ເກືອບສາມທົດສະວັດຜ່ານໄປແລ້ວ, ແຕ່ຜູ້ຊົມຍັງເຫັນ ຮົ່ງແອງ ເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ຮູ້ອິດເມື່ອຍ, ບາງຄັ້ງກໍ່ສະແດງເຖິງຄວາມງົດງາມໃນໜ້າຈໍໃຫຍ່, ບາງຄັ້ງກໍ່ສະແດງເຖິງຊີວິດຂອງຄົນທຳມະດາໃນເວທີສະແດງລະຄອນ. ໃນລາຍການ "ຄຳສາລະພາບ ," ນາງໄດ້ແບ່ງປັນການເດີນທາງທີ່ຈິງໃຈຂອງນາງຈາກນັກຮຽນເຕັ້ນໜຸ່ມໄປສູ່ຜູ້ກຳກັບ, ເຊິ່ງເປັນການເດີນທາງທີ່ "ມີລາຄາທີ່ຕ້ອງຈ່າຍ".
ບາດກ້າວທຳອິດສູ່ໜ້າຈໍໃຫຍ່.
ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ຮູ້ວ່ານັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນມາຈາກຄອບຄົວທີ່ບໍ່ມີປະເພນີສິລະປະ. ພໍ່ແມ່ຂອງນາງເປັນພະນັກງານລັດຖະກອນໃນອຸດສາຫະກຳໄປສະນີ ແລະ ໂທລະຄົມມະນາຄົມ, ສະເໝີຫວັງວ່າລູກສາວຂອງເຂົາເຈົ້າຈະມີວຽກເຮັດງານທຳທີ່ໝັ້ນຄົງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຊະຕາກຳໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຮືອນຂອງນາງຢູ່ຕິດກັບໂຮງຮຽນສອນເຕັ້ນ. ມັນແມ່ນຕອນບ່າຍທີ່ໃຊ້ເວລາແນມເບິ່ງນັກຮຽນຊັ້ນສູງທີ່ກຳລັງຝຶກຊ້ອມ, ເປັນພະຍານເຖິງການປ່ຽນແປງທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງນັກເຕັ້ນຜ່ານແຕ່ລະຕົວລະຄອນ, ທີ່ປູກຝັງຄວາມຝັນທີ່ສົດໃສໃນຫົວໃຈຂອງ ຮົ່ງແອງ.




ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງນາງໃນຖານະນັກເຕັ້ນມືອາຊີບ, ໂດຍເຫັນວ່າມັນເປັນຮູບແບບໜຶ່ງຂອງການຝຶກຊ້ອມທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ແປວໄຟຂອງການສະແດງຍັງຄົງລຸກໄໝ້ຢູ່ໃນຕົວນາງ. ຮົ່ງແອງ ໄດ້ສະໝັກເຂົ້າຮ່ວມການຄັດເລືອກນັກສະແດງຮູບເງົາຢ່າງລັບໆໂດຍທີ່ຄອບຄົວຂອງນາງບໍ່ຮູ້. ເມື່ອນາງຮອດຮອບສຸດທ້າຍ ແລະ ຕ້ອງການເງິນເພື່ອເຊົ່າຊຸດພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ແລະ ຊຸດກາງຄືນ ນາງຈຶ່ງກ້າສາລະພາບກັບແມ່ຂອງນາງ. ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ້າຫານນັ້ນເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນທຳອິດ ແລະ ທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສົນໃຈຂອງຜູ້ກຳກັບ ເລ ກຸງ ບັກ.
ບົດບາດຂອງ ບັກ ວັນ ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "ຄວາມງາມຂອງໄຕໂດ" ເປັນຈຸດປ່ຽນໃນຊີວິດຂອງນາງ. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະສະແດງເປັນພຽງນ້ອງສາວຂອງຕົວລະຄອນຫຼັກທີ່ສະແດງໂດຍ ຫວຽດຈີ້ງ, ແຕ່ຄວາມງາມທີ່ບໍລິສຸດ ແລະ ແບບການສະແດງທີ່ເປັນທຳມະຊາດຂອງນາງໄດ້ເອົາຊະນະໃຈຜູ້ຊົມ. ມັນເປັນບາດກ້າວທີ່ສົມບູນແບບສຳລັບນາງທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ ໂລກ ຂອງຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ, ບ່ອນທີ່ຕໍ່ມານາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຈາກຜົນງານຕ່າງໆເຊັ່ນ "The Dark Staircase," "Life in the Sand," ແລະ "The Desolate Valley."
ຮົ່ງແອງ ເທິງເວທີ:
ໂຮງລະຄອນ ແລະ ວິຫານບໍ່ໄດ້ຮັ່ງມີ.
ເຖິງວ່າຈະໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍຈາກຮູບເງົາຫຼາຍຄັ້ງ, ແຕ່ ຮົ່ງແອງ ຍັງມີຄວາມຮັກພິເສດຕໍ່ໂຮງລະຄອນສະເໝີມາ. ສຳລັບນາງ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນເຮັດວຽກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສະຖານທີ່ສັກສິດຢ່າງແທ້ຈິງ - ສະຖານທີ່ທີ່ນັກສະແດງຝຶກຝົນທັກສະ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ແລະ ຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ນາງຍອມຮັບວ່າການສະແດງໃນໂຮງລະຄອນໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນບໍ່ເຄີຍນຳມາເຊິ່ງຄວາມຮັ່ງມີທາງດ້ານການເງິນ. ລາຍໄດ້ຈາກໄຟເວທີແມ່ນເລັກນ້ອຍເມື່ອທຽບກັບແຮງງານທີ່ໃຊ້ຈ່າຍ, ແຕ່ຄຸນຄ່າທາງວິນຍານທີ່ມັນນຳມາໃຫ້ແມ່ນບໍ່ສາມາດວັດແທກໄດ້.


ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ ຮົ່ງແອງ ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບເວທີເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດແມ່ນການພົວພັນໂດຍກົງກັບຜູ້ຊົມ. ນາງໄດ້ແບ່ງປັນທັດສະນະທີ່ເລິກເຊິ່ງ: ຮູບເງົາແມ່ນຮູບແບບສິລະປະ "ຫຸ້ມຫໍ່"; ເມື່ອຮູບເງົາສຳເລັດແລ້ວ, ນັກສະແດງສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກປະສົບການສຳລັບໂຄງການຕໍ່ໆໄປເທົ່ານັ້ນ ເພາະວ່າບົດບາດດັ່ງກ່າວບໍ່ຄ່ອຍຈະເຮັດຊ້ຳອີກ. ແຕ່ຢູ່ເທິງເວທີ, ການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງແມ່ນໂອກາດໃນການປັບປຸງ. ນາງສາມາດປັບປຸງທັກສະຂອງນາງ, ເຮັດໄດ້ດີຂຶ້ນ, ແລະພົບວ່າຕົນເອງກາຍເປັນຄົນທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າຜ່ານການສະແດງຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງດ້ວຍຕົວລະຄອນດຽວກັນ.
ປະຈຸບັນ, ດ້ວຍການເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງວ່ອງໄວຂອງຄວາມບັນເທີງອອນໄລນ໌, ເວທີລະຄອນປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮົ່ງແອງຍັງສືບຕໍ່ສະໜັບສະໜູນຄົນລຸ້ນໜຸ່ມຢູ່ໂຮງລະຄອນເຊັ່ນ Idecaf, Hoang Thai Thanh, ແລະ Hong Van. ນາງໄດ້ກ້າວຖອຍຫຼັງ, ຍອມມອບບົດບາດນຳ ແລະ ຕົວລະຄອນຍິງສູງສົ່ງໃຫ້ກັບນັກສະແດງໜຸ່ມເພື່ອຮັບບົດບາດທີ່ສຳຄັນກວ່າ, ໃນຂະນະດຽວກັນກໍ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ຄົນລຸ້ນຫຼັງ.
ການໂຈມຕີຢ່າງບໍ່ຄິດເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດອະສັງຫາລິມະສັບ ແລະ ລາຄາຂອງອາພາດເມັນ.
ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງອາຊີບການສະແດງຂອງນາງ, ຮົ່ງແອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນແປກໃຈໂດຍການຕັດສິນໃຈລອງກຳກັບໂຄງການ "ເກາະຂອງຜູ້ຢູ່ອາໄສ ." ນາງຍອມຮັບວ່ານີ້ແມ່ນການຕັດສິນໃຈທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະມີຄວາມສ່ຽງເພາະວ່າໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເລື່ອນອອກໄປເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສິບປີເນື່ອງຈາກຫົວຂໍ້ທີ່ໜັກໜ່ວງແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຊອກຫານັກລົງທຶນ. ເມື່ອມີໂອກາດ, ນັກລົງທຶນໄດ້ກຳນົດວ່ານາງຕ້ອງເປັນຜູ້ຄວບຄຸມ, ແລະຮົ່ງແອງໄດ້ຕົກລົງເຖິງວ່າຈະມີຄວາມວຸ້ນວາຍພາຍໃນຂອງນາງ.


ຕອນທີ່ນາງນັ່ງຢູ່ຕັ່ງຜູ້ອຳນວຍການຄັ້ງທຳອິດ, ນາງໄດ້ປະເຊີນກັບຄວາມກົດດັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຕັ້ງແຕ່ການຂາດຄວາມຮູ້ດ້ານເຕັກນິກຈົນເຖິງການປະສານງານທີມງານຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີທັກສະສູງ. ນາງໄດ້ເລົ່າວ່າບາງຄັ້ງນາງປະເຊີນກັບການທົດສອບທີ່ລະອຽດອ່ອນຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານຊາຍທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍກວ່າຂອງນາງ. ເພື່ອເອົາຊະນະສິ່ງນີ້, ນາງໄດ້ເລືອກທີ່ຈະຊື່ສັດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ນາງບໍ່ຮູ້, ເຕັມໃຈທີ່ຈະປະຖິ້ມອີໂກ້ຂອງນາງເພື່ອຮຽນຮູ້, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມຮຸນແຮງທາງດ້ານອາລົມທີ່ນາງຕ້ອງການສະແດງ.
ນອກຈາກບົດບາດເປັນຜູ້ກຳກັບແລ້ວ, ຮົ່ງແອງຍັງເປັນຜູ້ຈຳໜ່າຍເອກະລາດອີກດ້ວຍ. ນາງແມ່ນຜູ້ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄວາມສຳເລັດຂອງສາລະຄະດີເລື່ອງ "ການເດີນທາງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງນາງສາວຟຸງ ." ໃນສະພາບການທີ່ສາລະຄະດີມັກຖືກເບິ່ງວ່າຍາກທີ່ຈະເບິ່ງ ແລະ ຖືກແຈກຢາຍໃຫ້ຟຣີເທົ່ານັ້ນ, ນາງໄດ້ເຄາະປະຕູທຸກບ່ອນ, ໂດຍໃຊ້ແນວຄິດການສ້າງເຫດການເພື່ອນຳເອົາຮູບເງົາໄປສູ່ຜູ້ຊົມທາງການຄ້າ. ເຖິງວ່າຈະປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງດີເລີດ, ນາງຍັງໄດ້ແບ່ງປັນລາຄາທີ່ນາງໄດ້ຈ່າຍໃນຖານະຜູ້ຜະລິດຢ່າງກົງໄປກົງມາ: ໂຄງການທຳອິດຂອງນາງເຮັດໃຫ້ຂາດທຶນເທົ່າກັບລາຄາຂອງອາພາດເມັນໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.
ຄວາມສຸກ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະໝາຍເຖິງການສ່ຽງຕໍ່ຮ່າງກາຍຂອງຕົນເອງກໍຕາມ.
ໂດຍໄດ້ດຳລົງຕຳແໜ່ງທີ່ຫຼາກຫຼາຍຕັ້ງແຕ່ນັກສະແດງຍິງ ແລະ ຜູ້ກຳກັບຈົນເຖິງຜູ້ຈັດຈຳໜ່າຍ, ຮົ່ງແອງຢືນຢັນວ່າການສະແດງຍັງຄົງເປັນຄວາມມັກທີ່ສຸດຂອງນາງ. ສຳລັບນາງ, ການເປັນນັກສະແດງຍິງແມ່ນມີຄວາມສຸກຫຼາຍກວ່າເພາະວ່ານາງພຽງແຕ່ຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຕົນເອງ ແລະ ບົດບາດຂອງຕົນເອງ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ກຳກັບ ຫຼື ຜູ້ຜະລິດຕ້ອງຄຸ້ມຄອງອົງກອນໃຫຍ່. ບາງທີການເສຍສະຫຼະ ແລະ ຄວາມສ່ຽງພຽງຢ່າງດຽວສຳລັບນັກສະແດງຄືຮ່າງກາຍ ແລະ ສຸຂະພາບຂອງຕົນເອງ.
ຮົ່ງແອງ ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ອຸທິດຕົນ ແລະ ມັກສະແດງສາກທີ່ຍາກລຳບາກດ້ວຍຕົນເອງ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າມັນເປັນອັນຕະລາຍຫຼາຍຕໍ່ຊີວິດຂອງນາງ. ໂດຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບທີມງານຖ່າຍຮູບເງົາຫຼາຍແຫ່ງ, ຕັ້ງແຕ່ບໍລິສັດຂອງລັດ ແລະ ເອກະຊົນ ຈົນເຖິງການຮ່ວມມືລະຫວ່າງປະເທດ, ນາງໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ ເມື່ອອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາພັດທະນາ, ນັກສະແດງມີຄຸນຄ່າເພີ່ມຂຶ້ນ, ແຕ່ໃນທາງກັບກັນ, ຄວາມຕ້ອງການດ້ານທັກສະກໍ່ຍິ່ງເຂັ້ມງວດຂຶ້ນ.
ຮົ່ງແອງ ໄດ້ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບການຮັບບົດບາດຫຼາຍບົດບາດຄື:
ມິງຟີ
ຮູບພາບ: FBNV, ວິດີໂອ : VTV

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://vietnamnet.vn/dien-vien-hong-anh-tung-mat-trang-mot-can-ho-2504039.html








(0)