비엣 푸옹 - 외로운 여행자

사회 운동가들은 어찌 보면 얼굴을 완전히 규정하기 어려운 경우가 있습니다. 역사 속 특정 시점에 그들의 진정한 모습이 드러나기도 하고, 시간이 흐르면서 사라지기도 합니다. 반면 학자나 지식인은 사회적 감수성과 인류의 영원한 열망을 내포하고 있기 때문에 훨씬 더 쉽게 알아볼 수 있는 얼굴을 가지고 있습니다.

삽화: 다오 투안.

인간성은 오랫동안 비엣 푸옹 시의 중심 주제였습니다. 그는 시대나 관점에 상관없이 언제나 인간성을 찬양하며, 특히 "인간(Human)"이라는 단어를 대문자로 강조합니다. 1970년 문학출판사에서 출간된 시집 『열린 문』 에 수록된 시 「오늘 밤 우리는 밤하늘을 바라보며 책을 읽는다 」에는 "'인간'이라는 단어가 조각나서 다시 합쳐져 '슬픔의 장소'가 된다"라는 주석이 달려 있습니다. 비엣 푸옹의 시에서 인간성은 인본주의적이며, 정형화되고 합리적인 모든 경계를 초월합니다. 그럼에도 불구하고 그의 시에 담긴 이미지는 매우 구체적이고 친숙하며, 깊이 뿌리내린 현실에 기반을 두고 있으며, 어떠한 환상이나 착각도 담고 있지 않습니다.

그는 자신이 공허함의 본질임을 알고 있었다.

그의 근육은 강하고 피는 붉다.

인간 해방을 향한 숭고한 열망은 비엣 푸옹의 시 철학적 틀을 관통하는 일관된 주제이다.

문이 열렸습니다(*) . 그 흐름은 계속됩니다. 삶의 기복을 거치면서 철학적 사유의 흐름은 더욱 깊고 인간미 넘치게 됩니다. 그는 언제나 독자들에게 새롭고 색다른 무언가를 제시합니다. 그것은 시에서 의미나 이해를 거부하는 종류의 낯설음이 아니라, 세계관, 삶 의 철학 , 메시지에서 비롯된 낯설음입니다. "인간의 무지는 무한하고/ 광활한 바다처럼, 인간은 그저 배의 가장자리만 맴돌 뿐/ 인간이 창조하는 모든 것은 불완전하고 얕다/ 오직 신이나 악마의 작품만이 훌륭하고 잘 짜여 있다" (서두). 그는 마치 삶의 가치를 이해하기 위해 시구를 들여다보듯 진실을 직시합니다. "삶은 모든 행에서 의도적으로 추악해진다 "(결말). 관찰일까요, 깨달음일까요, 마음의 상태일까요? 시인의 마음이 인간의 조건과 공명하는 순간, 독자는 원하는 대로 해석할 수 있습니다.

우주의 광활한 공간은 그것을 비추는 빛 덕분에 볼 수 있습니다. 하지만 인류가 없다면 우주는 그저 어둠, 침묵의 덩어리에 불과할 것입니다. 인간의 이해력을 통해 우리는 우주의 법칙을 파악하고 자연의 변화를 인지할 수 있습니다.

우리 눈꺼풀 아래에는 우주가 조용히 펼쳐져 있다.

그리고:

봄철에는 손수건처럼 닦는 것이 좋습니다.

(가지다)

이는 지혜로우면서도 낭만적입니다. 위의 두 시구는 인류의 영역에 속합니다. 오직 인간의 마음과 정신 만이 이처럼 광대한 관계를 맺을 수 있습니다. 옛말에 "눈과 귀가 있는 자는 천지간에 서 있다 "고 했습니다.

비엣 푸옹은 언제나 변증법적 관점을 유지하며, 유행을 맹목적으로 따르거나 부정적인 영향에 굴복하지 않습니다. 수천 년 동안 인류는 역설에 짓눌려 비극을 겪어왔습니다. 사람들은 속았고, 스스로를 속이기도 했습니다. 문학은 언제나 경고하고, 사람들이 이러한 부조리한 모순을 인식하고 벗어나도록 돕고자 했습니다. 그러므로 시인은 고독한 여행자입니다. 삶의 모래폭풍을 홀로 헤쳐나가며 존재의 진실을 찾고, 삶의 인본주의적 의미를 발견하는 고독한 여행자입니다. 그의 시에 담긴 고독은 지루하고 외로운 개인의 고독이 아니라, 시적 여정의 고독, 개성의 고독, 독창적인 창의성을 창조하는 미학의 경계의 고독입니다.

그는 울고 싶었고, 웃고 싶었고, 폭발하고 싶었고, 산산조각 나고 싶었다.

휘몰아치는 모래폭풍 속의 외로운 여행자.

공룡은 밀려오는 파도 소리를 한가롭게 듣고 있었다.

해질녘 하늘과 바다는 으스스하고 황량했다.

그는 현실과 환상 모두를 갈망했고, 마치 사납게 타오르는 숲처럼 강렬한 불꽃을 갈망했다.

유모의 가슴은 가느다란 가슴에 동그랗게 솟아 있었다.

길고 불안한 밤 내내 달은 낮게 떠 있었다.

이름 없는 별 하나가 무인 지구를 비추고 있다.

(잎)

아마도 1970년대 초 문학 행사였던 '열린 문 '이라는 시집을 통해 표현된 인류애와 시에 대한 공통된 공감이, 보 응우옌 지압 장군이 60세가 된 비엣 프엉에게 몇 구절의 시를 헌정하게 된 계기가 되었을 것이다. 이 두 문화적 영혼의 우연한 만남은 다음과 같은 미묘한 리듬에서 드러난다. "에 아, 이 아 / 영원히 젊게, 이 아, 영원히 젊게, 늙지 않고… 아 / 쌀과 장작으로 살아가는 이 시대에 / 우리는 여전히 큰 기쁨과 즐거움의 순간들을 가지고 있다 / 에 아, 이, 아…"

비엣 푸옹의 시를 읽다 보면 공백, 갑작스러운 단절, 예상치 못한 도약, 그리고 본질적으로 심오한 이미지를 만나게 되는데, 이 모든 것이 시를 열린 상태로 남겨둡니다. 예를 들어 시 한 편을 통째로 인용해 보겠습니다.

너는 나를 괴롭히는 자이면서 동시에 내가 가장 괴롭히는 자이기도 하다.

길에서 만난 마지막 사람.

우주는 홀로 존재한다.

매력적인 구름 형상

방랑

황금 심연

언제쯤 바닥을 칠까요?

탄 조각

일상의 쌀 향기

손

머리를 거칠게 쓰다듬고 이마를 마사지한다.

한 줄기 빛

어둠 속에서 진흙 막이 깔려 내려앉는다.

호흡

어두컴컴한 목구멍 속 산의 하늘에는 균열이 생긴다.

(노래하다)

이 시는 사랑시로 볼 수도 있고, 아닐 수도 있습니다. 첫 구절에 등장하는 "너"와 "나"는 마치 서로 관련 없어 보이는 이미지들을 펼쳐 보이는 두 연인 같습니다. 각 행은 저마다의 위치와 어조를 지니고 있으며, 소리와 색채는 조화롭지 않습니다. 모든 것은 초현실적인 생각에서 비롯되어, 마치 노래하는 듯한 목소리(혹은 노래하는 목소리가 아닐 수도 있는)를 만들어냅니다. 시 전체의 이미지는 마지막 행에 집중됩니다. 무언가가 강렬하게 솟구치고, 억눌렸던 감정이 폭발하며 독자를 그 독특한 여운에 몰입하게 합니다. 이러한 열린 자세는 시의 아이디어가 넓고 다양한 방향으로 뻗어나갈 수 있도록 합니다. 모든 사람이 이를 인식하고 실현하는 것은 아닙니다. 예를 들어, 오랫동안 닫힌 집 안에 갇혀 있다가 갑자기 아무런 주도권 없이 밖으로 나가면 어디로 가야 할지, 무엇을 해야 할지 몰라 당황하게 되는 것처럼 말입니다. 시인은 사회가 자신을 해방시키기 전에 스스로를 해방시켜야 합니다. 오직 용기와 자립심만이 진정으로 의미 있는 문학 작품을 탄생시킬 수 있습니다.

1970년, 비엣 푸옹은 장벽을 허물고 경종을 울렸습니다. 거의 40년이 지난 지금도 그는 자신이 선택한 길을 걷고 있습니다. 그의 시는 명상적인 감성으로 존재의 가장 깊은 곳까지 파고듭니다. "나는 저 높은 곳에서 하늘을 내려다본다 / 태양은 찬란하게 너에게 비춘다 / 저 아래 구름은 겹겹이 피어오르고 닫힌다 / 지구는 우주가 빛을 비추는 심장이다" (심장). 진심 어린 애정이 담긴 시선이 담긴 시구들도 있습니다. "오, 사랑이여, 무엇이 충분한지 어떻게 알 수 있을까? / 아무도 묻지 말고 아무도 대답하지 말자"(침묵), "지평선조차 아직 좁다 / 바다에서 내리는 비는 진정 너다" (모래). 이 구절들은 서로를 뒷받침하며 시의 의미를 더욱 풍성하게 합니다.

인류는 얼마나 많은 길을 걸어왔을까? 영광스러운 길과 어두운 길, 행복한 길과 고통스러운 길, 기억하고 잊고, 잊고 기억하는 길… 하지만 열망은 이제 막 시작될 뿐일까? 시는 모든 기원의 기원일까?

숲속 새의 조심스럽고 부드러운 지저귐.

삶은 침묵으로 우리를 부른다.

침묵의 메아리 속에서 사람들은 깨어나고, 자각하고, 일어선다.

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(*) 탄니엔 출판사, 2008

출처: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202507/viet-phuong-nguoi-lu-hanh-co-don-57c0a8c/