다채로운 도아이 땅

전시장에 들어서면 양쪽 벽면을 따라 펼쳐진 작품들을 감상하며 소박하면서도 매력적인 쉬 도아이를 거니는 듯한 느낌을 받습니다. "손타이 사람들의 눈"이라는 전시는 단순히 이름뿐 아니라, 고향 손타이에 대한 애착과 사랑을 간직한 작가들의 시선이기도 합니다. 작가들은 그곳에서 작품 하나하나에 자신의 영혼을 담아냅니다.

각 작품은 추억의 한 조각이자, 사람, 자연, 그리고 고향의 삶의 리듬에 대한 독특한 관점을 담고 있습니다. 응우옌 주이 융의 옻칠 작품 "여름 향기 2"를 통해 쉬 도아이의 여름을 감상할 수 있습니다. 90x120cm 크기의 이 작품은 정교한 옻칠 기법으로 각 연꽃잎에 반짝이는 효과를 더하여, "선떠이 사람들은 잠결에 연꽃을 사랑한다"는 연꽃을 통해 생동감 넘치는 삶의 리듬과 여름의 충만한 활력을 생생하게 느낄 수 있도록 합니다. 이를 통해 선떠이 젊은이들의 싱그러운 낙관주의 정신을 엿볼 수 있으며, 농촌의 정취를 간직하면서도 끊임없이 자신을 새롭게 만들어가는 모습을 엿볼 수 있습니다.

"손타이족의 눈" 전시회는 많은 관람객의 관심을 끌었습니다.

여름의 풍부한 에너지와는 대조적으로, 작가 딘 홍 취안은 "쉬 도아이의 가을 오후"라는 작품을 통해 방문객들에게 평화로운 가을 풍경을 선사합니다. 40x50cm 크기의 이 유화는 안개 낀 언덕 위로 은은하게 퍼지는 황금빛과 함께 가을 햇살이 가득한 손떠이 지역의 고요함을 떠올리게 합니다. 작가는 빛을 섬세하게 다루어, 마치 오래된 마을 문 앞에 서서 늦은 오후 교회 종소리에 귀 기울이는 듯한 느낌을 선사합니다. 따뜻한 색감으로 그려진 이 그림은 베트남 시와 음악에 녹아든 이 땅의 향수와 평온함, 그리고 고대 영혼을 일깨워줍니다.

손떠이를 탐험하는 여정에서, 작가 농 티 투 짱의 작품 "누이 퉁(Nui Thung)"은 보는 이들을 산악 자연의 장엄하고 신비로운 아름다움에 감탄하게 합니다. 옻칠한 배경 위에 철, 금, 검은색이 어우러져 마치 영적인 경지에 다다른 듯한 신비로운 깊이를 자아냅니다. 장엄하면서도 고요한 산은 어머니 대지의 지속가능성과 장수를 상징합니다.

작가 호앙 카잉 두는 고향의 장엄한 산 풍경을 담은 80x160cm 크기의 실크 작품 "장선도(Giang son do)"를 통해 관대함과 자부심의 정신을 전파했습니다. 개방적인 구성과 실크 그림 특유의 부드러운 붓놀림은 아침 안개 속에 깃든 베트남의 산과 강을 익숙하면서도 장엄하게 그려냅니다. 이는 단순한 풍경이 아니라, 비단으로 수놓은 산과 강에 대한 작가의 진심, 섬세하고 심오한 그림의 언어를 통해 표현된 조국에 대한 사랑을 담고 있습니다.

젊은이들은 열정적으로 작품에 대해 토론했다.

응우옌 호앙 민(2004년생, 베트남 미술대학교 재학)은 이렇게 말했습니다. "작가들이 옻칠이나 유화를 사용하는 방식은 전통적이면서도 현대적이라 매우 정교합니다. 그들이 공간을 배치하고 빛을 다루는 방식에서 많은 것을 배웠습니다. 특히 "장선도(Giang Son Do)"는 마치 예술가의 부드럽고 자긍심 넘치는 눈으로 산과 강을 바라보는 듯한 느낌을 주었습니다."

응우옌 득 즈엉(Nguyen Duc Duong)의 작품 "삶의 해방(Release of Life)"을 통해 방문객들은 자연뿐 아니라 도아이(Doai) 사람들에 대해서도 더 깊이 이해할 수 있습니다. 120x180cm 크기의 이 대형 옻칠 작품은 깊은 철학적, 인본주의적 의미를 담고 있습니다. 삶의 해방이라는 이미지는 자유, 연민, 그리고 정신적 해방에 대한 생각을 불러일으킵니다. 작가는 빛과 어둠의 대비를 통해 인간과 자연 사이의 친절과 조화라는 정신을 강조합니다. 이 그림은 상징적이면서도 명상적인 평온함으로 가득 차 있어, 보는 이들에게 잠시 멈춰 생각에 잠기게 합니다.

프랑스인 관광객 마리 뒤퐁 씨는 이렇게 말했습니다. "옻칠 기법을 완전히 이해하지는 못했지만, '생명의 해방' 그림 앞에 섰을 때 깊은 감동을 받았습니다. 그림 속의 색채, 빛, 그리고 고요함은 인간과 자연의 조화라는 동양 철학을 떠올리게 했습니다."

예술이 고향에 대한 사랑을 말하는 곳

"손떠이 사람들의 눈" 전시는 도아이 지역 미술에 독특한 모습을 창조하는 예술가들의 선언과도 같습니다. 각 작품은 손떠이의 땅, 사람들, 그리고 역사의 일부를 담고 있으며, 이 땅의 단순함, 깊이, 그리고 인내를 담고 있습니다. 화가 레 테 안은 이렇게 평했습니다. "예술가들은 회화의 흐름 속에서 고유한 가치를 보존하고 창조하는 데 기여하고 있습니다. 손떠이를 기억하는 것은 사람들, 영혼, 그리고 독특한 예술적 개성을 기억하는 것입니다. 그것이 바로 회화의 '눈'이며, 손떠이 성채에 대한 사랑의 눈입니다."

전시회에 참여한 손타이 화가 그룹.

전시의 하이라이트는 표현 언어의 다양성입니다. 옻칠은 전통적인 깊이를 불러일으키며, 관람객을 베트남의 고요함과 문화적 상징으로 되돌려 보냅니다. 유화는 현대적인 삶에 가깝고, 실크 그림은 도아이 지역의 바람처럼 부드럽고 시적인 느낌을 선사합니다. 조각은 3차원 공간을 열어주며, 작가의 사고력과 형상 창조 능력을 드러냅니다. 이 모든 것이 어우러져 전통과 현대가 서로 대립하기보다는 서로 보완하며 조화를 이루는 시각적 교향곡을 만들어냅니다.

미술 평론가이자 화가인 레 투 후옌은 다음과 같이 평했습니다. "전통적인 색채에서 현대적인 표현까지, 이 전시는 베트남 미술이 지역을 불문하고 활발하게 움직이고 있으며, 인본주의 정신과 지속 가능한 문화적 활력을 지니고 있음을 보여줍니다. 더 넓은 관점에서 보면, 이는 창의적인 개성들이 만나는 자리입니다. 각 작품은 "한 쌍의 눈"과 같아서, 보존과 혁신, 향수와 선구라는 두 가지 가치를 지닌 현대 베트남 정신을 공통적으로 보여주는 그림을 만들어냅니다."  

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582