동호 그림 - 낡았지만 순수하다

삶은 점점 더 나아지고 있습니다. 기와집, 그리고 고층 빌딩들이 초가집을 대체한 지 오래입니다. 과거의 소박한 동호 그림들은 현대적인 색채와 풍부한 편의시설 속에서 잊혀진 듯합니다. 몇몇 향수 어린 사람들의 기억은 "초가집에 흙담을 쌓고" 하루하루를 살아가면서도 웃음으로 가득했던 그 시절의 이미지에 여전히 남아 있습니다. 그리고 그 깊숙한 구석, 그날 벽에 걸려 있던 작고 소박한 그림은 여전히 ​​반짝이며 아름답습니다.

향수에 반짝이다

지난 세기 80년대에도 여전히 상투를 매고 있던 소년 소녀들은 분명 그 느낌을 기억할 것입니다. 일 년 내내 배가 고팠지만, 설날에는 언제나 순수한 베트남 "음식"으로 가득했습니다. 기름진 고기, 절인 양파, 반쭝, 폭죽… 보조금 지원 기간은 여전히 ​​많은 어려움을 남겼지만, 왜 그렇게 즐거웠을까요? 가족은 가난했지만, 얇고 시든 복숭아꽃 옆에는 소박한 종이로 만든 유쾌한 그림을 걸어두는 것을 잊지 않았습니다.

동호 공동주택.

이 그림들은 닭을 타고 있는 아이, 물소를 몰며 피리를 부는 아이, 돼지 떼를 몰고 있는 어미와 자식, 닭 떼를 몰고 있는 어미와 자식, 쥐 결혼식, 레슬링 등을 연상시킵니다. 예술과 문화에 대해 아무것도 모르는 아이들조차도, 재미있는 그림과 소박한 색감은 아이들의 마음을 사로잡기에 충분합니다. 아이들이 조금 더 자라 교육을 받으면, 이 그림들이 베트남의 유명한 민화라는 것을 알게 될 것입니다. 그림들은 단순하지만, 우리 조상들의 미적 감각, 재능, 그리고 창의성을 담고 있습니다.

농부들은 여가 시간에 능숙한 손놀림과 풍부한 상상력으로 마을 사람들과 이웃의 바람을 표현했습니다. 아름다움은 삶에서 탄생했습니다. 매일 먹는 음식과 음료처럼 구체적이고 자유롭고 자연스러운 모습, 열심히 일하는 사람들, 소박한 동물들, 시골의 행복하고 슬픈 풍경들은 동호 그림의 친숙한 소재였습니다. 그리하여 그림을 그리는 기술은 대대로 마을의 전통이 되었습니다.

야생의 자연에서 얻은 재료와 색채는 소박함과 독특함, 그리고 순수한 베트남의 아름다움이 어우러진 아름다운 그림을 만들어냅니다. 그림용 종이인 도(Do)는 도나무 껍질로 만들어 튼튼하고 흡수성이 좋으며, 조개껍데기에서 부순 작은 진주층을 덧대어 그림의 배경에 부드럽고 반짝이는 수평선을 만듭니다. 고삼(Sophora japonica) 꽃, 강황, 치자나무 씨앗은 따뜻한 노란색을, 잘게 다진 방나무(Vang Wood) 또는 히비스커스 꽃은 주홍색을, 석회와 구리 녹에 담근 쪽빛 잎은 녹색과 보라색을 띱니다.

특히 검은색은 숯을 만들기 위해 오래된 대나무 잎을 태우거나, 찹쌀 짚을 오랜 시간 담가 정성껏 걸러낸 재로 만들어지며, 마치 흑단처럼 매우 어둡고 매끄러운 질감을 냅니다. 이 그림들을 만드는 데는 여러 가지 수작업이 필요한데, 이는 민속 예술가들의 창의성과 독창성을 보여줍니다. 푸른 들판에서 마을 소녀의 미소처럼, 동호 그림은 소박하고 매력적이며 보는 이에게 연민과 향수를 불러일으킵니다.

낡았지만 순수하다

산업화와 시장 경제 의 발전으로 동호 그림을 사랑하는 사람들이 점차 줄어들고 있는데, 그중에는 7~8세대도 포함됩니다. 그러던 어느 날, 시인 황껌의 시 "동호 그림, 닭과 돼지, 맑고 깨끗한 선/ 다이컷 종이 위에 빛나는 민족색"처럼, 추억이 되살아나 소박하고 낡았지만 순수한 그 시절로 돌아옵니다.

낀박( 박닌 )에 위치한 동호 그림 마을에는 오늘날 그림을 그리는 가구가 많지 않고, 소수의 헌신적인 가구만이 옛 직업을 이어가고 있으며, 대부분은 종이를 만들고 봉헌물을 만드는 일로 생계를 이어가고 있습니다. 하지만 공동 생활 공간인 동호 사당은 옛 아름다움을 그대로 간직하고 있습니다. 사당 옆에는 넓고 현대적인 동호 민화 보존 센터가 있습니다.

여성 장인 응우옌 티 오안(Nguyen Thi Oanh) 가문의 고택에서 그녀가 그림 제작의 각 단계를 꼼꼼하게 설명하는 것을 들으면, 겉보기에 단순한 공예의 특징을 엿볼 수 있습니다. 동호 그림을 만들려면 목판이 필요합니다. 오랜 세월 함께한 장인의 세계관은 뛰어난 손길과 미적 감각을 통해 마을과 이웃의 영혼과 소망을 목판에 그려내고 새겨 넣었습니다.

동호 그림은 다양한 주제를 다루며, 매우 일상적이고 생생하며, 베트남 사람들의 천 년 된 삶과 연관이 있습니다. 들판, 물소, 돼지, 물고기, 쥐, 닭 떼와 관련된 동물의 이미지가 그려져 있습니다. 또한 레슬링, 스윙, 싸움, 질투, 조상을 기리기 위해 집으로 돌아가는 일상 활동 등이 묘사되어 있습니다.

장인 응우옌 티 오안이 관광객들에게 그림 제작 과정을 소개합니다.

Artisan Oanh는 고객을 세심하게 안내합니다. 각 목판은 각 그림의 색상 블록을 담당합니다. 그림의 색상 수만큼 목판이 사용됩니다. 목판은 자단, 지방목, 또는 진짜 먹물나무와 같은 특수 목재로 제작됩니다. 이러한 목재는 미세하고 부드러운 결을 가지고 있으며, 뒤틀리지 않고 유연하고 내구성이 뛰어나며 색상을 잘 흡수합니다. 인쇄 후 그림은 풍부한 색상과 선명한 색감을 자랑합니다.

모형 제작은 첫 번째이자 가장 중요한 단계입니다. 이 단계는 재능 있는 손재주와 미적 감각을 갖춘 숙련된 장인만이 할 수 있는 일이 아닙니다. 장인 오안의 집에는 여전히 수백 점의 고대 목각품이 전해져 내려오고 있습니다. 가족은 이 조각품들을 미래 세대를 위해 간직할 가보로 여깁니다.

오늘날 그림 마을은 주로 관광객을 대상으로 합니다. 관광객들은 이곳을 방문하여 그림 제작 과정의 문화적 특징을 체험하고 기념품으로 그림을 구매합니다. 이러한 노력은 또한 일부 장인들의 직업에 대한 애정을 키우고 발전시키는 데 일조했습니다.

민족과 함께 영원하다

동호의 그림은 익숙하지만, 때로는 모호하고 보는 이에게 각기 다른 감정과 느낌을 불러일으킵니다. 바로 이러한 점이 대중의 마음과 여러 세대에 걸친 베트남 예술가들의 창의적 사고 속에 그림의 지속적인 생명력을 불어넣어 왔습니다.

태국 응우옌성 미술협회 회장이자 민화와 동호화를 연구해 온 화가 응우옌 지아 바이는 다음과 같이 단언했습니다. 민화와 동호화는 형태가 단순하고 평평한 모양, 대칭적인 구성, 절제된 선, 표현력이 풍부한 독창적인 색상 팔레트를 사용하지만 미적, 예술적 가치가 풍부합니다. 미술계에서는 많은 사람들이 동호화의 영향을 받습니다. 현대 미술에서 민화는 단순한 문화적 기록이 아니라 창의성에 대한 큰 영감의 원천이 되었고, 예술가들이 민족 미학의 뿌리를 찾는 장소가 되었으며, 동시에 전통적인 가치를 현대적인 시각 언어로 변형했습니다. 민화의 양식화된 옻칠 그림을 그리는 응우옌 투 응히엠, 민족적 상징과 리듬이 풍부한 구성을 그리는 레 치 융, 자유롭고 장식적인 그림 스타일로 민화에 접근하는 쩐 칸 쭝과 같은 화가들은 모두 민화의 시각적 가치를 활용하여 개인적인 예술적 언어를 갱신하는 전형적인 얼굴입니다.

베트남 미술협회 예술위원회 전 회장인 레 쫑 란(Le Trong Lan) 예술가는 이 그림들의 독특성에 대해 다음과 같이 말했습니다. "베트남 민화, 즉 동호 그림을 만드는 기술은 오랜 전통에 따라 각 가족부터 그림 조합까지 이어지는 집단적인 기술입니다. 여기에서 그림을 그리는 화가들의 마음, 영혼, 눈, 그리고 손은 베트남 사찰과 탑의 아름다운 조각품을 만드는 장인들의 손, 마음, 그리고 영혼과 동일하며, 표현 방식만 다를 뿐입니다."

동호민화보존센터에는 유물을 전시하는 공간이 마련되어 있어 방문객이 그림 제작 과정을 직접 체험하고 배울 수 있습니다.

동호 그림을 만드는 장인들은 세상에 단 하나뿐인 존재입니다. 그들은 조각칼 대신 끌을 사용하여 판화를 조각합니다. 그들은 화가일 뿐만 아니라 재능 있는 조각가이기도 합니다. 동호 그림의 아름다움은 무엇보다도 이미지와 색채에 있습니다. 그림 속 이미지들은 매우 일상적인 것들입니다. 닭 떼를 거느린 소년, 돼지, 물소, 소 떼, 생쥐 결혼식, 두꺼비 선생님, 코코넛 따기, 연인을 두고 다투는 모습 등... 이러한 이미지들을 엄선하여 양식화된 방식으로 그려냅니다. 매우 단순하고 친숙하며, 전형적인 모습에 약간의 유머와 조언이 더해져 있습니다.

동호 예술가들의 색채 감각은 베트남 사람들의 색채에 대한 철학, 정서, 그리고 종교적 신념을 가장 잘 보여주는 예입니다. 농부들은 자연, 즉 대지의 고요한 색깔에 애착을 느끼는 반면, 축제 기간에는 과일 접시, 대문, 깃발, 우산, 옷 등 밝고 경쾌한 색깔을 선호합니다.

아름다울 뿐만 아니라, 새로 인화된 그림을 손에 쥐는 순간 열대 농경지의 들판과 풀 향기가 금세 느껴집니다. 찹쌀 냄새에 가리비와 도(dó)의 진한 맛, 쪽빛의 톡 쏘는 맛, 짚의 달콤함이 어우러진 이 모든 것은 하늘과 땅이 만들어낸 산물입니다. 어쩌면 이는 재능 있는 장인들에게 자연이 준 선물일지도 모릅니다. 그들은 작고 섬세한 그림 속에 수많은 경이로움, 따뜻함과 광대한 민족의 영혼을 담아낼 기회를 얻게 된 것입니다.

출처: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/