혁명 예술의 정점
많은 사람들이 지적했듯이, 반카오의 예술적 재능은 선천적인 것이었다. 16세에 그는 "Buồn tàn thu"(만추의 슬픔)를 썼고, 이어서 "Bến xuân"(Spring Wharf), "Suối mò"(Dream Stream), "Thiên thai"(Heavenly Paradise), "Trong Chi"(Truong Chi), "Thu cô liêu"(외로운 가을), "Cung đàn xua "(고대 멜로디)... 시 분야에서 그는 17세에 "Một đêm đàn lạnh trên sông Huế"(A Cold Night of Music on the Hue River) 및 "Chiếc xe"를 썼습니다. xác qua phong Dạ Lạc"(Dạ Lạc Ward를 통과하는 시체 수레)... 그림에서 Van Cao는 19세에 인도차이나 미술 대학에서 공부했으며 20세에 이미 "Cô gái dậy thì"(사춘기에 가는 소녀), "Sám hối"(회개), "Nửa" 와 같은 주목할만한 그림을 그렸습니다. đêm"(자정), "Thái Hà ấp đêm mua"(비 오는 밤의 타이 하 햄릿 )..., 특히 그림 "Cuộc nhảy vũ của những nguời tự tử"(The Dance of Suicides)(Le Bal aux Suicides) 그림의 대부분 음악은 그가 개인적으로 만들었습니다.
1944년, 21세의 나이에 반 까오는 베트남 민족해방군(비엣민)과 민족구원문화협회에 가입하여 유명한 노래 "행진곡(Tien Quan Cao)" 을 작곡했습니다. 이 곡은 반 까오의 예술 활동에 있어 전환점이 되었는데, 그는 낭만적이고 서정적이며 비판적 사실주의적인 예술 스타일에서 혁명적이고 저항적인 음악, 회화, 시 스타일로 전환했습니다. 1945년부터 그는 박선(Bac Son)을 시작으로 베트남 해군, 베트남 공군, 베트남 노동자, 베트남 군인, 고동다(Go Dong Da), 탕롱 행진곡(Thang Long March Song ) 등 영웅적인 노래와 행진곡을 작곡했고, 이어서 나의 마을, 추수감사절, 하노이 행진곡 등을 작곡했으며, 특히 호찌민 주석을 찬양하는 노래와 로강의 노래(Long of the River )를 작곡했습니다. 그는 또한 영화 치다우(Chi Dau , 1980)의 영화 음악과 육군 영화 스튜디오의 다큐멘터리 영화 안보도이꾸호 (Anh Bo Doi Cu Ho) 를 위한 교향곡 모음곡을 작곡했습니다. 그는 많은 그림을 그렸지만 전쟁으로 인해 산악 노동자, 고원 시장, 항일 전쟁 속 성장, 말을 모는 몽족, 술을 마시는 몽족, 물고기, 아이를 낳는 긴 가슴의 여인 등 일부만 남아 있습니다.
항일 전쟁의 성공 이후, 반 까오는 창작 활동에 다시 한번 변화를 겪으며 인물 묘사를 통해 국가 발전에 대한 메시지를 전달했습니다. 대표작으로는 회화 작품인 《방 부인의 초상》, 《당 타이 마이의 초상》, 《마을 문》, 《응우옌 두 거리》, 《말》, 《붉은 기타》, 《소녀와 피아노》, 《자화상 》 등이 있으며, 시 작품 으로는 《65세의 세 가지 변주곡》, 《시간》, 《파이 거리》, 《꽃다발 》 등이 있습니다. 특히 1975년 이후에는 그의 마지막 작품 중 하나인 노래 《 첫 번째 봄 》을 작곡했습니다.
반 까오의 놀라운 예술적 경력에 대해 많은 사람들은 그를 다양한 예술 영역을 넘나들며 즐겼던 다재다능한 예술가로 칭송합니다. 그는 어느 한 분야에만 몰두하거나 오랫동안 활동하지는 않았지만, 세 가지 영역 모두에서 혁신적인 작품을 남겼고, 이는 그 자신과 동시대인들, 그리고 후대 예술가들에게 길을 열어주었습니다. 무엇보다 그의 음악, 회화, 시에는 베트남 문화, 베트남인의 정신, 그리고 베트남의 염원이 깊이 스며들어 있으며, 하나의 통일된 모습으로 녹아들어 있습니다.
예술계의 다양한 영향
비록 많은 작품을 남기지는 않았지만, 그의 시 작품들은 언어와 예술적 시적 기법에 있어서 지적인 깊이와 사색적인 면모에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. "다락 병동을 지나는 시체 수레", "1946년 겨울 교외", "영혼의 비파", "여행자 " 등에서 목격한 인간 존재의 누적된 비극과 노예처럼 살아가는 삶들의 고통. 또한 진정한 예술가의 감수성과 삶의 경험이 반 까오가 예술의 길을 선택하고 받아들이도록 이끌었고, 도덕적 타락과 인간 존엄성의 훼손에 대한 자신의 감정을 감히 표현하게 했으며, 국가 발전에 대한 새로운 위협을 경고하게 했습니다. "나라가 강해지고 있다 / 나라는 여전히 매일 피를 흘리고 있다 / 나는 내 삶을 리치처럼 깔끔하게 포장하고 싶다 / 나는 줄기에 벌레가 coiled 있는 것을 보았다 / 그들은 어린아이들을 넘어뜨리려 한다 / 점차 땅을 갈아엎을 힘을 약화시키고 / 사람들을 텅 비게 하고, 점차 희망을 밀어내고 / 점차 창의력의 씨앗을 시들게 하고, 인간의 존엄성을 잃어가고 있다 / 그들은 우리 곁에, 우리 안에, 은밀히 있다 / 모든 돈과 쌀과 약의 창고를 비우고 있다" (사람들이) 항구).
많은 저명한 문화계 인사, 이론가, 비평가, 그리고 유명 예술가들에게 다음과 같은 질문을 던지거나, 혹은 질문을 받는다면: "20세기 베트남에서 가장 위대한 예술가는 누구였습니까? 가장 획기적인 작품을 창작하고, 가장 다양하고 심오한 발자취를 남기며, 베트남 문화 예술에 가장 큰 공헌을 한 예술가는 누구였습니까?" 대다수는 틀림없이 만장일치로 "반 까오"라고 답할 것입니다!
반까오의 72년에 걸친 생애와 예술 작품은 격동의 20세기와 깊이 얽혀 있었습니다. 그는 삶의 여정에서 수많은 역경과 시련을 겪었지만, "젊은 시절, 갓 돋아난 봄 나무처럼 여린 껍질이 서서히 벗겨져 나갔고… 때로는 대낮에 떨어지는 낙엽 소리가 두려움을 불러일으키기도 했다…"라고 회상했습니다. 그러나 무엇보다도 그의 겸손하고 소박하며 인내심 많고 관대한 삶의 방식, 그리고 사람과 식물, 도시와 마을, 나라에 대한 사랑과 존경심이 그로 하여금 고통과 불행을 극복하게 해 주었고, 언제나 나라와 백성 곁에서 빛나고 불멸의 작품을 창조하게 했습니다.
반 까오는 우리와 영원히 함께할 것입니다. 그의 작품은 20세기 우리 나라의 역사, 문화, 예술에 있어 사랑과 웅장함, 그리고 진심이 담긴 이정표로 남아 있으며, 그 영향력은 오늘날과 미래에도 계속해서 우리에게 깊은 울림을 주고 감동을 선사할 것입니다.
작곡가 반 까오(본명: 응우옌 반 까오)는 1923년 11월 15일 하이퐁성 락 트라야 에서 태어났지만, 그의 조상은 남딘성 부반현 리엔민면 안레 마을의 공무원 집안 출신이었다. 그는 베트남 작가협회(1957년 창립)의 창립 멤버이자 베트남 미술협회, 베트남 음악가협회의 회원이기도 했다.
반 까오는 16세에 작곡을 시작했습니다. 1944년, 그는 베트남 민족해방군(비엣민)에 입대했고, 첫 임무는 노래를 작곡하는 것이었는데, 이 노래가 바로 "띠엔 꽌 까"(행진곡)가 되었습니다. 1945년 8월 13일, "띠엔 꽌 까"는 베트남 민주공화국의 국가로 공식 지정되었고, 이후 베트남 사회주의 공화국의 국가로도 사용되었습니다.
작곡가 반 까오는 폐암 투병 끝에 1995년 7월 10일 하노이 우정병원에서 세상을 떠났다. 그의 사후 1년 뒤인 1996년, 제1회 호찌민상 시상식에서 수상의 영예를 안았다. 그는 또한 베트남 정부로부터 호찌민 훈장, 항일 훈장 1급, 독립 훈장 1급 등 여러 훈장을 수여받았다. 하노이, 호찌민시, 하이퐁, 후에, 다낭, 남딘 등 주요 도시의 많은 도로가 그의 이름을 따서 명명되었다.
작가 레 티엣 꾸옹: 반 까오는 항상 예술 분야의 혁신을 추구하고 지원했습니다.
반 까오는 인도차이나 미술학교 예비과정을 단 2년만 이수했고, 작품 수도 많지 않으며, 음악가로서의 이름이 화가 반 까오의 이름을 다소 가리고 있지만, 현대 베트남 미술에 대한 그의 공헌은 부인할 수 없습니다. 그의 회화 스타일에서 가장 두드러지는 특징은 회화와 그래픽 기법의 조화로운 결합입니다. 그는 선과 평면을 결합하여 형태를 만들고, 과도한 세밀함을 피하며, 명암, 입체감, 빛과 그림자 같은 기법을 배제했습니다. 그의 초기 작품들을 다른 화가들의 작품과 비교해 보면 반 까오만의 독창적이고 혁신적인 스타일을 확인할 수 있습니다. 예술 창작에 있어 혁신을 추구하고 지지하는 것은 그의 성격을 잘 보여주는 특징입니다. 1948년 비엣박에서 응우옌 딘 티와 함께 자유시와 무운시를 열정적으로 장려했던 모습이 기억납니다.
음악 연구가 응우옌 투이 카: 시간이 흐르면서 반 까오의 이름은 더욱 빛나게 되었습니다.
프랑스에 맞선 길고 긴 저항 전쟁은 반카오의 재능을 가장 빛나게 했습니다. 해질녘 종소리를 들으며 '나의 마을'을 썼고, 수확철을 맞이하여 수채화처럼 아름다운 '수확의 날'을 그렸습니다. 예술적 참신함을 끊임없이 추구했던 그는 시, 음악, 회화 등 모든 예술 형식을 통해 자신의 감정을 탐구하고 표현했습니다. 대표적인 예로 입체파로 그려진 '피리 부는 소년'을 두 가지 색으로 표현한 작품을 들 수 있습니다. 그가 세상을 떠난 지 28년, 탄생 100주년은 눈 깜짝할 사이에 지나간 시간입니다. 하지만 시간은 반카오의 이름을 지우기는커녕, 날이 갈수록 더욱 빛나고 찬란하게, 마치 그가 사랑하는 조국에 빛나는 별처럼 기억될 것입니다.
THU HA가 연주했습니다.
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