전시회 '빛의 반사' - 내면의 빛으로의 회귀.

응우옌 쫑 타이 작가의 개인전 "빛의 반사"가 12월 21일 오전 개막하여 미술계와 미술 애호가들의 관심을 끌었다.

이번 전시에서는 응우옌 쫑 타이 작가가 지난 5년간 제작한 29점의 작품을 선보입니다.

베트남미술대학교에서 목판화 학위를 받은 작가 응우옌 쫑 타이(Nguyen Trong Tai)는 엄격한 사고, 결단력, 정확한 계산을 요구하는 분야에서 조형 구조에 대한 탄탄한 기초를 빠르게 다졌습니다. 이러한 출발점은 그의 전문적인 역량을 키워주었고, 작품 하나하나에서 공간, 구도, 시각적 리듬을 자유자재로 다룰 수 있게 해주었습니다.

졸업 후 응우옌 쫑 타이(Nguyen Trong Tai)는 오랫동안 유화 작업에 매진했습니다. 그에게 유화는 단순한 표현 수단이 아니라, 목판화의 날카롭고 세밀한 묘사와 깊이감 및 명암 표현을 연결하는 완벽한 "다리"였습니다. 이러한 핵심 요소들은 그가 훗날 다른 재료들을 다루는 데에도 중요한 밑거름이 되었습니다.

이번 전시에서 응우옌 쫑 타이의 유화 작품들은 주로 폐허, 고대 건축물, 문화유산 건물을 주제로 다룹니다. 차분한 색감과 견고한 구도는 역사의 깊이와 세월의 흔적을 불러일으킵니다. 표면적인 낭만주의는 찾아볼 수 없으며, 오히려 그 기원을 가감 없이, 즉 폐허 속에서 아름다움을 발견하는 진솔한 시선이 드러납니다.

주된 주제 외에도 12점의 작품으로 구성된 발레 부문은 그가 국제적인 기법과 베트남 고유의 정신을 결합한 작품들입니다. 발레를 주제로 한 그의 유화 작품들은 표준적인 신체 구조와 깊은 감정의 조화로 대중과 수집가 모두에게 큰 호응을 얻으며 작가의 명성을 드높이는 데 기여했습니다.

최근 응우옌 쫑 타이(Nguyễn Trọng Tài)는 파스텔을 통해 뚜렷한 감정적 초월을 발견하고 있습니다. 그는 파스텔을 전통적인 스케치 도구의 역할에서 "해방"시켜, 건조된 파스텔 가루를 독립적인 매체로 활용하여 빛, 습도, 리듬, 감정 상태와 같은 무형의 요소들을 표현합니다. 그는 "파스텔 물감을 섞는" 기법을 능숙하게 사용하여 미묘한 감정의 층위를 만들어냅니다.

작가는 누드화를 통해 절제되고 섬세한 접근 방식을 취합니다. 자연의 요소와 문화유산을 여성의 형상에 접목함으로써 육체적 아름다움과 문화적 정체성 사이의 깊은 연결고리를 만들어냅니다. 작가는 존중, 시적인 아름다움, 그리고 절제를 통해 신체의 아름다움을 찬양합니다.

따라서 "빛 속의 반영" 전시는 단순한 전시가 아니라, 판화에서 유화로, 구조에서 빛으로, 외부 세계에 대한 관찰에서 내면 성찰로 이어지는 긴 여정의 정점을 보여줍니다.

응우옌 쫑 타이에 따르면, "빛을 반사한다"는 것은 여러 겹의 지층 아래 묻혀 있던 고대 유물의 파편과 균열에서 뿜어져 나오는 빛을 의미합니다. 그것은 완벽함과 불완전함, 황금률과 남아 있는 유적의 아름다움 사이의 충돌과 반영입니다.