도아이 땅은 다채로운 색채와 색조로 가득합니다.

전시장에 들어서서 양쪽 벽면을 장식한 작품들을 감상하는 순간, 관람객들은 마치 소박하면서도 매력적인 손타이 지역을 거닐고 있는 듯한 기분을 느낍니다. "손타이 사람들의 눈"이라는 전시 제목은 단순한 구호가 아니라, 고향 손타이에 대한 깊은 애정과 유대감을 가진 작가들의 시각을 담고 있습니다. 그들은 이러한 유대감을 바탕으로 작품 하나하나에 혼을 불어넣었습니다.

각각의 작품은 추억의 조각이자, 고향의 사람, 자연, 그리고 삶의 리듬에 대한 독특한 시각을 담고 있습니다. 방문객들은 응우옌 두이 둥 작가의 칠화 "여름 향기 2"를 통해 손떠이의 여름을 감상할 수 있습니다. 90x120cm의 큰 크기에, 숙련된 솜씨로 겹겹이 칠해진 연꽃잎 하나하나에 반짝이는 효과가 더해져, 손떠이 사람들이 잠자는 동안에도 사랑하는 연꽃을 통해 여름의 활기찬 리듬과 넘치는 생기를 생생하게 느낄 수 있습니다. 이 작품을 통해 방문객들은 오늘날 손떠이 젊은이들의 사고방식, 즉 신선하고 낙관적이며 고향의 정신을 간직하면서도 끊임없이 자신을 재창조하는 모습을 엿볼 수 있습니다.

"손타이 사람들의 눈" 전시회는 많은 관람객을 끌어모았습니다.

활기 넘치는 여름과는 대조적으로, 작가 딘 홍 콴은 그의 작품 "쉬두아이의 가을 오후"를 통해 관람객을 고요한 가을 풍경으로 안내합니다. 40x50cm 크기의 이 유화는 안개 낀 언덕에 부드러운 황금빛이 드리운 손떠이의 가을 정취를 담아냅니다. 작가의 섬세한 빛 표현은 마치 관람객이 고풍스러운 마을 문 앞에 서서 늦은 오후 종소리를 듣는 듯한 느낌을 선사합니다. 따뜻한 색조의 이 그림은 베트남의 시와 음악이 깃든 땅의 향수, 평온함, 그리고 고즈넉한 정취를 불러일으킵니다.

손타이 지역을 탐험하는 여정에서, 농 티 투 트랑 작가의 작품 "퉁산"은 관람객들을 장엄하고 신비로운 산악 풍경의 아름다움으로 이끌어줍니다. 붉은 옻칠, 금색, 검은색이 어우러진 배경은 마치 영적인 영역에 닿을 듯한 신비로운 깊이를 자아냅니다. 위엄 있으면서도 고요한 산은 대지의 영원함과 영생을 상징합니다.

황칸두 작가는 고향의 웅장한 산 풍경을 담아 80x160cm 크기의 비단 그림 "풍경화"를 통해 자긍심과 영웅적인 정신을 불어넣었습니다. 비단화 특유의 탁 트인 구도와 부드러운 붓놀림은 마치 이른 아침 안개 속에 비치는 산과 강을 친숙하면서도 장엄하게 표현합니다. 이 작품은 단순한 풍경화를 넘어, 아름다운 조국에 대한 작가의 진심 어린 애정과 조국에 대한 사랑이 세련되고 심오한 회화적 언어로 표현된 것입니다.

젊은이들은 작품들에 대해 열정적으로 토론했다.

응우옌 호앙 민(2004년생, 베트남 미술대학교 재학생)은 “작가들이 옻칠이나 유화를 사용하는 방식이 매우 섬세하고, 전통과 현대적 요소가 조화롭게 어우러져 있습니다. 공간 구성과 조명 기법에서 많은 것을 배웠습니다. 특히 ‘풍경’이라는 작품을 보면서 마치 화가의 눈으로 풍경을 바라보는 듯한 느낌을 받았는데, 부드러우면서도 자부심이 가득 담겨 있었습니다.”라고 소감을 밝혔다.

자연을 넘어, 방문객들은 응우옌 득 즈엉의 작품 "동물들을 풀어주다"를 통해 도아이 지역 사람들의 삶을 엿볼 수 있습니다. 가로 120cm, 세로 180cm에 달하는 이 대형 칠화는 심오한 철학적, 인본주의적 의미를 담고 있습니다. 동물들을 풀어주는 이미지는 자유, 자비, 그리고 정신적 해탈에 대한 성찰을 불러일으킵니다. 작가는 빛과 그림자의 대비를 통해 자비로운 정신과 인간과 자연의 조화를 강조합니다. 이 그림은 상징적이면서도 깊은 명상을 유도하여 관람객들이 잠시 멈춰 서서 사색하게 만듭니다.

프랑스 관광객 마리 뒤퐁은 이렇게 말했다. "칠화 기법을 완전히 이해하지는 못하지만, '동물들을 풀어주는 그림' 앞에 서니 깊은 감동을 받았습니다. 그림 속 색감, 빛, 그리고 고요함은 인간과 자연의 조화를 추구하는 동양 철학을 떠올리게 했습니다."

예술이 조국에 대한 사랑을 표현하는 곳.

"손타이 사람들의 눈" 전시회는 도아이 지역 예술에 독창적인 정체성을 부여하는 예술가들의 선언과도 같습니다. 각 작품에는 손타이의 땅, 사람, 그리고 역사가 담겨 있으며, 이 땅의 소박함, 깊이, 그리고 회복력을 구현하고 있습니다. 화가 레 테 안은 다음과 같이 말했습니다. "예술가들은 회화라는 흐름 속에서 독창적인 가치를 보존하고 창조하는 데 기여하고 있습니다. 손타이를 기억한다는 것은 사람들과 그들의 영혼, 그리고 틀림없는 예술적 개성을 기억하는 것입니다. 이것들은 그림의 '눈'이며, 손타이 고대 성채에 대한 사랑의 '눈'입니다."

전시회에 참가한 손타이 출신 예술가들.

이번 전시의 가장 큰 매력은 다채로운 표현 방식에 있습니다. 칠화는 전통적인 깊이를 불러일으키며 관람객을 베트남의 고요함과 문화적 상징성으로 가득한 곳으로 안내합니다. 유화는 현대적인 삶에 더 가깝고, 비단 그림은 도아이 지역의 부드러운 바람처럼 몽환적이고 편안한 느낌을 선사합니다. 조각은 입체적인 공간을 펼쳐 보이며 작가의 풍부한 사고력과 형태를 창조하는 능력을 보여줍니다. 이 모든 요소들이 조화롭게 어우러져 전통과 현대가 서로 대립하기보다는 보완하며 시각적인 교향곡을 만들어냅니다.

미술 평론가이자 화가인 레 투 후옌은 다음과 같이 평했습니다. “전통적인 색채에서부터 현대적인 표현에 이르기까지, 이번 전시는 지역에 상관없이 베트남 미술이 활발하게 발전하고 있으며, 인본주의 정신과 변함없는 문화적 활력을 구현하고 있음을 보여줍니다. 더 나아가, 이는 창조적인 인물들의 만남이며, 각 작품은 마치 ‘한 쌍의 눈’처럼 함께 현대 시대 베트남 정신의 모습을 그려내고, 전통을 보존하는 동시에 혁신하고, 향수를 불러일으키면서도 개척 정신을 보여줍니다.”  

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582