2007년쯤, 응오 반 탄 교수님(당시 그는 아직 인민예술가가 아니었습니다)께서 도 프엉 니라는 매우 재능 있는 소녀에 대해 이야기해 주시는 것을 들었습니다. 응오 반 탄은 매우 유명한 바이올리니스트였고, 그의 말은 큰 무게감을 지녔습니다. 그가 그녀를 칭찬한다면 그것은 분명 훌륭한 칭찬일 것입니다. 그러다가 테수이지 혼나 지휘자께서도 같은 말씀을 하셔서 도 프엉 니와 많은 시간을 보냈습니다.
천재 아동
1998년에 태어난 Nhi는 가족의 음악적 요람에서 살았습니다. Nhi의 장난감은 어머니의 기타였습니다. Nhi는 놀지 않았지만 아주 어린 나이부터 멜로디를 듣는 법을 알았습니다. 그녀의 부모님은 그녀에게 재능이 있다고 보고 4세에 기타를 배우게 했고 Nhi의 첫 번째 선생님은 재능 있고 헌신적이며 매우 체계적인 선생님인 Ngo Van Thanh 교수였습니다... 11세에 Do Phuong Nhi는 하노이 오페라 하우스에서 지휘자 Honna Tetsuji의 지휘로 베트남 교향악단(DN)과 함께 멘델스존의 E단조 협주곡과 같은 어려운 작품을 연주했습니다. Stephan Barratt-Due 교수와 함께 마스터클래스에 참석했을 때 Nhi의 연주는 그에게 강한 인상을 남겼습니다. 그 후 Nhi는 Valdres Summer Festival과 Hardanger Festival(노르웨이)에서 젊은 유럽 재능들과 함께 공연하도록 초대되었습니다. 그 뛰어난 재능 덕분에 도 푸옹 니는 MIC-Transposition의 장학금을 받아 바이올리니스트 스테판 바라트-듀와 시긴 포스네스, 알프 리차드 크래거루드 등 다른 아티스트의 지도를 받으며 바라트-듀 음악 학교에서 공부할 수 있었습니다.
2015년 하노이 에서 열린 토요타 콘서트에서 노르웨이 출신의 니는 차이콥스키의 바이올린 협주곡 D장조 Op. 35를 연주하도록 초대되었습니다. 같은 해 도 푸옹 니는 노르웨이 조빅에서 열린 "스파르레 올슨" 신인 경연대회에서 우승했습니다.
2017년 푸옹 니는 발드레스 여름 페스티벌의 음악 홍보대사였습니다.
토요타 콘서트 투어는 항상 많은 기대를 받는 프로그램이며, 유명 협주곡을 연주하는 솔리스트들을 위한 엄선된 프로그램입니다. 도 푸옹 니는 여러 차례 초청받았습니다. 니는 로메리케 심포니 컴퍼니(노르웨이), 포트 콜린스 심포니 컴퍼니(미국) 등 세계 유수의 오케스트라와 함께 솔로 연주를 펼쳤습니다. 니는 다양한 시대의 세계적인 천재 음악가들이 작곡한 수많은 바이올린 협주곡을 훌륭하게 연주했습니다.
저는 정말 운이 좋아서 하노이에서 도 프엉 니(Do Phuong Nhi) 공연을 한 번도 놓친 적이 없습니다. 니의 연주를 들으면서 대중이 니를 베트남 음악 신동이라고 부르는 것이 틀리지 않다는 것을 알게 되었습니다. 오케스트라와 함께하는 대규모 프로그램뿐 아니라 트리오(도 프엉 니 - 바이올린, 응우옌 비엣 쭝 - 피아노, 쩐 홍 눙 - 첼로, 세 사람 모두 세계적인 음악원에서 유학하고, 비슷한 또래의 유명 아티스트들의 지도를 받았습니다)에서도 관객들의 관심을 사로잡습니다.
몇 시간씩 앉아서 음악을 쓰는 남자
가장 최근에는 도 프엉 니와 응우옌 타이 하(피아니스트)의 Fspressiv 클래식 월드 투어 콘서트 프로그램 전체를 들었는데, 니의 연주가 점점 더 가치 있다는 것을 알게 되었습니다. 본능적인 연주가 강하고 기교가 뛰어나면서도 여전히 순수하고 순수했던 시절을 지나, 이제 도 프엉 니의 연주는 깊고 이성적이지만 여전히 풍부한 감정을 담고 있습니다. 그녀의 연주 스타일은 매우 품격이 있습니다.
Do Phuong Nhi에 대해 더 자세히 알고 싶으시다면, 저희의 이야기를 들어보세요.
니는 언제 노르웨이에서 공부를 마쳤고 어떤 학위를 받았나요?
- 네, 2022년 6월에 노르웨이 음악 아카데미에서 공연학 석사 학위를 취득하게 됩니다.
우리나라 클래식 음악은 오랫동안 오케스트라의 연주 수준 향상과 대중의 감상 능력 향상에 집중해 왔지만, 니 씨처럼 "문턱을 넘은" 사람들이 있습니다. 그들은 자신을 탄생시킨 환경에 머물면서 더 많은 동료와 더 많은 청중의 공감을 얻고, 더 큰 지위와 더 높은 수입을 얻기로 선택했습니다. 니 씨는 어떨까요?
- 네, 맞습니다. 클래식 음악은 전통 문화와 밀접하게 연관되어 있으며, 서구 사회에서 오랜 역사적 가치를 지니고 있습니다. 노르웨이에게 오슬로 필하모닉 오케스트라와 같은 오케스트라가 있다는 것은 국가적 자부심의 원천이기도 합니다. 부유하고 발전된 나라, 재능 있는 인재를 영입하고 클라우스 메켈래와 같은 유명 지휘자를 초빙하며 매주 음악 역사상 가장 어려운 작품들을 연주할 수 있는 나라… 저도 노르웨이에 남는다면 더 많이 배우고 발전할 수 있을 거라고 생각합니다. 친구들과 동료들은 저와 함께 일하는 것에 익숙하고, 노르웨이에서의 제 생활 방식, 제 공헌은 인정받았으며, 친구들은 제 공연이 노르웨이에 영광을 가져다준다고 말합니다… 하지만 저는 비자가 없었습니다. 집에 머물기로 결정한 것 또한 큰 축복입니다. 저는 고국에 빠르게 적응했고, 베트남 오케스트라에서 삼촌, 숙모, 형제자매들과 함께 일하게 되어 매우 기쁩니다.
니는 어려운 곡부터 매우 어려운 곡까지 다양한 곡을 연주할 수 있지만, 니가 가장 좋아하고 감정을 가장 많이 쏟는 곡은 어떤 곡을 선택할까?
- 어렸을 때부터 다양한 장르의 음악을 들어왔기 때문에, 바르토크, 프로코피예프, 스트라빈스키, 리하르트 슈트라우스, 말러, 쇼스타코비치 등 어려운 교향곡을 모두 연주하는 프로그램에 참여하더라도, 새벽까지 깊이 파고들어 연구하고, 악보를 읽고, 듣고, 연습하는 것을 정말 좋아할 것입니다. 어려운 음악의 도전을 정말 좋아하고, 그 음악을 잘 연주할 수 있는 모든 방법을 찾을 것입니다. 팝 음악이나 포크 음악(유럽)을 연주할 때는 더 편안하고 모험심이 많으며, 즉흥 연주도 많이 합니다. 지금은 구스타프 말러의 교향곡 5번을 가장 좋아하는데, 대극장의 모든 악기가 공명하기 때문입니다. 말러 자신도 위대한 지휘자였고, 많은 영향을 미쳤으며, 매우 낭만적이고 섬세하며 깊은 영혼을 가진 사람이었습니다.
니 씨는 매우 개성적인 사람으로, 음악 편곡에도 관심이 많습니다. 이러한 활동이 니 씨에게 어떤 감정을 불러일으키고, 얼마나 많은 시간을 할애하시나요?
- 지금은 아직 피아노를 풀타임으로 치고 있어서… 오케스트라 지휘를 주업으로 하는 말러처럼, 첫 번째 교향곡의 윤곽을 아직 다 그려보지 못했어요. (웃음) 제가 작곡가로서 정말 실력이 있는지 시험해 보기 위해 먼저 혼자 작곡했어요. 제가 편곡한 곡들은 기교가 꽤 기본적인 편곡들이고, 개방적인 화성이에요. 얼마 전에는 남동생이 제 곡들을 배경음악으로 써달라고 하거나, 편곡이나 공동 작곡을 부탁하기도 했고요…
저는 보통 음악을 완성할 때까지 몇 시간씩 앉아서 씁니다. 멈추면 감정을 좋은 아이디어로 전환하는 데 필요한 아이디어의 흐름을 잃어버리기 때문입니다.
음악을 작곡하는 건 어때요?
-네. 노력하고 있는데 정말 좋아요. 완성한 곡으로는 2022년에 작곡한 "circles"(인생의 고리) 컬렉션이 있어요. 즉흥 연주할 곡들의 데모도 녹음했는데, 마음에 드는 곡이 있으면 꺼내서 천천히 연주해요. 아니면 오케스트라에서 영감을 받은 "Vjolahz - 바이올린, 첼로, 그리고 6대의 비올라를 위한 악몽, 작품번호 1" 같은 곡도 있어요. 비올라 그룹은 항상 아주 흥미롭고 멋지다고 생각해서 함께 연주할 만한 곡이 따로 있어야 한다고 생각해요. (웃음) 이 곡들이 제가 좋아하는 곡들이죠. 그리고 멋진 파티에서 연주할 작은 곡들도 몇 곡 작곡했어요. 주로 생각나는 멜로디를 휴대폰에 녹음해 두고, 언젠가 좋은 날이 되면 완성하죠.
아름답고 재능이 넘치는 니, 당신은 당신의 미래에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 저는 훌륭한 음악가가 되고 싶습니다. 제 영혼에 영감을 주고, 더 나아가 제 주변 세상에도 영감을 주고 싶습니다.
어제 니가 정말 멋진 연주를 보여줬어요. 테크닉, 감정, 그리고 재능 외에도 니의 기타에 대해 좀 이야기해 볼까요? 그 "소리"가 정말 좋잖아요?
- 다양한 예술 분야에서 창의적인 재능을 가진 바쁜 사람으로서, 제 연주를 들어주셔서 감사합니다. 악기에 대해 말씀드리자면, 제가 필라델피아에 있을 때 운명의 장난으로 오래된 가게에 가게 되었는데, 그곳에 저를 매료시킨 피아노가 있었습니다. 스트라디바리우스만큼 유명하지는 않았지만, 마치 노래하는 듯한 목소리와 우아함을 지닌, 노래하기를 좋아하는 사람처럼 개성 있는 피아노였습니다. 저는 곧바로 그 피아노를 갖고 싶었고, 연주할 수 있게 만들고, 모든 음악적 가능성을 충족시키고 싶었습니다. 튤립(제가 이름 지었습니다)은 1899년 버나델 가문의 한 구성원에 의해 탄생했으며, 1970년대 필라델의 한 콘서트마스터가 연주했습니다.
부모님과 남동생, 모두 바이올린에 재능이 있는 분들에 대한 이야기가 길지만, 일단 여기서 멈추고 다음 글에서 나머지 이야기를 하도록 하겠습니다. 도 푸옹 니, 정말 감사합니다.
[광고_2]
출처: https://daidoanket.vn/violinist-do-phuong-nhi-tai-nang-dac-biet-10290843.html
댓글 (0)