, 시인 응우옌 누(Nguyen Nhu)는 AI를 작가와 시인의 내재된 감정과 정서를 휩쓸어 버릴 수 있는 "회오리바람"으로 봅니다. 그에 따르면 AI는 "사랑스럽기도" "증오스럽기도" 하며, 예술 창작에 있어서는 작가를 진정한 감정에서 쉽게 멀어지게 하기 때문에 "증오스러운" 측면이 더 강합니다.

실질적인 경험은 예술가와 작가에게 귀중한 소재를 제공합니다.

세미나에서 가장 생각을 자극하는 발언 중 하나는 시인 반 피의 의견이었습니다. 그는 인공지능이 매우 빠르고 매끄럽게 글을 쓸 수 있지만, 바로 그 매끄러움이 익명의 합성 언어로 모든 감정을 "평면화"시킨다고 지적했습니다. 시인은 시를 항상 내면의 감정을 표현하는 수단이자 진정한 감정의 해방으로 여긴다고 말했습니다. 따라서 시를 통해 작가는 실제 경험과 삶의 자연스러운 순간들을 바탕으로 자신의 생각을 표현하고자 한다는 것입니다.

"인공지능에 글쓰기를 맡기는 건 마치 다른 사람에게 시를 대신 써달라고 부탁하고 거기에 내 이름을 붙이는 것과 같다고 생각해요. 그렇게 되면 당신에게 남는 건 뭐가 있을까요?"라고 그는 말했다. 작가에 따르면, 창작에 어려움을 겪더라도 감정을 빌려 자신의 정체성을 흐리게 하는 것보다는 침묵하는 것이 더 정직한 선택이라고 한다.

세미나에서 무협문학잡지 편집자들은 인공지능을 사용하거나 심지어 남용한 흔적이 보이는 작품들이 실제로 존재한다는 현실을 공유했습니다. 기술이 점점 더 정교해짐에 따라 개입 정도를 파악하고 판단하는 것은 여전히 ​​어렵지만, 전문가들은 글의 "매끄러움", 삶의 경험이나 감정, 개인적인 어조의 부재 등을 통해 인공지능의 개입을 알아챌 수 있다고 말했습니다.

편집자들에 따르면, 진정한 문학 작품은 작가의 삶의 깊이, 창의적인 개성, 그리고 예술적 노력이 어우러져 탄생합니다. 인공지능의 손길이 닿은 작품들은 종종 깊이감, 진솔한 삶의 묘사, 그리고 감정적 울림이 부족합니다. 따라서 작가들은 새로운 기술에 적응하는 것 외에도 직업 윤리, 창작에 대한 자존감, 그리고 독자에 대한 책임감을 더욱 깊이 인식해야 합니다.

문학의 역사를 통틀어 각 시대는 기술과 창작 방식의 변화를 겪어왔습니다. 그러나 문학에 지속적인 생명력을 불어넣는 것은 사용된 도구가 아니라, 삶과 시대, 그리고 자기 자신과 맞서는 인간의 능력입니다.

기술의 발전 속도가 점점 더 빨라지는 가운데, 오늘날 많은 작가들은 글쓰기의 가장 근본적인 가치, 즉 더 깊이 있는 삶, 더 면밀한 관찰, 더 깊이 경청, 그리고 자신의 감정에 더 솔직해지는 것으로 돌아가는 길을 택하는 듯합니다. 결국 문학은 삶을 살아가기 전 인간의 정신적 흔적이기도 하기 때문입니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/tran-tro-cua-nguoi-cam-but-truc-van-de-ai-post965242.html