Xam이 학교 문을 두드린다

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가수 하묘가 쌈을 부르자 젊은이들이 열광적으로 환호했다.

옛 가치관을 새로운 음악에 접목하여 문화적 영혼을 보존하면서도 시대 정신을 담아내는 정신으로 많은 이들이 Xam을 학교에 가져와서 젊은 청중에게 전통 문화적 가치를 전파하고 있습니다.

반응 프로브

다른 많은 전통 음악 형태와 마찬가지로 한때 전성기를 누렸던 쌈(Xam) 창법은 디지털 시대에 접어들면서 많은 어려움과 난관에 직면하고 있습니다. 경제 상황이 나아지고 전통 민속 공연 환경이 점차 좁아지고 있으며, 다양한 현대 예술 형태 간의 경쟁으로 대중의 취향도 변화하고 있습니다. 대중은 미디어를 통해 새로운 음악 장르에 접근하기에는 너무 많은 제약이 있으며, 이는 젊은이들이 쌈 창법을 비롯한 다른 전통 예술 형태에 접근하는 데 있어 눈에 띄지 않는 큰 장벽을 만들어냈습니다.

이러한 관점에서 많은 사람들은 오늘날의 청중들이 현대 음악만 듣고 낡은 가치관에 "등 돌리는" 경향이 있다고 생각합니다. 하지만 이는 일방적인 시각일 뿐입니다. 젊은이들이 전통 음악 과 베트남 고전 음악을 접하고 배울 기회가 많지 않은 상황에서, 그들을 좋아하거나 사랑하기는 어렵습니다.

다행히도, 현재 흐름 속에서도 전통 음악을 새로운 변주와 함께 끊임없이 "두근거리는" 젊은 아티스트들이 많이 있습니다. 예를 들어, 다채롭고 신선한 쌈(Xam) 창법을 현대 무대에 선보인 여성 가수 하묘(Ha Myo)가 있습니다. 그녀는 쌈(Xam)을 랩, EDM 일렉트로닉 음악과 결합한 최초의 인물로 음악계의 거장으로 떠올랐습니다. 수년간 꾸준히 포크 음악 장르를 새롭게 발전시켜 온 하묘는 이제 쌈(Xam)을 학교 문턱까지 끌어올리는 프로젝트를 소중히 여깁니다. 그녀는 "사실, 민족 음악은 베트남 관객들에게 항상 특정한 매력을 가지고 있습니다. 학교에서 쌈(Xam)을 연주하며 여러 차례 실험해 본 결과, 하묘는 학생들이 전통 음악에 대한 애정이 매우 크고 긍정적이라는 것을 알게 되었습니다. 따라서 하묘는 가까운 미래에 여러 학교에서 공연을 통해 쌈 음악, 특히 포크 음악 전반에 대한 학생들의 반응을 계속해서 살펴볼 계획입니다."라고 말했습니다.

천천히 그리고 꾸준히 하면 경주에서 이긴다

과거 Xam이 거리 한가운데, 시장 한가운데서 슬프고 애절한 선율로 울려 퍼졌다면, 하묘의 음악에서는 Xam이 더욱 활기차고, 재미있고, 다채롭고, 젊은 세대에게 어울립니다. 따라서 Xam Ha Noi , Xam Thap An 등의 노래가 청중의 관심을 끄는 것은 당연합니다. 하지만 단순히 노래를 부르는 것만으로는 충분하지 않습니다. 하묘는 항상 청중과 소통하는 데 많은 시간을 할애합니다. 이를 통해 하묘는 청중의 생각, 감정, 그리고 전통 예술에 대한 열망을 듣습니다. "하묘는 Xam을 불러보는 것을 권유합니다. Xam이 그렇게 어렵지 않다는 것을 알게 될 것이고, 그러면 베트남 Xam 예술이 얼마나 훌륭하고 의미 있는지 느낄 수 있을 것입니다."라고 하묘는 말했습니다.

최근 하노이 국립교육대학교에서 열린 베트남 카드 데이 2023 - 웨이브 페스티벌 에서 하묘는 전통과 현대가 어우러진 다채로운 공연을 선보였을 뿐만 아니라, 많은 학생들이 Xam Ha Noi 노래를 따라 부르도록 직접 안내하여 뜨거운 반응을 얻었습니다. 특히 Xam 노래 교환 영상이 소셜 네트워크에 게시되자 많은 관객들이 긍정적인 댓글을 남겼습니다. 심지어 일부 관객들은 Xam 노래라는 예술에 처음 접해봤다며 첫 멜로디부터 매료되었다고 말하기도 했습니다. 현재까지 Xam 노래 영상은 300만 회 이상의 조회수를 기록하며 좋은 반응을 얻고 있습니다.

전통 예술, 특히 쌈(Xam)을 학교에 접목하려는 여정은 여전히 자원 부족으로 많은 어려움을 겪고 있지만, 하묘(Ha Myo)는 더 멀리, 더 오래 가기 위해 한 걸음씩 나아가고 있습니다. "하묘의 과거부터 지금까지의 바람은 변함이 없습니다. 쌈 예술, 특히 베트남 전통 음악을 젊은 청중들에게 널리 알리고, 나아가 국제적인 수준에 도달하는 것입니다. 그리고 전통적인 가치에 대한 사랑이 있다면, 그것은 곧 조국을 더 사랑하게 된다는 것을 의미합니다."라고 그녀는 전통 음악을 학교에 접목하기 위한 여정에 대해 털어놓았습니다.

하묘(Ha Myo)뿐 아니라, 전통 음악을 "쇄신"하고 무대 프로젝트를 학교에 도입하는 데 헌신하는 예술가들이 많이 있었습니다. 하지만 최근 이러한 프로젝트들은 많은 어려움을 겪기도 했고, 기대만큼의 효과를 거두지 못했으며, 현대 관객에게 미치는 영향도 미미했습니다. 그 이유 중 하나는 젊은이들이 차세대 공연 예술가로 성장하기를 기대하면서 이 문제에 지나치게 집중하는 것입니다. 관객을 무시한 채 예술가 양성에만 집중한다면 그 결과는 0에 가깝다는 것을 비교의 관점에서 살펴볼 필요가 있습니다. 따라서 전통 음악을 학교에 도입하는 것은 명확하고 일관된 방향과 실질적이고 심도 있는 투자가 필요합니다. "쇄신" 또한 올바른 방향을 가져야 하며, 전통과 현대를 능숙하고 섬세하게 조화시켜야 효과를 거둘 수 있습니다. 전통 음악에 대한 애정을 끊임없이 "깨우는" 것은 마치 끝없이 흐르는 "작은 시냇물"과 같아, 앞으로 우리나라의 전통 문화 가치를 보존하고 확산하는 데 기여할 것입니다.

홍한

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