
멀리 들판이 보인다
현대 무용 "스트로"는 감정과 예술성이 넘치는 모습으로 호이안에서 공식 데뷔했으며, 탄록과 득찌라는 이름에 깊은 인상을 남겼습니다. "짚"을 통해 베트남 대중은 현대 무용과 자연 사이의 연관성을 알게 되었고, 무대는 쌀쌀한 파도 소리 속의 광활한 지평선이 되었습니다.
"빨대" - 그 이름 자체가 삶의 깊은 곳에서 인간 운명에 대한 성찰을 불러일으킵니다. 마당의 건초더미는 베트남 마을의 느낌과 결코 분리된 적이 없습니다. 아마도 아무것도 없는 곳, 멀리 떨어진 들판에서 피어오르는 연기 한 줄기만으로도 막연한 손실을 떠올리기에 충분할 것입니다. 연기와 짚은 감정적 상호작용을 만들어내는 두 쌍의 상호 보완적인 범주와 같습니다.
안무가 응우옌 탄 록의 현대 무용에는 베트남 문화가 흐르고 있습니다. 아니, 오히려 국가 정신을 늘 소중히 여기는 사람들에게는 결코 멈추지 않는 "정체성 추구"입니다. 시각 예술은 이미지와 소리로만 사람들을 감동시키는 것이 아니라, 각 선과 스타일에 담긴 사고의 층을 통해서도 사람들을 감동시킵니다.

오후 햇살이 점차 사라지는 들판 한가운데서 짚 가닥들이 블록 형태로 감겨 있는데, 때로는 약하고 때로는 단단하다. 덕 트리의 음악은 언제나 민속적인 색채를 띠고 있습니다. 때로는 이상하고, 때로는 친숙하지만 결코 지루하지 않습니다. "Rom"에서 그는 중부 및 남부 지방의 멜로디와 북, 플루트, 황새 소리와 함께 북부 삼각주의 멜로디를 통해 베트남의 시골 풍경을 자신의 기억 속으로 자유롭게 불러옵니다...
"스트로"를 보면 사람들은 모두 멀리 있는 마을의 들판을 떠올린다...
귀환
2020년에 투본강 상류에 사는 70대 직조공 그룹이 사이공으로 여행을 떠났습니다. 처음으로, 옛 농부와 임업인들이 우아한 차림으로 전시회에 나갔습니다. 그들은 장인이라는 칭호를 받지는 못했지만, 3년 연속으로 예술가 Trung Nghia와 함께 대나무 조각과 수달 기름을 이용해 10개의 예술 작품을 만드는 데 집중했고, 그 작품의 제목은 "깨진 바구니에도 대나무 둑이 있다"입니다. 중응이아는 대나무를 이용해 자연에 대해 이야기했고, 노인을 이용해 사람에 대해 이야기했습니다. 모두 국가적 기억의 시작이며, 현대 생활에 대한 성찰과도 같습니다.
정체성은 시작 아이디어이며, 고향을 사랑하는 모든 사람의 예술적 열망으로 결코 끝나지 않을 것입니다. 각 예술가는 예술적 수단을 통해 사회생활에 참여하고, 자신만의 강력한 언어로 국가적 자부심의 목소리를 높입니다. 중 응이아, 응우옌 탄 록을 비롯한 많은 현대 예술가들은 자신에게 가장 자연스러운 일을 하고 있습니다.
정체성의 원 안에서 국가적 가치에 대한 탐구는 전통 장인들의 확고한 의지를 담고 있습니다. 예술가들이 과거의 상실을 통해 삶을 읽고 그것을 붙잡으려 한다면, 전통적인 직업에 의존해 사는 사람들은 운명의 불행 속에서도 무의식적으로 자신의 직업을 지켜낸 것입니다. 물론, 여러 차례 패배를 겪었음에도 불구하고, 그들의 조상의 후손들은 계속해서 그 직업을 따랐습니다. 그들이 자연스럽게 이 일을 할 수 있게 하는 것은 삶의 영원한 리듬에서 비롯된 보이지 않는 유대감입니다.
사람들은 100년 역사의 광남성 전통 공예 마을의 문화적 정신을 자연스러운 논리 속에서 해독합니다. 천연 재료를 사용하고 자연에 "친절하게" 대해보세요. 게다가 공예 마을 사람들은 조상과 가문의 혈통을 존중합니다. 다행히도 이러한 '문화 교류' 속에서도 장인의 자존심은 그다지 침해받지 않을 만큼 강합니다.
탄하 붉은 도자기의 순수함이나 젊은 장인의 새로운 도자기 유약의 세련됨은 결국 투본을 고대 도자기 마을로서 그 이름을 보존하는 데 도움이 됩니다. 김봉 목공 조합의 섬세하게 조각된 부조는 신성한 작품의 비밀인 박공을 만지는 원리에서 유래한 유일한 연결 고리이기도 합니다.
나는 노장들과 젊은 장인들의 이야기를 수 시간 동안 들으며 앉아 있었습니다. 이상하게도, 항상 돌아올 신호가 있습니다!
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출처: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html
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