ເຮືອນ​ຫຼັງ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຖ່ອມຕົວ​ຢູ່​ໃຈກາງ ​ນະຄອນ​ຮ່າ​ໂນ້ຍ ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ບູຮານ ​ໄດ້​ດັງ​ກ້ອງ​ໄປ​ກັບ​ສຽງ​ເລົ່າ​ເລື່ອງ​ອັນ​ເລິກ​ເຊິ່ງຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນຜູ້​ອາຍຸ​ແປດ​ສິບ​ປີ. ທ່ານ ຫງວຽນ​ກິມ​ເກ (ເກີດ​ໃນ​ປີ 1945), ຜິວ​ໜັງ​ບາງ, ມີ​ຜົມ​ສີ​ເງິນ, ຍັງ​ມີ​ດວງ​ຕາ​ທີ່​ສົດ​ໃສ, ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ຄວາມ​ຄິດ​ຮອດ​ເຖິງ​ຍຸກ​ທອງ​ຂອງ​ເວທີ​ປາ​ໄສ. ມີ​ຄົນ​ບໍ່​ຫຼາຍ​ຄົນ​ຮູ້​ວ່າ, ​ໃນ​ເບື້ອງ​ຫຼັງ​ຮູບ​ຮ່າງ​ທີ່​ງຽບ​ສະ​ຫງົບ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຊີວິດ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ພັກຜ່ອນ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ, ທະຫານ, ​ເປັນ​ສັກຂີ​ພິຍານ​ໃນ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ສິລະ​ປະ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ເຜົ່າ​ຕູ່​ທີ່​ຄ່ອຍໆ​ຖືກ​ລືມ.

ຊີວິດເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ມີກຽດ

ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ ຫງວຽນ​ກິມ​ເກ ໃນ​ຕອນ​ບ່າຍ​ທີ່​ມີ​ແສງ​ແດດ​ສົດ​ໃສ​ຢູ່​ຮ່າ​ໂນ້ຍ. ​ໃນ​ຫ້ອງ​ນ້ອຍ​ທີ່​ມີ​ເນື້ອ​ທີ່​ພຽງ 10 ຕາ​ແມັດ (ເລກ​ທີ 50, ຖະໜົນ​ດ່າວ​ດຶກ​ຕື, ນະຄອນ​ຮ່າ​ໂນ້ຍ), ຝາ​ເຮືອນ​ໄດ້​ປະດັບ​ປະດາ​ດ້ວຍ​ຜ້າ​ອັດ​ດັງ Tuong ຫຼາຍ​ຄົນ. ນີ້​ແມ່ນ​ຜົນງານ​ໃນ​ໃຈ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ທີ່​ເພິ່ນ​ໄດ້​ພະຍາຍາມ​ສະ​ສົມ ​ແລະ ຮັກສາ​ໄວ້​ໃນ​ໄລຍະ​ພັກ​ກິນ​ເບ້ຍ​ບຳນານ, ​ໄດ້​ມີ​ຊີວິດ​ທີ່​ສົດ​ໃສ, ສະຫງົບ​ສຸກ​ກັບ​ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ທີ່​ສະຫງ່າ​ງາມ​ຂອງ​ອາຍຸ​ສູງ.

 

ພະອົງ​ແນະນຳ​ໜ້າ​ກາກ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ຢ່າງ​ອ່ອນ​ໂຍນ, ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ຖືກ​ແຂວນ​ໃຫ້​ດີ, ມີ​ສີສັນ​ສົດ​ໃສ ແຕ່​ເປັນ​ຮອຍ​ເປື້ອນ​ຕາມ​ເວລາ. ຫນ້າກາກແຕ່ລະຄົນແມ່ນລັກສະນະ, ເລື່ອງ, ຊິ້ນສ່ວນຂອງຈິດວິນຍານຂອງເວທີທີ່ລາວຮັກແພງແລະໃຫ້ຄຸນຄ່າ. “ດຽວນີ້ຂ້ອຍເຖົ້າແລ້ວ ສຸຂະພາບບໍ່ດີ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ທາສີໜ້າກາກ Tuong ຄືແຕ່ກ່ອນ, ຂ້ອຍຍັງເຮັດ ແລະ ຂາຍໃຫ້ຄົນຕ່າງປະເທດຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະກ່ອນການລະບາດຂອງ Covid-19, ສະໄໝນັ້ນມີຄົນຕ່າງປະເທດເຂົ້າມາຫວຽດນາມຫຼາຍ, ຕິດຕໍ່ສື່ສານງ່າຍຈຶ່ງຂາຍໄດ້, ແຕ່ຍ້ອນໂຄວິດ, ມີນັກທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດມາໜ້ອຍ, ການສື່ສານກໍ່ມີຈຳກັດ, ສະນັ້ນ ຂ້ອຍຈຶ່ງຂາຍບໍ່ໄດ້ຫຼາຍ”.

ເມື່ອເບິ່ງຫນ້າກາກທີ່ລາວຮັກສາໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ, ພວກເຮົາຮູ້ສຶກເຖິງລົມຫາຍໃຈຂອງອະດີດທີ່ສົດໃສທີ່ລາວອາໄສຢູ່, ເປັນອະດີດທີ່ຕິດກັບສິລະປະຢ່າງສົມບູນ. ລາວເກີດໃນຄອບຄົວທີ່ມີສິລະປະຮີດຄອງປະເພນີ, ທັງພໍ່ ແລະແມ່ແມ່ນນັກສິລະປິນ ຕຸ່ງ ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, “ຕົ້ນໄມ້ເກົ່າ” ຂອງເວທີລະຄອນຕຸກກະຕາ ລາກຫວຽດ (ປະຈຸບັນ, ເລກທີ 50, ຖະໜົນ ດ່າວຢຸຍ, ນະຄອນ ຮ່າໂນ້ຍ). ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ທີ່​ສຽງ​ກອງ​ແລະ​ການ​ເຕັ້ນ​ໄດ້​ຝັງ​ເລິກ​ຢູ່​ໃນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ເດັກ​ຊາຍ Kim Ke, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ຫຼົງ​ໄຫຼ​ຂອງ​ລາວ​ຈາກ​ບາດກ້າວ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ຊີວິດ.

ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ລາວໄດ້ຕິດຕາມພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄປປະຕິບັດຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຈຸດເດັ່ນ, ສຽງກອງແລະເຄື່ອງແຕ່ງຫນ້າທີ່ມີສີສັນ. ເມື່ອອາຍຸ 12 ປີ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງຢ່າງເປັນທາງການຢູ່ໂຮງລະຄອນ Lac Viet, ເຊິ່ງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເດີນທາງສິລະປະທີ່ແກ່ຍາວກວ່າເຄິ່ງສະຕະວັດ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຊີວິດ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ລາວ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ນີ້​ໄດ້​ປ່ຽນ​ທິດ​ທາງ​ເມື່ອ​ຮອດ​ອາຍຸ 20 ປີ, ປະ​ເທດ​ຊາດ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ສູ່​ໄລຍະ​ສົງຄາມ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ. ປະຕິບັດ​ນ້ຳ​ໃຈ​ຮັກ​ຊາດ​ຂອງ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ຮ່າ​ໂນ້ຍ, ອາສາ​ສະໝັກ​ໄປ​ພາກ​ໃຕ້​ເພື່ອ​ຕໍ່ສູ້. ວັນ​ທີ 17 ​ເມສາ​ປີ 1965, ລາວ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ເປັນ​ທະຫານ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ. ບໍ່​ຮອດ​ສາມ​ເດືອນ​ຕໍ່​ມາ, ວັນ​ທີ 9 ກໍລະກົດ 1965, ​ໄດ້​ອອກ​ຈາກ​ສະໜາມ​ຮົບ​ພາກ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ສ່ຽງ​ໃຕ້, ​ແລະ ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ມອບ​ໝາຍ​ໃຫ້​ກອງ​ບັນຊາ​ການ 1, ກອງ 9, ກອງທັບ​ປົດ​ປ່ອຍ​ຫວຽດນາມ​ໃຕ້.

ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ສົງ​ຄາມ​, ອະ​ດີດ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທະ​ຫານ​ທີ່​ກ້າ​ຫານ​ໃນ​ທ່າມກາງ​ລະ​ເບີດ​ແລະ​ລູກ​ປືນ​. ທ່ານ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ສູ້​ຮົບ​ໃຫຍ່​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ, ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນສຳ​ເລັດ, ​ໄດ້​ຮັບ​ຫຼຽນ​ກາ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ, ​ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ນາມມະຍົດ “ຜູ້​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ທີ່​ກ້າຫານ”, ​ເຊິ່ງ​ເປັນ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ສົມຄວນ​ແກ່​ຄວາມ​ກ້າຫານ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ສະໜາມ​ຮົບ​ທີ່​ດຸ​ເດືອດ. ໃນ​ປີ 1968, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ບາດ​ເຈັບ​ສາ​ຫັດ​ແລະ​ບັງ​ຄັບ​ໃຫ້​ຖອຍ​ໄປ​ທາງ​ຫລັງ. ສອງ​ປີ​ຕໍ່​ມາ, ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ສົ່ງ​ໄປ​ພາກ​ເໜືອ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ໂຮງງານ​ກົນ​ຈັກ​ລອງ​ບຽນ. ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ແມ່ນ​ຜູ້​ອອກ​ແຮງ​ງານ​ທີ່​ດຸ​ໝັ່ນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ທ່ານ​ຍັງ​ແມ່ນ​ກອງ​ບັນຊາ​ການ​ທະຫານ, ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໂດຍ​ກົງ​ໃນ​ການ​ບັນຊາ​ການ​ຕໍ່ສູ້​ຕ້ານ​ກັບ​ບັນດາ​ເຮືອບິນ​ຂອງ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ໃນ 12 ວັນ ​ແລະ ຄືນ​ປະຫວັດສາດ​ປົກ​ປັກ​ຮັກສາ​ທ້ອງຟ້າ​ຮ່າ​ໂນ້ຍ ປີ 1972.

ພາຍຫຼັງ​ສົງຄາມ, ​ເມື່ອ​ປະ​ເທດ​ເປັນ​ເອກະ​ພາບ, ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ຫວຽດນາມ ​ເຕືອງ​ໄດ້​ເຊີນ​ລາວ​ກັບ​ຄືນ​ສູ່​ການ​ເປັນ​ນັກ​ສະ​ແດງ. ມັນຄືກັບວ່າໂຊກຊະຕາໄດ້ເອີ້ນລາວກັບຄືນສູ່ແສງເວທີ, ບ່ອນທີ່ຫົວໃຈຂອງລາວຢູ່ໃນ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນີ້ຈົນກ່ວາການບໍານານຂອງລາວ, ໂດຍບໍ່ມີການຂາດການຝຶກຊ້ອມຫຼືການສະແດງຫນຶ່ງຄັ້ງ. ຕະຫຼອດໄລຍະຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບໃບຢັ້ງຢືນຄຸນງາມຄວາມດີ, ລາງວັນ, ແລະນາມມະຍົດນັກຕໍ່ສູ້ໃນທຸກລະດັບ, ແຕ່ຍັງບໍ່ທັນມີຊື່ຢ່າງເປັນທາງການສໍາລັບນັກສິລະປິນນັກຮົບເກົ່ານີ້. ລາວພຽງແຕ່ຍິ້ມຢ່າງງຽບໆ: "ຕາບໃດທີ່ຂ້ອຍບໍ່ອາຍຕົວເອງ, ພຽງພໍແລ້ວ."

ຄຳເວົ້າງ່າຍໆນັ້ນ ເບິ່ງຄືວ່າລວມເຖິງທັງໝົດ, ຊີວິດແຫ່ງການອຸທິດຕົນ ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຂໍການຮັບຮູ້, ບໍ່ຕ້ອງການຄວາມສະຫງ່າລາສີ. ​ເມື່ອ​ຍັງ​ຢູ່​ເທິງ​ເວທີ, ​ເພິ່ນ​ຮັກ​ແພງ​ແຕ່​ລະ​ບົດບາດ, ບົດບາດ​ຊົ່ວ​ຄື​ເຈົ້າ​ແຂວງ ​ໂຕ​ດິງ ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ບໍ່​ແມ່ນ​ດ້ວຍ​ເຕັກນິກ ​ແລະ ການ​ໂອ້​ລົມ​ສົນທະນາ, ​ແຕ່​ແມ່ນ​ທ່າ​ທີ, ອາລົມ​ຈິດ​ພາຍ​ໃນ​ຂອງ​ຕົວ​ລະຄອນ. "ການສະແດງລະຄອນເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍ, ເຈົ້າຕ້ອງຝຶກຊ້ອມຢ່າງແນ່ນອນ, ເຈົ້າຕ້ອງຝຶກຢ່າງໜັກ. ມີຄົນຢາກຍອມແພ້ທັນທີເມື່ອຫົວ ແລະ ໜ້າຜາກແຕກ", ລາວເວົ້າ, ສຽງຕໍ່າລົງຄືກັບຄວາມຊົງຈຳດ້ານອາຊີບຂອງລາວ.

ພາຍ​ໃຕ້​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ໃນ​ເວ​ທີ, tuong ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ປະ​ກົດ​ວ່າ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​, ແຕ່​ເປັນ ​ໂລກ ​ແຍກ​ຕ່າງ​ຫາກ​, ບ່ອນ​ທີ່​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ໄດ້​ຫັນ​ປ່ຽນ​ທັງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ແລະ​ຮ່າງ​ກາຍ​. ນັກ​ສິລະ​ປິນ ຫງວຽນ​ກິມ​ເກ ​ແບ່ງປັນ​ວ່າ, ​ເພື່ອ​ກ້າວ​ເຂົ້າ​ສູ່​ໂລກ​ນັ້ນ, ນັກ​ສະ​ແດງ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ມີ​ພອນ​ສະຫວັນ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ເທົ່າ​ນັ້ນ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ຜ່ານ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ທີ່​ຍາວ​ນານ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຫນັກ, perseverance ແລະ passion​.

ທ່ານ​ເຊື່ອ​ໝັ້ນ​ວ່າ: ຕຸ່ງ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ງ່າຍ​ສຳລັບ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ດຳລົງ​ຊີວິດ​ດ້ວຍ​ອາລົມ​ຈິດ​ພາຍ​ໃນ​ຂອງ​ຕົນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຕ້ອງ​ຖ່າຍ​ທອດ​ອາລົມ​ນັ້ນ​ຜ່ານ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ຮ່າງກາຍ, ​ເບິ່ງ​ແຕ່​ລະ​ກ້າວ, ​ແຕ່​ລະ​ບາດ​ກ້າວ​ທີ່​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ງ່າຍ​ດາຍ​ແຕ່​ຕ້ອງ​ມີ​ເຕັກນິກ ​ແລະ ຄວາມ​ອົດທົນ. ຖ້າ cheo ຫຼື Cai luong ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍຫົວໃຈຂອງຄົນເຮົາດ້ວຍການຮ້ອງເພງແລະເນື້ອເພງ, tuong ຕ້ອງການຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ມັນແມ່ນຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງສຽງແລະສີ, ລະຫວ່າງຮ່າງກາຍແລະຈິດວິນຍານ, ລະຫວ່າງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຊັບຊ້ອນ. ແຕ່ລະບົດບາດແມ່ນການຫັນປ່ຽນຢ່າງສົມບູນ, ແມ່ນເຫື່ອອອກ, ແມ່ນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກຫນັກຫຼາຍປີໃນຊັ້ນປະຕິບັດ, ແມ່ນຊີວິດທັງຫມົດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອແຕ່ລະຊ່ວງເວລາສັ້ນໆຢູ່ເທິງເວທີ.

​ໃນ​ໄລຍະ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ, ທ່ານ​ໄດ້​ປະສົບ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ໃນ​ກອງທັບ...

ລາວຄ່ອຍໆຈື່ຈໍາວັນເວລາໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ເມື່ອແຕ່ລະບົດບາດແມ່ນຄໍາຫມັ້ນສັນຍາ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຊັ້ນປະຕິບັດທີ່ເຫື່ອອອກ. ສໍາລັບລາວ, ເວທີ Tuong ບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່ສໍາລັບການ improvisation, ທ່ານບໍ່ສາມາດພຽງແຕ່ກ້າວໄປສູ່ເວທີແລະການສະແດງ. ແຕ່ລະບົດບາດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການກະທຳ ແລະ ບົດບາດສິລະປະການຕໍ່ສູ້, ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການຈື່ຈຳສາຍຕ່າງໆ ແຕ່ຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍມື້ ແລະ ຫຼາຍຊົ່ວໂມງເພື່ອຝຶກຊ້ອມສິລະປະການຕໍ່ສູ້ ແລະ ແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວກາຍຍະກຳ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ຕ້ອງການຄວາມແມ່ນຍໍາສູງ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຜິດພາດເລັກນ້ອຍສາມາດເຮັດໃຫ້ການບາດເຈັບໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.

“ໃນ​ສະ​ໄໝ​ນັ້ນ, ວົງ​ຄະ​ນາ​ຍາດ​ຕົ່ງ​ໄດ້​ຝຶກ​ຝົນ​ຫຼໍ່​ຫຼອມ​ຢ່າງ​ໜັກ​ແໜ້ນ, ເພາະ​ວ່າ​ບາດ​ກ້າວ​ໜຶ່ງ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ບົດ​ບາດ​ເສຍ​ຫາຍ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ເປັນ​ໄພ​ຂົ່ມ​ຂູ່​ຕໍ່​ນັກ​ສະ​ແດງ​ດ້ວຍ​ຕົນ​ເອງ,” ​ແຕ່​ເລື່ອງ​ທີ່​ລຽບ​ງ່າຍ​ກໍ​ຍັງ​ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ຄວາມ​ຊົມ​ເຊີຍ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ​ໃນ​ຕົວ​ຜູ້​ຟັງ. Tuong ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ lazy ຫຼື impatient. ມັນເປັນຜົນມາຈາກການຕະຫຼອດຊີວິດຂອງການຝຶກອົບຮົມຫນັກ, ການອຸທິດຕົນທີ່ບໍ່ໄດ້ຄິດໄລ່, ຂອງ passion ທີ່ເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.

ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການຫຼິ້ນເກົ່າຫາຍໄປ

ປະຊາຊົນຮູ້ຈັກລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄູສອນທີ່ບໍ່ມີເວທີຕໍ່ນັກສະແດງ, ນັກສະແດງຮູບເງົາແລະນັກສະແດງລະຄອນຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. ນັກຮຽນຂອງລາວບາງຄົນໄດ້ກາຍເປັນດາວ, ບາງຄົນໃນປັດຈຸບັນຖືຕໍາແຫນ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນຄະນະສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ. "ຂ້ອຍໄດ້ມີໂອກາດຝຶກຊ້ອມກັບບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມໃນໂຮງລະຄອນມື້ນີ້, ແລະໄດ້ຖ່າຍທອດສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ສະສົມມາໜ້ອຍໜຶ່ງ," ລາວເວົ້າຢ່າງພາກພູມໃຈ, ຕາຂອງລາວສ່ອງແສງດ້ວຍຄວາມສຸກທີ່ຫາຍາກ.

ລາວບອກດ້ວຍສາຍຕາທີ່ເຫລື້ອມກ່ຽວກັບນັກຮຽນພິເສດ, ນັກສິລະປິນຊາວອົດສະຕາລີ Eleanor Claphan. ທ່ານ​ນາງ​ກ່າວ​ວ່າ, ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໄດ້​ເສຍ​ຄ່າ​ຮຽນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ນາງ​ຍັງ​ໄດ້​ເລືອກ​ເອົາ​ຫວຽດນາມ​ເປັນ​ສະຖານ​ທີ່​ຝຶກ​ງານ​ຢ່າງ​ຕັ້ງໜ້າ, ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ໂຄງການ​ໄປ​ຮຽນ​ຢູ່​ຕ່າງປະ​ເທດ. ຄ່າ​ໃຊ້​ຈ່າຍ​ທັງ​ໝົດ​ນັບ​ແຕ່​ຄ່າ​ຮຽນ​ເຖິງ​ຄ່າ​ຄອງ​ຊີບ​ແມ່ນ​ຈ່າຍ​ໃຫ້​ນາງ​ເອງ, ສ່ວນ​ຫລາຍ​ແລ້ວ, ນາງ Eleanor ໄດ້​ໄປ​ເຮືອນ​ຂອງ​ທ່ານ Ke ດ້ວຍ​ຄວາມ​ປາດ​ຖະ​ໜາ​ທີ່​ລຽບ​ງ່າຍ ແຕ່​ຕັ້ງ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຈາກ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຜູ້​ມີ​ປະ​ສົບ​ການ​ຄົນ​ນີ້. "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕ້ອງການຄວາມອົດທົນ," ລາວເວົ້າ, ສາຍຕາຂອງລາວຫ່າງໄກຄືກັບວ່າຈື່ຈໍາບົດຮຽນທີ່ຮັກແພງຂອງນັກຮຽນທີ່ຫ່າງໄກຂອງລາວກ່ອນຫນ້ານີ້.

ຄຽງ​ຂ້າງ​ບັນດາ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ເວລາ​ເສຍ​ຊີວິດ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ ຫງວຽນ​ກິມ​ເກ ​ໄດ້​ແນະນຳ​ຄອບຄົວ​ຂອງ​ຕົນ, ​ແມ່ນ​ສະຖານ​ທີ່​ທີ່​ໄດ້​ຍູ້​ແຮງ​ການ​ອະນຸລັກ​ຮັກສາ​ສິລະ​ປະ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສາຍຕາຂອງລາວຫັນປ່ຽນໄປຢ່າງໂສກເສົ້າເມື່ອເວົ້າເຖິງປັດຈຸບັນ, ໂດຍກ່າວວ່າ: “ດຽວນີ້, ບໍ່ມີໃຜຕິດຕາມ Tuong ອີກຕໍ່ໄປ, ຖ້າເຈົ້າຂໍໃຫ້ພວກເຂົາສະແດງ, ພວກເຂົາຈະຖາມວ່າພວກເຂົາມີເງິນບໍ? ພວກເຂົາສະແດງເພື່ອໃຜ?”. ຄໍາ​ຖາມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ເປັນ​ຄື​ກັບ​ມີດ​ຕໍ່​ຫົວ​ໃຈ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ເກົ່າ​. ການລະຫຼິ້ນ Tuong ທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຕັ້ນລໍາອັນລະອຽດ, ມີພະລັງສະແດງອອກ ແລະຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ປະຈຸບັນຖືວ່າເປັນ “ອາຫານພື້ນເມືອງທີ່ຍາກທີ່ຈະກືນກິນ” ໃນງານບຸນວັດທະນະທໍາທີ່ທັນສະໄຫມ.

​ເຖິງ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ຄອບຄົວ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ, ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ທ່ານ​ເຕືອງ​ພວມ​ປະສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ສ່ຽງ​ທີ່​ຈະ​ຖືກ​ລືມ. ຄອບຄົວຂອງລາວມີລູກຊາຍ 2 ຄົນ, ຜູ້ໜຶ່ງເຄີຍເຮັດອາຊີບຮ້ອງເພງ ແຕ່ບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ກັບຂໍ້ຈຳກັດຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ, ອີກຜູ້ໜຶ່ງແມ່ນມີຄວາມດູດດື່ມໃນການເຮັດອາຊີບ, ຫຍຸ້ງກ່ຽວກັບການຫາລ້ຽງຊີບຢ່າງຮີບດ່ວນ. ທັງ​ສອງ​ຄົນ​ບໍ່​ໄດ້​ເລືອກ​ທີ່​ຈະ​ເດີນ​ຕາມ​ເສັ້ນ​ທາງ​ທີ່​ເພິ່ນ​ໄດ້​ເດີນ​ໄປ. “ລູກ​ຊາຍ​ກົກ​ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ, ລາວ​ມີ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ລາວ,” ລາວ​ເວົ້າ​ຊ້າໆ, ແລ້ວ​ຖອນ​ໃຈ​ວ່າ: “ແຕ່​ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ບໍ່​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ກອງ, ມັນ​ຍາກ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ການ​ດຳ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ຈາກ​ເຜົ່າ​ຕູ່​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ.”

ຄວາມຊົງຈຳ, ບົດລະຄອນ, ໜ້າກາກທີ່ໃສ່ມາຫຼາຍປີ ຄືກັບພະຍານທີ່ງຽບສະຫງົບເຖິງຄວາມຮັກອັນເລິກເຊິ່ງ ແລະ ການອຸທິດຕົນທີ່ງຽບໆຂອງລາວ. ​ໃນ​ໂລກ​ທີ່​ພວມ​ຜັນ​ແປ​ໄປ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເກົ່າ​ຍັງ​ງຽບ​ສະ​ງັດ​ແກ່ນ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ພື້ນ​ເມືອງ, ​ໂດຍ​ຫວັງ​ວ່າ​ມື້​ໜຶ່ງ Tuong ຈະ​ຊອກ​ຫາ​ບ່ອນ​ທີ່​ຖືກຕ້ອງ​ຂອງ​ຕົນ​ຄືນ​ໃໝ່ ​ແລະ ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍອມຮັບ​ຈາກ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຊາວ​ໜຸ່ມ. ດັ່ງນັ້ນ, ແປວໄຟຂອງໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຈະບໍ່ມີວັນດັບ.

ບົດຄວາມ ແລະ ຮູບພາບ: BAO NGOC

    ທີ່ມາ: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-cuoi-cung-cua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906