베트남 민속 음악의 일종인 샴(Xẩm)이 학교의 문을 두드린다.

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가수 하묘의 샴(Xam) 노래 공연은 젊은 관객들의 열렬한 호응을 얻었다.

전통의 가치를 새로운 음악에 접목시키면서 문화적 본질을 보존하고 시대정신을 수용하려는 정신으로, 많은 이들이 학교에 샴 음악을 소개하여 전통 문화적 가치를 젊은 세대에게 전파해 왔습니다.

응답 설문조사

한때 번성했던 샴(Xẩm) 창법은 다른 많은 베트남 전통 음악과 마찬가지로 디지털 시대에 여러 어려움과 도전에 직면하고 있습니다. 경제가 발전함에 따라 전통적인 공연 환경은 축소되고 있으며, 다양한 현대 예술 형식과의 경쟁은 대중의 취향 변화를 촉진하고 있습니다. 청중은 다양한 매체를 통해 폭넓은 새로운 음악 장르를 접할 수 있게 되었고, 이는 의도치 않게 젊은 세대가 샴 창법을 비롯한 전통 예술 형식을 접하는 데 상당한 장벽을 만들고 있습니다.

이 때문에 많은 사람들은 오늘날의 청중이 현대 음악만 좋아하고 옛 가치를 외면했다고 생각합니다. 그러나 이는 단지 일방적인 시각일 뿐입니다. 전통 음악 이나 베트남 고전 음악을 접하고 배울 기회가 많지 않았던 젊은 세대가 그러한 음악을 좋아하거나 사랑하기란 쉽지 않기 때문입니다.

다행히 현대 음악계에는 전통 음악에 대한 열정을 간직한 많은 젊은 아티스트들이 혁신적인 방식으로 전통 음악을 재해석하고 있습니다. 대표적인 예로 가수 하묘는 생동감 넘치는 신선한 전통 음악인 샴(Xam) 창법을 현대 무대에 선보였습니다. 그녀는 샴에 랩과 EDM을 접목시킨 최초의 아티스트로 주목받았습니다. 수년간 꾸준히 민속 음악을 되살려 온 하묘는 이제 샴 음악을 학교에 보급하는 프로젝트를 추진하고 있습니다. 그녀는 "사실 민요는 베트남 사람들에게 항상 특별한 매력을 지니고 있습니다. 학교에서 몇 차례 샴 공연을 해본 결과, 학생들이 전통 음악에 대해 매우 긍정적이고 열정적인 애정을 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 따라서 가까운 시일 내에 여러 학교에서 공연을 진행하여 샴 음악뿐 아니라 민속 음악 전반에 대한 학생들의 반응을 더욱 자세히 살펴볼 계획입니다."라고 밝혔습니다.

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과거 쑨(Xẩm) 음악은 거리와 시장에서 연주되는 애절하고 슬픈 선율이 특징이었지만, 하묘(Hà Myo)의 음악 작품에서는 쑨이 활기차고, 명랑하고, 다채로우며, 젊은 관객들에게 더욱 적합한 음악으로 재탄생했습니다. 따라서 "쑨 하노이(Xẩm Hanoi)" 나 "쑨 탑 안(Xẩm Thập Ân) "과 같은 곡들이 많은 사랑을 받는 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다. 하지만 단순히 노래를 부르는 것만으로는 충분하지 않습니다. 하묘는 항상 관객과 소통하는 데 상당한 시간을 할애합니다. 이를 통해 관객들의 생각, 감정, 그리고 전통 예술에 대한 열망을 경청합니다. 하묘는 "쑨을 한번 불러보세요. 생각보다 어렵지 않다는 것을 알게 될 것이고, 그러면 베트남 쑨 예술이 얼마나 아름답고 의미 있는 것인지 이해하게 될 거예요."라고 말했습니다.

최근 하노이 사범대학교에서 열린 베트남 카드 데이 2023 노래 축제 에서 하묘는 전통과 현대가 조화된 다채로운 공연을 선보였을 뿐만 아니라, 많은 학생들을 직접 이끌어 하노이 삼(Xam) 노래를 함께 부르게 하며 뜨거운 호응을 얻었습니다. 더욱 놀라운 것은 삼 노래 부르기 영상이 소셜 미디어에 게시되자 많은 시청자들이 긍정적인 반응을 보였다는 점입니다. 어떤 시청자들은 삼 노래를 처음 접했는데 첫 소절부터 매료되었다고 말하기도 했습니다. 현재까지 삼 노래 부르기 영상은 300만 회 이상의 조회수를 기록하며 뜨거운 호응을 얻고 있습니다.

전통 예술, 특히 베트남 민요의 일종인 샴(Xam)을 학교에 보급하는 여정은 자원 부족 등 여러 어려움에 직면해 있지만, 하묘는 더욱 멀리, 더욱 멀리 나아가기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. "제 소망은 언제나 변함없습니다. 특히 샴 예술을, 더 나아가 베트남 전통 음악을 젊은이들에게 널리 알리고, 더 나아가 국제적인 수준까지 도달하는 것입니다. 젊은이들이 전통 가치를 사랑할 때, 그들은 조국을 더욱 사랑하게 될 것이라고 생각합니다."라고 그녀는 전통 음악을 학교에 보급하려는 자신의 여정에 대해 이야기했습니다.

하묘(Ha Myo)뿐만 아니라 많은 예술가들이 전통 베트남 음악을 "부흥시키겠다"는 시도를 하며 학교에 연극 프로젝트를 도입해 왔습니다. 그러나 이러한 프로젝트들은 수많은 어려움을 드러냈고, 기대에 미치지 못하는 효과를 보이며 현대 관객들에게 미미한 영향만을 미쳤습니다. 그 이유 중 하나는 전문가들이 차세대 공연 예술가를 양성하는 데 지나치게 집중했기 때문입니다. 예술가 양성에만 치중하고 관객의 즐거움을 소홀히 하면 아무런 결과도 얻을 수 없다는 점을 비교해 볼 필요가 있습니다. 따라서 전통 베트남 음악을 학교에 도입하려면 명확하고 일관된 방향 제시와 실질적이고 심도 있는 투자가 필요합니다. 마찬가지로 "부흥" 과정 역시 전통과 현대의 조화로운 접근과 섬세한 조화가 필요합니다. 전통 음악에 대한 애정을 지속적으로 "일깨우고" 감상을 장려하는 것은 마치 끊임없이 흐르는 "작은 시냇물"처럼 미래에 국가의 전통 문화적 가치를 보존하고 전파하는 데 기여할 것입니다.

홍한

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