ໃຜຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ Hieuthuhai?

TPO - Ben F Thomas ແລະ Eric Lagg, ສອງວິສະວະກອນສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນວົງການດົນຕີສະຫະລັດ-ອັງກິດ, ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງທີມງານທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບ Hieuthuhai ເພື່ອສ້າງອາລະບໍາລ່າສຸດຂອງລາວ. ແຣັບເປີໄດ້ໃຊ້ຈ່າຍເງິນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້.

Hieuthuhai ກຳລັງປະສົບຜົນສຳເລັດກັບອາລະບໍາຂອງລາວ "Mắt cửa mắt mở" (ຕາປິດ, ຕາເປີດ) . ສາມເພງ ຄື "Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết" (ບໍ່ດົນມານີ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍບໍ່ດີເທົ່າກັບຄົນອື່ນ), "Vacheron Louie," ແລະ "Chờ tới khi anh về" (ລໍຖ້າຈົນກວ່າລາວຈະກັບມາ ), ປະຈຸບັນຢູ່ໃນ 10 ອັນດັບເພງ ທີ່ກຳລັງມາແຮງ. ອັດຕາການເຕີບໂຕຂອງການຖ່າຍທອດສົດຂອງອາລະບໍາໃນເວທີເພງດິຈິຕອນສູງກວ່າອາລະບໍາອື່ນໆໃນເວລາດຽວກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນດ້ານຜົນງານດິຈິຕອນ, ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Hieuthuhai ປະສົບຜົນສຳເລັດ, ແຕ່ຍັງຄົງຕ້ອງລໍຖ້າເບິ່ງວ່າລາວຈະສາມາດເອົາຊະນະອາລະບໍາທຳອິດຂອງລາວໄດ້ຫຼືບໍ່.

ບໍ່ດົນມານີ້, Ricky Star ໄດ້ໂພ ສວິດີໂອ ເພື່ອແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບ "ການສ້າງເພງມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເທົ່າໃດ." ໃນນັ້ນ, Ricky Star ໄດ້ກ່າວເຖິງ Hieuthuhai ເປັນຕົວຢ່າງຂອງວິທີການທີ່ຂະບວນການປະສົມ ແລະ ມາສເຕີພຽງຢ່າງດຽວມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍຂອງນັກຮ້ອງ/ແຣັບເປີ. ແລະເມື່ອ Hieuthuhai ສົ່ງເພງແຕ່ລະເພງໄປສະຫະລັດເພື່ອໃຫ້ວິສະວະກອນສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດສຸດທ້າຍ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍສາມາດເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ.

ຮີອຸທູໄຮ ກຳລັງໃຫຍ່ໂຕ.

ແຣັບເປີ້ໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Ben F Thomas ໃນການມິກສ໌ເພງ ແລະ Eric Lagg ໃນການມາສເຕີ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ອາລະບໍາ "Mắt cửa mắt mở" ແຕກຕ່າງຈາກອາລະບໍາກ່ອນໜ້ານີ້ຂອງ Hieuthuhai. ແຣັບເປີ້ຍັງສືບຕໍ່ແຕ່ງເພງຂອງຕົນເອງ, ໂດຍເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຜູ້ຜະລິດທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ຂອງລາວ, Kewtiie, ກ່ອນທີ່ຈະລົງທຶນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຄວາມຫວັງທີ່ຈະບັນລຸຄວາມກ້າວໜ້າໃນດ້ານຄຸນນະພາບສຽງ.

Ben F Thomas ແລະ Eric Lagg ແມ່ນສອງຊື່ໃຫຍ່ໃນຕະຫຼາດເພງ ໂລກ . Ben F Thomas ເປັນວິສະວະກອນມິກເພງທີ່ເຄີຍຮ່ວມມືກັບ Justin Bieber ແລະ Lil Uzi Vert. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Eric Lagg ເປັນຜູ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍເພງໂດຍດາວດັງຈາກສະຫະລັດ-ອັງກິດ ເຊັ່ນ Industry Baby (Lil Nas X) ແລະ Fck Love (The Kid Laroi).

ບົດບາດທັງສອງແມ່ນບໍ່ມີຄວາມໂດດເດັ່ນແຕ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນຂະບວນການຜະລິດເພງທີ່ມີມາດຕະຖານສູງສຸດ. ສຳລັບການມິກສ໌, Ben F Thomas ຈະໃຊ້ພະລັງວິເສດຂອງລາວໃສ່ພາກສ່ວນແຣັບ/ສຽງຮ້ອງຂອງ Hieuthuhai ໂດຍໃຊ້ການປັບແຕ່ງອັດຕະໂນມັດ ແລະ ຂະບວນການອື່ນໆ, ຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອປະສົມປະສານສຽງຮ້ອງກັບການຈັດວາງ ແລະ ສຽງໂຄສະນາ. ໜ້າວຽກສຸດທ້າຍຕົກເປັນຂອງ Eric Lagg, ຜູ້ທີ່ການມາສເຕີຣິງຂອງລາວ, ເຊິ່ງມັກຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນ "ການປະກອບສຽງ," ຈະຜະລິດເພງທີ່ສະອາດທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ ແລະ ເພີ່ມປະສິດທິພາບຂອງແຕ່ລະດ້ານຂອງສຽງ.

ທອມັສ ແລະ ເອຣິກ ລາກ.

ການປະພັນເພງທີ່ດີ ແລະ ການຈັດວາງທີ່ດີເລີດຕ້ອງການການສະໜັບສະໜູນຈາກວິສະວະກອນສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຜະລິດຢູ່ໃນສະຕູດິໂອທີ່ສາມາດມີລາຄາ "ຫຼາຍລ້ານໂດລາ" ເພື່ອສົ່ງມອບເພງທີ່ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຟັງທຸກຄົນ - ຕັ້ງແຕ່ຜູ້ຟັງທົ່ວໄປທີ່ໃຊ້ລຳໂພງໂທລະສັບ, ລຳໂພງຄອມພິວເຕີ, ຫຼື ຫູຟັງລາຄາບໍ່ແພງ, ຈົນເຖິງຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານດົນຕີທີ່ມີລະບົບສຽງຫຼາຍລ້ານໂດລາ.

ໂດຍສະເພາະໃນຕະຫຼາດຫວຽດນາມ, ສະຕູດິໂອຫຼາຍແຫ່ງທີ່ຊ່ຽວຊານດ້ານການປະສົມສຽງ ແລະ ມາສເຕີຣິງໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ອີງຕາມການຄົ້ນຄວ້າຂອງໜັງສືພິມຕຽນຟອງ, ສະຕູດິໂອບາງແຫ່ງໄດ້ຄິດຄ່າບໍລິການ "ຫຼາຍພັນໂດລາ" ສຳລັບໂຄງການປະສົມສຽງ ແລະ ມາສເຕີຣິງດຽວ. ລາຄາສະເລ່ຍສຳລັບຜະລິດຕະພັນຫຼັງການຜະລິດສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຢູ່ໃນລະຫວ່າງ 10-20 ລ້ານດົ່ງ. ລາຄາແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມວ່າການປະສົມສຽງ ແລະ ມາສເຕີຣິງແມ່ນເຮັດດ້ວຍດິຈິຕອນ (ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືເສມືນ) ​​ຫຼື ແບບອານາລັອກ (ໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນທາງກາຍະພາບ).

ທ່ານ Hieuthuhai ໄດ້ຊອກຫາວິສະວະກອນສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງອາດຈະເພີ່ມລາຄາຂຶ້ນສອງເທົ່າ ຫຼື ສາມເທົ່າເມື່ອທຽບກັບລາຄາສະເລ່ຍຂອງສະຕູດິໂອໃນຫວຽດນາມ. ໃນທາງກັບກັນ, ແຣັບເປີໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກການຮ່ວມມືກັບຊື່ໃຫຍ່, ເຊິ່ງຊ່ວຍປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງຜົນງານຂອງລາວ. ຄຸນນະພາບສຽງໃນເພງຈາກອາລະບໍາໃໝ່ຂອງ Hieuthuhai ຍັງໄດ້ຮັບຄຳຕິຊົມໃນທາງບວກຫຼາຍຈາກຜູ້ຟັງ.

ສຳລັບບໍລິສັດທີ່ມີຊື່ສຽງຄື Hieuthuhai, ການລົງທຶນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການຜະລິດດົນຕີແມ່ນສິ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ, ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມຫຼາຍຄົນໄດ້ຊອກຫາວິສະວະກອນສຽງລະດັບໂລກເພື່ອປະສົມປະສານ ແລະ ຄວບຄຸມດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຜູ້ຊົມອາດຈະບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບບົດບາດຂອງວິສະວະກອນສຽງຫຼາຍເກີນໄປ, ແຕ່ນັກສິລະປິນໃຫ້ຄວາມສຳຄັນເປັນພິເສດຕໍ່ມັນ. ເມື່ອສ້າງເພງ, ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການຕອບສະໜອງຫູຂອງຕົນເອງກ່ອນ.

ການໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍສິບລ້ານດົ່ງໃນການຜະລິດສຽງຫຼັງການຜະລິດເພງບໍ່ແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໃນຕະຫຼາດເພງຫວຽດນາມອີກຕໍ່ໄປ.

ດົນຕີຫວຽດນາມກຳລັງພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງ.

ໃນຫ້າປີທີ່ຜ່ານມາ, ການປັບປຸງຄຸນນະພາບການຜະລິດດົນຕີທີ່ໜ້າສັງເກດໄດ້ຊຸກຍູ້ຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມໄປສູ່ລະດັບໃໝ່. ໃນຂະນະທີ່ນັກຮ້ອງ ແລະ ແຣັບເປີຫວຽດນາມອາດຈະຍັງບໍ່ທັນໄດ້ບັນລຸເຖິງອັນດັບຕົ້ນໆຂອງຕາຕະລາງເພງ ຫຼື ໄດ້ສະແດງໃນເວທີໃຫຍ່ໆ, ຄຸນນະພາບຂອງການຜະລິດ - ຕັ້ງແຕ່ບົດປະພັນ ແລະ ການຈັດວາງທີ່ຕິດຫູຈົນເຖິງສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ - ປະຈຸບັນມີຜະລິດຕະພັນຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕອບສະໜອງມາດຕະຖານສາກົນ.

ການທີ່ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມສຸມໃສ່ຂະບວນການປະສົມສຽງ ແລະ ມາສເຕີຣິງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ພົບເຫັນໄດ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຕະຫຼາດ. ສິບຫ້າປີກ່ອນ, ບົດບາດຂອງຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໃນສະຕູດິໂອ, ເຮັດສຽງຫຼັງການຜະລິດ, ຍັງບໍ່ຈະແຈ້ງ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນທີມ. ໃນອຸດສາຫະກຳດົນຕີຫວຽດນາມລະຫວ່າງປີ 2005 ແລະ 2010, ວິສະວະກອນສຽງຫຼັງການຜະລິດມັກຈະເປັນຜູ້ຜະລິດເຊັ່ນກັນ.

ວິສະວະກອນສຽງຊັ້ນນໍາລົງທຶນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສະຕູດິໂອມິກສ໌ ແລະ ມາສເຕີຊີທີ່ອຸທິດຕົນ.

ລອງມາເບິ່ງເພງ Vpop ເກົ່າໆຈາກຍຸກຂອງ Dan Truong, Lam Truong, My Tam, Tuan Hung, ຕາມດ້ວຍ Ngo Kien Huy, Dong Nhi, Minh Hang, Noo Phuoc Thinh... ເພື່ອເບິ່ງຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຊັດເຈນໃນຄຸນນະພາບເພງໃນຕອນນັ້ນ ແລະ ປະຈຸບັນ. ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນເພງເຫຼົ່ານັ້ນຜ່ານອຸປະກອນສົ່ງສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ມີຄວາມຖີ່ສູງ, ກາງ ແລະ ຕ່ຳທີ່ກຳນົດໄວ້ຢ່າງຊັດເຈນ ຈະເຜີຍໃຫ້ເຫັນສຽງໂດຍລວມທີ່ບິດເບືອນ, ສຽງຮ້ອງທີ່ປະມວນຜົນບໍ່ດີ ແລະ ການປະສົມປະສານເຄື່ອງດົນຕີທີ່ວຸ້ນວາຍ.

ໃນເວລານີ້, ວິສະວະກອນສຽງໃນຕະຫຼາດຫວຽດນາມໄດ້ປະກົດຕົວເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍເນື່ອງຈາກຄວາມຕ້ອງການສູງ. ນັກແຣັບ/ສິລະປິນທຸກຄົນພິຈາລະນາການປະສົມສຽງ ແລະ ມາສເຕີສຽງເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ຈຳເປັນ. ສິລະປິນບາງຄົນໃຊ້ເວລາໃນການຮຽນຮູ້ສຽງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຄວບຄຸມສຽງຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າເອງໃນລະຫວ່າງການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດ. ສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ຕ້ອງໄປສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ, ຂຶ້ນກັບງົບປະມານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເພື່ອເຮັດວຽກກັບວິສະວະກອນສຽງ.

ພວກເຂົາລົງທຶນໃນປະຈຸບັນ, ເຊິ່ງຍັງເປັນການກະກຽມສຳລັບອະນາຄົດໄລຍະຍາວ. ດັ່ງນັ້ນ 20, 30 ປີຕໍ່ໜ້າ, ຫຼືດົນກວ່ານັ້ນ, ເມື່ອຜູ້ຊົມກັບມາເບິ່ງຜະລິດຕະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າອີກຄັ້ງ, ຄຸນນະພາບສຽງຈະຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ນີ້ແມ່ນປັດໄຈສຳຄັນສຳລັບເພງທີ່ຈະມີຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ຍືນຍົງໄປຕາມການເວລາ. ໃນໄລຍະສັ້ນ, ໃນປະຈຸບັນ, ຜະລິດຕະພັນທີ່ມີສຽງທີ່ດີເລີດແມ່ນຂໍ້ໄດ້ປຽບອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນແງ່ຂອງການຍອມຮັບຂອງຜູ້ຊົມໃນທັນທີ.

​

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo