"ຜູ້ຫຼິ້ນໃຫຍ່" ຄອບງຳນັກຮ້ອງຫວຽດນາມ.

ເວທີດົນຕີຫວຽດນາມຖືກຄອບງຳໂດຍຜູ້ຈຳໜ່າຍລາຍໃຫຍ່. "ຜູ້ຫຼິ້ນລາຍໃຫຍ່" ເຫຼົ່ານີ້ກຳລັງສະແດງອຳນາດຂອງເຂົາເຈົ້າເພີ່ມຂຶ້ນທ່າມກາງການເຕີບໂຕທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາຂອງເວທີສະຕຣີມມິງ.

"ນັກສິລະປິນ - ຜູ້ຈັດພິມ - DSPs (ຜູ້ໃຫ້ບໍລິການດີຈີຕອລ) - ຜູ້ຊົມ" ແມ່ນລະບົບຕ່ອງໂສ້ຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ໃນຕະຫຼາດເພງຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ. ນັກສິລະປິນແມ່ນຜູ້ສ້າງ, ຜູ້ກະທຳຫຼັກໃນການຂຽນ, ການບັນທຶກສຽງ ແລະ ການສະແດງດົນຕີ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຜູ້ຈັດພິມເຮັດໜ້າທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງທຸລະກິດ: ຕັ້ງແຕ່ການມາດຕະຖານ metadata, ການກຳນົດລະຫັດ, ການອັບໂຫຼດເພງໃສ່ແພລດຟອມ, ການຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບຍຸດທະສາດການຕະຫຼາດ ແລະ ການເກັບກຳຄ່າລິຂະສິດ.

ຝ່າຍໜຶ່ງມີຄວາມສາມາດແຕ່ຂາດພື້ນຖານໂຄງລ່າງການແຈກຢາຍ; ອີກຝ່າຍໜຶ່ງມີລະບົບແຕ່ບໍ່ສາມາດສ້າງຜະລິດຕະພັນຂອງຕົນເອງໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ທັງສອງຢ່າງນີ້ຈຶ່ງໄປຄຽງຄູ່ກັນສະເໝີ.

ໃນສະພາບການຂອງການພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວຂອງແພລດຟອມສະຕຣີມມິງ, ຜູ້ເຜີຍແຜ່ເພງກຳລັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອຳນາດ ແລະ ອິດທິພົນຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ຊະຕາກຳຂອງນັກຮ້ອງ ແລະ ນັກແຕ່ງເພງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງ ແລະ ຂໍ້ຂັດແຍ່ງເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງຜູ້ເຜີຍແຜ່ ແລະ ນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການໂຕ້ຖຽງ ແລະ ແມ່ນແຕ່ການຟ້ອງຮ້ອງ. ການໂຕ້ຖຽງທີ່ຜ່ານມາລະຫວ່າງ Phan Đinh Tùng ແລະ ຜູ້ເຜີຍແຜ່ເພງທີ່ມີຊື່ສຽງມາດົນນານແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ດີ.

ໃຜຈະເປັນຜູ້ກຳນົດຊະຕາກຳຂອງດົນຕີຫວຽດນາມ?

ຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມປະຈຸບັນມີບໍລິສັດຍັກໃຫຍ່ລະດັບສາກົນຫຼາຍແຫ່ງເຊັ່ນ: Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, ແລະເຄືອຂ່າຍດິຈິຕອນພາຍໃນປະເທດ ແລະ ອົງການຕ່າງໆ. ແຕ່ລະບໍລິສັດດຳເນີນງານໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ບາງບໍລິສັດສຸມໃສ່ການແຈກຢາຍດິຈິຕອນຢ່າງດຽວ, ໃນຂະນະທີ່ບໍລິສັດອື່ນໆເຮັດໜ້າທີ່ຄືກັບຄ້າຍເພງ, ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນຍຸດທະສາດຮູບພາບ, ການຕະຫຼາດ ແລະ ການຂູດຮີດທາງການຄ້າສຳລັບນັກສິລະປິນ.

ກ່ອນໜ້ານີ້, ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ສຸມໃສ່ການສ້າງ ແລະ ປ່ອຍມິວສິກວິດີໂອໃນ YouTube ເທົ່ານັ້ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ແພລດຟອມສະຕຣີມມິງ ແລະ ແພລດຟອມ ວິດີໂອ ສັ້ນໃນປັດຈຸບັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ບົດບາດຂອງຜູ້ເຜີຍແຜ່ມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ດຣ. ຫວໍ ທິ ຢ້ຽມ ຈາງ, ອາຈານສອນວິຊາການສື່ສານວິຊາຊີບ ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ RMIT ຫວຽດນາມ, ໄດ້ກ່າວວ່າ ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ຜູ້ເຜີຍແຜ່ແມ່ນຜູ້ທີ່ກຳນົດເສັ້ນທາງອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນ. ພວກເຂົາຕັດສິນໃຈວ່າຜະລິດຕະພັນໃດຈະຖືກປ່ອຍອອກມາ, ເວລາໃດທີ່ພວກມັນຈະຖືກປ່ອຍອອກມາ, ທີ່ຈະສ້າງຮູບພາບໃດ, ແລະ ທີ່ຈະຈັດສັນງົບປະມານການຕະຫຼາດເທົ່າໃດ. ອຳນາດໃນການແນະນຳລາຍການເພງ - ປະຕູສູ່ການນຳເອົານັກສິລະປິນເຂົ້າສູ່ຕາຕະລາງເຊັ່ນ "New Music Friday" ຂອງ Spotify - ແມ່ນຂຶ້ນກັບຜູ້ເຜີຍແຜ່ທັງໝົດ.

ເພງດັງສາມາດຖືກເລື່ອນອອກໄປໄດ້ ຖ້າບໍລິສັດປະເມີນວ່າຕະຫຼາດຍັງບໍ່ພ້ອມ, ໃນຂະນະທີ່ຜະລິດຕະພັນໂດຍສະເລ່ຍສາມາດລະເບີດໄດ້ຍ້ອນຍຸດທະສາດການຕະຫຼາດທີ່ເໝາະສົມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອຳນາດຂອງຜູ້ຈຳໜ່າຍນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງຫວຽດນາມຫຼາຍຄົນຢູ່ໃນຖານະທີ່ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາໄລ່ຕາມແນວໂນ້ມທາງການຄ້າແທນທີ່ຈະໄລ່ຕາມແບບສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Grey D ແລະ Phùng Khánh Linh ໄດ້ຮ່ວມມືກັບ "ຍັກໃຫຍ່" Universal Music Vietnam ໃນຫຼາຍປີຜ່ານມາ.

ນອກຈາກນັກຮ້ອງ/ນັກແຕ່ງເພງທີ່ຕິດຕໍ່ກັບຜູ້ຈຳໜ່າຍແລ້ວ, ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, "ຜູ້ຫຼິ້ນໃຫຍ່" ຍັງ "ລ່າ" ພອນສະຫວັນຢ່າງຫ້າວຫັນ. ນັກຮ້ອງທີ່ມີຖານແຟນເພງທີ່ໝັ້ນຄົງໃນ TikTok, ເພງທີ່ກຳລັງເປັນໄວຣັລໃນ YouTube, ຫຼືຜູ້ທີ່ມີແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງແຂງແຮງ ແມ່ນໃບໜ້າທີ່ຜູ້ຈຳໜ່າຍວາງເດີມພັນໄວ້.

ເມື່ອພວກເຂົາເລືອກສິລະປິນແລ້ວ, ຜູ້ເຜີຍແຜ່ມັກຈະກຳນົດຂໍ້ກຳນົດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສັນຍາສະເພາະໄລຍະຍາວເພື່ອຮັບປະກັນເວລາທີ່ພຽງພໍສຳລັບການພັດທະນາ ແລະ ຜົນຕອບແທນຈາກການລົງທຶນ, ສິດໃນການເປັນເຈົ້າຂອງລິຂະສິດ ແລະ ສິດໃນການຂູດຮີດທາງການຄ້າໃນເວທີດິຈິຕອນ, ທິດທາງສິລະປະ, ແລະ ສິດໃນການແນະນຳແບບ ດົນຕີ , ພາບ ແລະ ທິດທາງທີ່ສອດຄ່ອງກັບຍຸດທະສາດຕະຫຼາດເປົ້າໝາຍຂອງຜູ້ເຜີຍແຜ່. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກສິລະປິນຍັງສາມາດກຳນົດເງື່ອນໄຂຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສັນຍາທີ່ຍຸດຕິທຳ, ອັດຕາສ່ວນການແບ່ງປັນລາຍຮັບທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ແລະ ຕົ້ນທຶນການຜະລິດ ແລະ ການຕະຫຼາດທີ່ໂປ່ງໃສ.

ບໍລິສັດ Sony Music ຍັງປ່ອຍຜະລິດຕະພັນຫຼາຍຢ່າງໂດຍນັກຮ້ອງຫວຽດນາມ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ທ່ານ Hong Quang Minh, ຊີອີໂອຂອງ London & Hong Communications, ກ່າວວ່າ ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ນັກສິລະປິນຈະສະໜອງຜະລິດຕະພັນ, ແຜນການປ່ອຍ, ຂໍ້ມູນລິຂະສິດ, ແລະ ທິດທາງສື່, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ເຜີຍແຜ່ຈັດການການແຈກຢາຍໃນແພລດຟອມຕ່າງໆເຊັ່ນ Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok, ແລະອື່ນໆ, ພ້ອມທັງສະໜັບສະໜູນການຕິດຕາມຂໍ້ມູນ, ການບັນທຶກເພງ, ແລະ ການເຂົ້າຮ່ວມໃນຍຸດທະສາດການຕະຫຼາດ. ອັດຕາສ່ວນການແບ່ງປັນລາຍຮັບລະຫວ່າງສອງຝ່າຍໃນປະຈຸບັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຍືດຫຍຸ່ນ, ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນຕັ້ງແຕ່ 10-30% ຂອງລາຍຮັບດິຈິຕອນຂຶ້ນກັບລະດັບການສະໜັບສະໜູນ. ຖ້າຜູ້ເຜີຍແຜ່ລົງທຶນຫຼາຍຂຶ້ນໃນສື່ ຫຼື ການເງິນ, ອັດຕາສ່ວນທີ່ໄດ້ຮັບອາດຈະສູງຂຶ້ນ.

ເມື່ອຮ່ວມມືກັນ, ຜູ້ເຜີຍແຜ່ມັກຈະສົນໃຈຄວາມໝັ້ນຄົງຂອງຮູບພາບ, ຕາຕະລາງການປ່ອຍ, ຄວາມເປັນມືອາຊີບ, ແລະ ພັນທະສະເພາະສຳລັບໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກສິລະປິນຍັງຈະຍົກບັນຫາກ່ຽວກັບການເປັນເຈົ້າຂອງຕົ້ນສະບັບ, ສິດໃນການສ້າງສັນ, ລະດັບການລົງທຶນ, ແລະ ຂອບເຂດການແຊກແຊງຂອງຜູ້ເຜີຍແຜ່ໃນທິດທາງສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄວາມຂັດແຍ້ງ

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງນັກຮ້ອງ/ນັກແຕ່ງເພງ ແລະ ຜູ້ຈັດພິມເພງບໍ່ໄດ້ດຳເນີນໄປຢ່າງราบລื่นສະເໝີໄປ. ໃນໄລຍະຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາ, ການຂັດແຍ້ງ ແລະ ຂໍ້ຂັດແຍ່ງຫຼາຍຢ່າງໄດ້ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງສອງຝ່າຍ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍໃນຕະຫຼາດເພງຫວຽດນາມ. ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ກໍລະນີຂອງ Phan Dinh Tung ໄດ້ອອກມາຂໍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອເມື່ອລາວ ແລະ ຜູ້ຈັດພິມຂອງລາວປະທະກັນກ່ຽວກັບການສ້າງຕັ້ງ, ການຂູດຮີດ ແລະ ການຄຸ້ມຄອງສິດທິຊັບສິນທາງປັນຍາສຳລັບເພງ " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" ແລະ ຫ້າອາລະບໍາລວມທັງ: "Hat Nhan" , "Tung Chung" , " Tung Thuan" , "Tung Phong" ແລະ "Tung Teen" , ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງທັງຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານດົນຕີ ແລະ ສາທາລະນະຊົນ.

ດຣ. ຫວໍ ທິ ຢ້ຽມ ຈາງ ໄດ້ວິເຄາະວ່າ ຂໍ້ຂັດແຍ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເກີດຂຶ້ນຈາກຄວາມແຕກຕ່າງດ້ານຜົນປະໂຫຍດລະຫວ່າງສອງຝ່າຍ. ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຈັດພິມດຳເນີນການຕາມເຫດຜົນຂອງກຳໄລ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງການອິດສະລະພາບໃນການສ້າງສັນ ແລະ ການຮັກສາຕົວຕົນສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີເງື່ອນໄຂສັນຍາທີ່ບໍ່ເອື້ອອຳນວຍ - ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຖືກຜູກມັດຢ່າງເຂັ້ມງວດເກີນໄປກ່ຽວກັບສິດຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະຍອມຮັບລາຍການ, ຮ່ວມມືກັບພາກສ່ວນພາຍນອກ, ຫຼື ປ່ອຍຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນສ່ວນບຸກຄົນ. ສຸດທ້າຍ, ມີການຂາດຄວາມໂປ່ງໃສໃນການລາຍງານລາຍຮັບຈາກການຖ່າຍທອດສົດ ແລະ ການຄຸ້ມຄອງລິຂະສິດ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນບໍ່ສາມາດກວດສອບໄດ້ວ່າຕົວເລກທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນຈິງຢ່າງຖືກຕ້ອງຫຼືບໍ່.

ກໍລະນີຂອງທ່ານ Phan Dinh Tung ໄດ້ເວົ້າອອກມາ ແລະ "ຮ້ອງຂໍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ" ເມື່ອລາວແລະຜູ້ຈັດພິມມີຄວາມຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບການສ້າງຕັ້ງ, ການຂູດຮີດ ແລະ ການຄຸ້ມຄອງສິດທິຊັບສິນທາງປັນຍາສຳລັບຜະລິດຕະພັນເພງຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ.

"ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຕົວເລກ ແລະ ຄຳສັບເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ສົນທະນາກັນ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສັນຍາ 'ກັບດັກ' ທີ່ມີຖ້ອຍຄຳທີ່ສັບສົນ ແລະ ຄຳສັບທາງວິຊາການທີ່ຊ້ອນກັນ, ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນທີ່ຂາດພື້ນຖານທາງດ້ານກົດໝາຍ, ເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມສ່ວນກ່ຽວກັບຜົນສະທ້ອນຂອງການຍອມຮັບພວກມັນ. ມີຄວາມກົດດັນທາງການຄ້າທີ່ບັງຄັບໃຫ້ນັກຮ້ອງໄລ່ຕາມແນວໂນ້ມ TikTok ແລະຜະລິດເພງຍອດນິຍົມໂດຍອີງໃສ່ສູດແທນທີ່ຈະເປັນແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ທິດທາງສິລະປະຂອງຕົນເອງ. ບັນຫາຫຼັກໃນຕະຫຼາດເພງຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ເຂົ້າຫາບັນຫາທາງດ້ານກົດໝາຍຜ່ານປະສົບການ ແລະ ການຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງ. ພວກເຂົາເຊັນສັນຍາໂດຍອີງໃສ່ຄວາມໄວ້ວາງໃຈ, ຄຳແນະນຳຈາກຄົນຮູ້ຈັກ, ຫຼືພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າ 'ທຸກຄົນເຊັນແບບນັ້ນ,' ໂດຍບໍ່ເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສັນຍາການແຈກຢາຍ, ຂໍ້ຕົກລົງການອະນຸຍາດ, ແລະ ສັນຍາການອະນຸຍາດການຂຸດຄົ້ນ," ຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່າວ.

ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຂໍ້ຂັດແຍ່ງ ແລະ ຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ເຜີຍແຜ່ຕ້ອງການຄວາມໂປ່ງໃສໃນຂໍ້ຕົກລົງ ແລະ ສັນຍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກຮ້ອງຕ້ອງເຂົ້າໃຈແຕ່ລະຂໍ້ຢ່າງຊັດເຈນ, ໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບສິດໃນການເປັນເຈົ້າຂອງ, ອັດຕາສ່ວນການແບ່ງປັນລາຍຮັບ, ໄລຍະເວລາ, ແລະ ເງື່ອນໄຂການຢຸດຕິສັນຍາ. ພວກເຂົາຄວນເຮັດວຽກຮ່ວມກັບທະນາຍຄວາມທີ່ຊ່ຽວຊານດ້ານລິຂະສິດ ແລະ ສັນຍາສິລະປະຕັ້ງແຕ່ຂັ້ນຕອນການເຈລະຈາ, ແທນທີ່ຈະລໍຖ້າຈົນກວ່າຈະມີຂໍ້ຂັດແຍ່ງເກີດຂຶ້ນເພື່ອແກ້ໄຂມັນ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ທັງສອງຝ່າຍຕ້ອງດຸ່ນດ່ຽງຜົນປະໂຫຍດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສັນຍາທີ່ດີແມ່ນສັນຍາທີ່ທັງຜູ້ຈັດພິມ ແລະ ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດ, ແທນທີ່ຈະໃຫ້ຝ່າຍໃດຝ່າຍໜຶ່ງ "ກົດດັນ" ອີກຝ່າຍໜຶ່ງ. ຜູ້ຈັດພິມຍັງຕ້ອງສ້າງພື້ນທີ່ໃຫ້ນັກສິລະປິນໄດ້ທົດລອງທິດທາງໃໝ່ພາຍໃນຂອບເຂດການຄ້າທີ່ແນ່ນອນ.

"ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມໂປ່ງໃສຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນກ່ຽວກັບສິດ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ແລະການຮ່ວມມືໄລຍະຍາວ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າຜູ້ຈັດພິມບໍ່ແມ່ນ 'ຜູ້ຊ່ວຍໃຫ້ລອດຂອງເພງດັງຂອງເຂົາເຈົ້າ,' ແລະຜູ້ຈັດພິມຍັງຕ້ອງເຄົາລົບເອກະລັກທີ່ສ້າງສັນ ແລະຍຸດທະສາດຍີ່ຫໍ້ສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການເຮັດໃຫ້ສັນຍາມີຄວາມເປັນມືອາຊີບ, ການຮັບປະກັນຄວາມໂປ່ງໃສໃນຂໍ້ມູນລາຍຮັບ, ແລະການຮັກສາການສົນທະນາເປັນປະຈຳລະຫວ່າງທັງສອງຝ່າຍຈະຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຂັດແຍ້ງໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນອຸດສາຫະກຳດົນຕີສະໄໝໃໝ່, ຄວາມສຳພັນທີ່ຍືນຍົງທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນຄວາມສຳພັນທີ່ຝ່າຍໜຶ່ງຄວບຄຸມອີກຝ່າຍໜຶ່ງ, ແຕ່ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການບັນລຸການເຕີບໂຕຮ່ວມກັນໃນໄລຍະຍາວ," ຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່າວເນັ້ນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html