깊이와 신선함이 어우러진 회화전 "거리를 포장하다"

예술가 Pham Ha Duy Khanh의 "Lat Pho" 전시회 오프닝 리본 커팅식.

현대 미술의 흐름 속에서 개인의 정체성을 찾아가는 여정은 모든 예술가에게 늘 도전적인 여정입니다. 화가 팜 하 두이 칸의 경우, 그 여정은 여러 전시를 통해 확인되는데, 그중 가장 최근의 전시는 "랏 포(Lat Pho)"입니다.

작가는 도시, 기억, 그리고 관람객과 대화하기 위해 잠시 멈춰 서기를 선택합니다. 따라서 "랏 포"는 오늘날 예술계에서 진정성, 평온함, 그리고 다층적인 감정의 가치를 일깨워줍니다.

z6868397931221-6192ac7e7a81c3e1d462b4f24647ac7b-197.jpg — 예술가 팜 하 두이 칸.

향수를 불러일으키는 거리 그림에서부터 예술가 Pham Ha Duy Khanh이 그의 창작 여정을 이어가는 개인전으로 돌아왔으며, 도시, 기억, 사람들에 대한 조용하고도 잊혀지지 않는 예술적 대화를 만들어냈습니다.

이전 전시회에서 Pham Ha Duy Khanh의 그림이 옛 거리의 향수 어린 아름다움을 불러일으켰다면, "Lat Pho"는 관람객을 더 조용하고, 더 깊고, 더 많은 감정의 층을 지닌 다른 공간으로 데려갑니다.

작가는 빠른 삶의 속도에 짓눌린 도시 속 닫힌 창문, 벽의 틈, 그리고 텅 빈 공간을 조용히 음미하도록 관람객을 안내하고 초대합니다. 각각의 그림은 결코 사라지지 않는 개인적인 기억의 작은 한구석이지만, 대부분의 사람들에게는 한 걸음만 내딛으면 거의 모든 사람이 그 안에서 자신의 모습을 발견하게 될 것입니다.

작가는 이번 전시에 대해 이야기하며, 전시의 하이라이트는 웅장함보다는 고요한 깊이라고 말했습니다. 구체적으로, 그는 압축된 공간의 배치를 실험하여 거리의 구획들이 현실이 아닌 기억의 흐름에 따라 중첩되도록 했습니다. 그림 속 빛 또한 더욱 은유적으로 변하며, 각 그림이 단순한 풍경이 아닌 하나의 분위기인 듯한 느낌을 자아냅니다.

1983년 푸토에서 태어나 베트남 미술대학교(회화 전공)를 졸업한 팜 하 주이 칸은 수년간 시각 예술에 참여하며 젊은 예술가 커뮤니티에서 활발하게 활동해 왔습니다. 미술 교사로 시작하여 전문적인 회화를 추구하기 위해 하노이 로 이주했으며, 국내외에서 다수의 전시에 참여했습니다.

작가가 항상 보존하고 작품의 핵심 기반으로 삼는 것은 건축, 시간의 색채, 그리고 삶의 정신이 어우러진 옛 도시에 대한 애정입니다. 하지만 그는 반복을 피하기 위해 응축된 구성, 고요한 빛, 풍부한 은유 등 새로운 표현 방식을 모색합니다.

Pham Ha Duy Khanh의 그림에서 빛은 매우 높이 평가되는 요소입니다.

화가 팜 하 두이 칸은 이렇게 믿습니다. "개인의 정체성은 고유한 리듬입니다. 예술가는 현대적이기 위해 반드시 트렌드를 따를 필요는 없습니다. 오히려 미적 뿌리를 유지하는 동시에 스토리텔링과 공간 구조 면에서 이를 새롭게 해야 합니다."

추상화는 창작자와 관람객 모두에게 어려운 과제로 여겨집니다. 많은 예술가들에게 추상화는 구체적인 이미지의 제약에서 벗어나는 방법이지만, 관람객들에게는 때때로 낯설고 모호한 느낌을 불러일으킵니다.

예술가 팜 하 두이 칸에게 추상은 현실의 부정이 아니라, 내면의 현실을 더 깊이 파고드는 길로 보입니다. 이 장르의 작품들은 단순하고, 고요하며, 암시적이고, 개인적인 개성으로 가득한 독특한 시각 언어를 제시합니다.

오래된 도시, 거리, 지붕, 시간의 흔적… 그 근원에서 단절되지 않습니다. 관객은 겹쳐진 색채를 통해 거리의 실루엣을 볼 수 있고, 창문을 연상시키는 겹겹의 페인트를 통해 빛을 볼 수 있으며, 구성의 리듬을 통해 도시의 숨결을 느낄 수 있습니다. 다시 말해, 추상화는 작가가 이미지를 "해방"시켜 작품의 다의성을 더욱 강화하는 방식입니다.

팜 하 주이 칸의 그림은 급류보다는 고요함을 자아냅니다. 바로 이 고요함이 작품의 차이를 만들어냅니다. 압도적이지는 않지만, 보는 사람을 더 오래 머물게 하고, 설명하기 어려운 기억이나 감정을 불러일으킵니다. 이것이 바로 그가 추상화를 대중의 정신적 삶에 더욱 가까이 다가가는 방식이라고 할 수 있습니다.

팜 하 주이 칸의 추상화에서 가장 두드러지는 특징 중 하나는 바로 "다층적"인 특성입니다. 그는 종종 자신의 작품에 의미를 부여하기보다는 열린 공간으로 만들어냅니다.

시청자는 얼룩진 벽을 보고 오래된 집을 떠올릴 수도 있고, 겹쳐진 색깔의 층을 보고 격동의 삶과 연관시킬 수도 있습니다.

여기서 추상은 장벽이 아니라, 수많은 개인적인 이야기를 열어주는 문입니다. 이는 그의 예술적 개념이기도 합니다. 그는 추상을 대화의 수단으로 삼아, 현대 미술의 창조 정신을 배우고 자신만의 리듬을 유지하는 도구로 삼습니다.

전문가들은 팜 하 주이 칸의 그림이 고요함, 미묘함, 그리고 다층적인 감정을 불러일으킨다고 평했습니다. 그는 이번 전시를 통해 대중이 그림을 감상하고 사색하며 자신의 목소리에 귀 기울이기를 바랍니다. 각각의 "거리 조각"은 충분히 암시적이지만 위압적이지 않은 공간을 열어, 관람객이 작은 골목길, 오래된 다락방, 또는 익숙한 장소를 갑자기 떠올리게 합니다.

작가가 생각하는 아름다움은 단순하면서도 심오합니다. 과시나 정교한 기법이 아니라, 진정성과 암시에 관한 것입니다. 아름다움은 벽의 작은 조각, 창문을 통해 들어오는 빛, 또는 구성에 리듬감을 부여하는 시각적 균형에서 비롯될 수 있습니다. 고요한 아름다움이지만, 감정을 일깨우기에 충분합니다.

"랏포"를 통해 작가가 기대하는 것은 성급한 칭찬이 아니라, 관람객이 그림 앞에서 더 오래 멈춰 서는 순간입니다. 왜냐하면 그때 관객은 그림 속에서 자신의 일부를 발견하게 되기 때문입니다. "저는 먼저 공감을 얻고, 그다음 대화를 나누고 싶습니다. 제 생각을 강요하는 것이 아니라, 관람객이 제 그림을 통해 자신만의 이야기를 들려주기를 바랍니다."라고 그는 말했습니다.

이 전시는 현대 도시 속 추억으로 돌아가, 귀 기울여 자신만의 리듬을 찾도록 관객을 초대하는 예술 여정입니다. 이를 통해 관객은 새로운 관점을 얻고 자신만의 리듬을 느낄 수 있습니다. 팜 하 주이 칸의 고요한 그림들은 모든 사람이 자신의 기억에 귀 기울이고, 공감하며, 문화와 예술, 그리고 삶의 소박한 아름다움이 지닌 영원한 가치를 더욱 사랑할 수 있도록 필요한 침묵과 같습니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-lat-pho-net-hoa-quyen-giua-sau-lang-va-tuoi-moi-post903795.html