바이올리니스트 도푸옹니, 특별한 재능

2007년경에 저는 응오 반 탄 교수님(그 당시 그는 아직 인민예술가가 아니었습니다)께서 도 푸옹 니라는 매우 재능 있는 소녀에 대해 이야기하시는 것을 들었습니다. 응오 반 탄은 매우 유명한 바이올리니스트입니다. 그의 말은 많은 무게를 지니고 있습니다. 그가 무언가를 칭찬한다면 그것은 뛰어난 것이어야 합니다. 그러다가 지휘자 테수이지 혼나도 같은 말을 하는 것을 듣고, 도 푸옹 니와 많은 시간을 보냈어요...

천재 아동

1998년에 태어난 니는 음악적 가문에서 태어났습니다. 니의 장난감은 엄마의 기타예요. 니는 장난꾸러기는 아니지만 아주 어릴 때부터 멜로디를 듣는 법을 알고 있습니다. 그녀의 부모님은 그녀에게 재능이 있다고 보고 4세에 피아노 연주를 배우게 했고, 니의 첫 선생님은 재능 있고 헌신적이며 체계적인 선생님인 응오 반 탄 교수였습니다. 11세에 도 푸옹 니는 하노이 오페라 하우스에서 지휘자 혼나 테츠지의 지휘로 베트남 교향악단(VNSO)과 함께 멘델스존의 E단조 협주곡과 같은 어려운 작품을 연주했습니다. 니는 스테판 바랫-듀 교수로부터 마스터클래스를 수강하면서 그의 연주에 강한 인상을 받았습니다. 이후 니는 발드레스 여름 축제와 하르당에르 축제(노르웨이)에서 유럽의 젊은 재능들과 함께 공연하도록 초대되었습니다. 그 뛰어난 재능 덕분에 도 푸옹 니는 MIC-Transposition의 장학금을 받아 바이올리니스트 스테판 바라트-듀와 시긴 포스네스, 알프 리차드 크래거루드 등 다른 아티스트의 지도를 받으며 바라트-듀 음악 학교에서 공부할 수 있었습니다.

2015년 하노이 에서 열린 토요타 콘서트에서 노르웨이의 니는 D장조 협주곡 Op. 10을 솔로로 연주하도록 초대되었습니다. 작곡가 차이코프스키가 바이올린을 위해 작곡한 교향곡 35번입니다. 같은 해, 도 푸옹 니는 노르웨이 조빅에서 열린 젊은 재능을 위한 "스파르 올슨" 대회에서 우승을 차지했습니다.

2017년 푸옹 니는 발드레스 여름 페스티벌의 음악 홍보대사였습니다.

토요타 콘서트 투어는 항상 기대되는 프로그램이자 유명 협주곡의 솔리스트를 위한 선택적인 프로그램이며, 도 푸옹 니는 여러 번 초대를 받습니다. 니는 또한 로메리케 심포니 컴퍼니(노르웨이), 포트 콜린스 심포니 컴퍼니(미국) 등 많은 세계적 컴퍼니와 솔로로 공연했습니다. 니는 다양한 시대의 세계적인 천재 음악가들이 작곡한 많은 바이올린 협주곡을 훌륭하게 연주했습니다.

저는 운이 좋아서 하노이에서 도푸옹니 공연을 한 번도 놓친 적이 없습니다. 니의 연주를 듣고 나니, 대중이 니를 베트남의 음악 신동이라고 부르는 게 틀린 게 아니라는 걸 알 수 있었습니다. 오케스트라와 함께하는 대규모 프로그램뿐만 아니라, 트리오(도푸옹니 - 바이올린, 응우옌 비엣 중 - 피아노, 트란 홍 눙 - 첼로, 셋 다 세계적으로 유명한 음악원에서 유학하고, 유명 아티스트의 지도를 받으며 비슷한 나이 또래)에서도 청중을 사로잡았습니다. 그들은 청중을 극도로 설레게 했습니다.

몇 시간씩 앉아서 음악을 쓰는 남자

가장 최근에는 도 푸옹 니와 응우옌 타이 하(피아니스트)의 Fspressiv classic world tour 콘서트 프로그램 전체를 들었는데, 니의 연주가 점점 더 가치 있다는 생각이 들었습니다. 본능이 강하고 기교가 뛰어나면서도 여전히 순수하고 순진했던 시기를 지나, 도 푸옹 니의 기타 연주는 이제 깊고 이성적이지만 여전히 감정이 풍부하고, 그녀의 연주 스타일은 매우 고급스럽습니다...

Do Phuong Nhi에 대해 더 자세히 알고 싶으시다면, 저희의 이야기를 들어보세요.

니는 언제 노르웨이에서 공부를 마쳤고 어떤 학위를 받았나요?

- 네, 2022년 6월에 노르웨이 음악 아카데미에서 공연학 석사 학위를 취득하게 됩니다.

우리나라 클래식 음악은 오랫동안 오케스트라의 연주 수준과 대중의 감상 능력을 향상시키는 데 주력해 왔지만, 니 씨처럼 '문턱을 넘은' 사람들이 있습니다. 그들은 그것을 탄생시킨 환경에 머물면서 더 많은 동료와 더 많은 청중에게 클래식 음악을 이해받아 더 큰 지위와 더 나은 수입을 얻기로 선택했습니다. 니는 어때요?

- 네, 맞습니다. 클래식 음악은 전통 문화와 밀접한 관련이 있으며 서양에서 오랜 역사적 가치를 지니고 있습니다. 노르웨이의 경우, 오슬로 필하모닉과 같은 오케스트라를 보유한다는 것은 국가적 자부심의 원천이기도 합니다. 부유하고 발전된 나라, 재능을 끌어들일 수 있고, 클라우스 메켈래와 같은 유명한 지휘자를 초대하고, 매주 음악 역사상 가장 어려운 작품을 연주할 수 있는 나라... 저는 또한 이곳에 머물면 더 많이 배우고, 더 많이 발전할 수 있을 것이라고 생각합니다... 제 친구들과 동료들도 저와 함께 일하는 데 익숙하고, 노르웨이에서의 제 라이프스타일, 제 공헌이 인정받았고, 친구들은 제 공연이 노르웨이에 영광을 가져다준다고 말합니다... 하지만 저는 아직 머물기 위한 비자를 받지 못했습니다. 집에 머물기로 결정한 것도 축복이었습니다. 저는 고향에 매우 빨리 적응했고, 베트남 오케스트라에서 삼촌, 숙모, 형제자매들과 함께 다시 일하게 되어 매우 기쁩니다.

니는 어려운 곡부터 매우 어려운 곡까지 다양한 곡을 연주할 수 있지만, 니가 가장 좋아하고 감정을 가장 많이 쏟는 곡은 어떤 곡을 선택할까?

- 아마도 제가 어렸을 때부터 다양한 장르의 음악을 들어왔기 때문에, 바르토크, 프로코피예프, 스트라빈스키, 리하르트 슈트라우스, 말러, 쇼스타코비치 등 어려운 교향곡을 모두 연주하는 프로그램에 참여하더라도, 새벽까지 깊이 파고들어 공부하고, 악보를 읽고, 듣고, 연습하는 것을 정말 좋아할 것 같습니다. 저는 어려운 음악에 도전하는 것을 정말 좋아하고, 그 곡을 잘 연주할 수 있는 모든 방법을 찾을 것입니다. 팝 음악이나 포크 음악(유럽)을 연주할 때는 더 편안하고, 모험심이 많으며, 즉흥 연주를 많이 합니다. 지금 제가 가장 좋아하는 곡은 구스타프 말러의 교향곡 5번입니다. 대극장의 모든 악기가 공명하기 때문입니다. 또한 말러 자신도 위대한 지휘자였으며, 큰 영향을 미쳤고, 매우 낭만적이고 섬세하며 깊은 영적 감각을 지닌 사람이었습니다.

매우 개인주의적인 사람인 니는 음악을 편곡하고 편곡하기도 합니다. 그런 일이 니에게 어떤 감정을 불러일으키고, 그녀의 시간을 얼마나 잡아먹을까?

- 지금도 피아노를 치는 데만 시간을 다 쓰고 있어서, 마치 오케스트라를 지휘하는 게 주업인 말러처럼, 교향곡 1번의 윤곽을 다 그려내지 못하고 있어요.(웃음) 저는 제가 작곡가로서 경력을 쌓을 수 있는 능력이 있는지 확인하기 위해 먼저 제 자신을 위해 글을 썼습니다. 제가 믹스한 버전은 기법이 매우 기본적이고, 개방적인 하모니를 갖고 있습니다. 얼마 전 제 동생이 제게 배경음악을 써달라고 부탁했고, 그의 노래 중 일부를 편곡하거나 공동 작곡해달라고 부탁하기도 했습니다...

저는 보통 음악을 완성할 때까지 몇 시간씩 앉아서 씁니다. 멈추면 감정을 좋은 아이디어로 전환하는 데 필요한 아이디어의 흐름을 잃어버리기 때문입니다.

음악을 작곡하는 건 어때요?

-예. 저는 그것을 시도해 보고 매우 좋아합니다. 완성된 노래에는 2022년에 작곡한 곡집 "circles"(인생의 루프)가 포함되어 있습니다. 저는 제가 즉흥적으로 연주할 노래의 데모를 녹음했습니다. 제가 좋아하고 즐기는 노래를 점차 연주해 보겠습니다. 아니면 오케스트라에서 영감을 받은 "Vjolahz - 바이올린, 첼로, 그리고 6대의 비올라를 위한 악몽, 작품번호 1" 같은 곡도 있어요. 저는 비올라 파트가 항상 아주 흥미롭고 멋지다고 생각해요. 그래서 함께 연주할 만한 별도의 곡이 필요하죠. (웃음) 이 곡들은 제가 가장 좋아하는 곡들이죠. 귀여운 파티에서 연주할 작은 곡들도 몇 개 작곡해요. 주로 생각나는 멜로디를 휴대폰에 녹음해 두고, 언젠가 좋은 날 완성하죠.

아름답고 재능이 넘치는 니, 당신은 당신의 미래에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 저는 훌륭한 음악가가 되고 싶습니다. 제 영혼에 영감을 주고, 더 나아가 제 주변 세상에도 영감을 주고 싶습니다.

어제 니는 정말 좋은 성과를 보였습니다. 기술, 감정, 재능 외에도 니의 기타에 대해서도 좀 이야기해볼까요? 그 "소리"가 그렇게 좋은가요?

- 다양한 예술 분야에서 창의력을 발휘하며 바쁜 나날을 보내는 저에게, 제 연주를 들어주시기 위해 시간을 내주셔서 감사합니다. 기타에 대해 말씀드리고 싶은 것이 있습니다. 제가 필라델피아를 여행하던 어느 날, 운명이 저를 오래된 가게로 데려갔는데, 거기에 제 마음을 사로잡은 기타가 있었습니다. 스트라디바리우스만큼 유명하지는 않지만, 노래하는 목소리와 스타일 감각을 가진 사람처럼 개성이 있고, 노래 부르는 걸 좋아해서 저는 바로 그것을 갖고 싶었고, 연주할 수 있게 만들고 싶었고, 음악의 모든 가능성을 충족시키고 싶었습니다. 튤립(그의 이름을 따서 명명)은 1899년 버나델 가문의 한 구성원에 의해 만들어졌으며, 1970년대에 필라델피아 콘서트마스터가 연주했습니다.

저의 부모님과 남동생에 대한 이야기는 길지만, 모두 바이올린에 재능이 있는 분들이었습니다. 하지만 지금은 여기서 멈추고 다음 기사에서 나머지 이야기를 하도록 하겠습니다. Do Phuong Nhi님께 진심으로 감사드립니다.

출처: https://daidoanket.vn/violinist-do-phuong-nhi-tai-nang-dac-biet-10290843.html