Nguyen Trung Hieu의 전시회

응우옌 쭝 히에우의 그림은 마치 빛과 그림자 사이, 덧없는 나타남과 갑작스러운 사라짐 사이, 그 사이의 연약하고 불확실하면서도 매혹적인 공간을 떠다니는 듯하다.

응우옌 쭝 히에우 작가가 전시회 '머물지 않음'에서 자신의 작품 옆에 서 있는 모습 - 사진: H.VY

응우옌 쭝 히에우는 2025년 베트남 미술관에서 열린 화려한 데뷔 개인전 이후, 남베트남 관객들과의 만남을 이어가고 있습니다. 그의 이번 전시는 후옌 아트 하우스(호치민시 탄딘동 당탓 거리 8번지)에서 1월 25일까지 전시됩니다.

이 글은 히에우가 지난 5년간 '공간'이라는 주제를 중심으로 구상해 온 내용을 담은 사색 일지 '출현, 소멸, 공간'의 연장선입니다.

외관이 불확실해질 때

응우옌 쭝 히에우는 5년 넘게 그림을 그리고, 연구하고, 다시 그림을 그리며, 인간 형상의 나타남, 사라짐, 빛, 움직임, 공간이라는 일관된 주제를 중심으로 자신만의 세계 에 몰두해 왔습니다.

이번 전시에서는 기존의 흑백 회화 연작과 함께 약 10점의 새로운 컬러 회화를 선보이며 그러한 사상적 흐름을 이어갑니다. 컬러 연작은 나중에 제작되었지만, 나타났다 사라지는 동일한 패턴을 따릅니다.

히우는 자신이 가장 좋아하는 사진들을 선별하여 전시함으로써 남부 지역 관객들과 소통하고, 그가 소중히 여기는 다양한 관점을 보고 들을 수 있도록 했습니다.

히우는 빛을 사랑합니다. 하지만 그의 그림에서 빛은 사물을 비추는 대신, 불안정한 상태로 몰아넣습니다. 사물은 희미하게 보이다가 서서히 사라져 갑니다. 히우에게 있어 그 순간은 마치 예측할 ​​수 없는 변화를 목격하려는 듯한 흥분을 불러일으키며, 이는 그가 창작 과정에서 즐기는 요소입니다.

히에우는 빛 외에도 신체의 움직임을 관찰하는 것을 즐긴다. 모든 움직임은 이전 상태를 사라지게 한다. 방금 나타난 이미지는 과거의 것이 된다. 상태들은 서로 스쳐 지나가며 겹쳐지고, 관객은 나타남과 사라짐이 동시에 일어나는 그 사이의 순간만을 포착할 수 있을 뿐이다.

Nguyen Trung Hieu의 컬러 그림

공간과 잔류 효과

응우옌 쭝 히에우는 그림을 걸고 조명을 조정한 후 미술관에 혼자 오랫동안 앉아 작품이 관람객의 공간에서 독립적으로 존재하기 시작하는 순간을 즐긴다고 밝혔다.

만약 나타남과 사라짐이 덧없는 상태라면, 공간은 "나타남과 사라짐의 불가분한 부분으로서 영원히 존재하는" 요소이다.

응우옌 쭝 히에우에게 있어 인간은 본질적으로 물질과 의식의 공간이 융합된 공간의 한 형태이다. 인간은 이 공간에 나타나 공간을 변형시킨 후 떠나지만, 완전히 사라지는 것이 아니라 다른 공간에 나타난다.

따라서 히에우는 "사람들이 점차 자신의 공간을 떠나는 듯한 공간, 즉 나타남과 사라짐 사이의 과도기적 상태"를 만들고자 했습니다. 이는 비현실적인 현실, 마법 같은 현실의 한 형태로, 소유할 수 없는, 오직 느낄 수 있는 순간들이 존재하기 때문에 관객의 마음속에 더 오래도록 남습니다.

후인 비

출처: https://tuoitre.vn/trien-lam-cua-nguyen-trung-hieu-20260123100730312.htm