ມໍລະດົກສິລະປະອິນດູຈີນຢູ່ພິພິທະພັນກວາງຊານ

ໂດຍໄດ້ຮັບການຕີລາຄາ 717.000 ໂດລາສະຫະລັດຢູ່ Christie's ໃນປີ 2021, ຮູບເງົາ Mona Lisa (1974) ຂອງຈິດຕະກອນ Mai Trung Thu ໄດ້ວາງສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະກວາງຊານ.

Báo Tuổi Trẻ•07/08/2025

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — ຈາກຊ້າຍໄປຂວາ: ຊົນນະບົດໂດຍ ຫງວຽນຈີ້ຈີ້, ຮູບພາບຂອງຍິງໜຸ່ມໂດຍ ເຈີ່ນວັນແຄ໋ງ ແລະ ຕູ່ໄຫ ໂດຍ ຫວູກາວດ໋າ.

ພ້ອມກັບບັນດາຜົນງານຂອງບັນດານັກສິລະປິນ ເລເຟືອງ, ເລທິລູ້, ຫວູກາວດາມ, ຫງວຽນຈີ່ຈີ່... ບັນດາຜົນງານຖືກສະແດງດ້ວຍຫົວຂໍ້ “ຮາກເຫງົ້າທີ່ບໍ່ເຄີຍຢຸດຈະເລີນເຕີບໂຕ”, ໄດ້ດຳເນີນແຕ່ນີ້ຮອດວັນທີ 31 ມັງກອນ 2026 ຢູ່ຊັ້ນໃຕ້ດິນຂອງຫໍພິພິທະພັນສິລະປະກວາງຊານ, ຈັດຕັ້ງເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ 100 ປີແຫ່ງວັນສ້າງຕັ້ງວິທະຍາໄລວິຈິດສິນອິນດູຈີນ (2015-2026) ຄົບຮອບ 100 ປີ.

Mona Lisa ແລະຮອຍຍິ້ມໂດຍຜ່ານທັດສະນະໃຫມ່

ມວນຊົນໄດ້ມີໂອກາດເດີນທາງກັບຄືນສູ່ຍຸກສະໄໝອິນດູຈີນ (1925-1945), ຊົມເຊີຍຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເປັນຄູສອນຊາວຝຣັ່ງ, ນັກສິລະປິນເດີນທາງ ແລະນັກສຶກສາໃນ 9 ປີທຳອິດຂອງໂຮງຮຽນ.

ຊຸມປີຕົ້ນຂອງ EBAI ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໄລຍະທີ່ສວຍງາມໃນປະຫວັດສາດສິລະປະວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ເມື່ອບັນດາຄູອາຈານ ແລະ ນັກສຶກສາມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈໃນ ການຄົ້ນຄ້ວາ ແລະ ທົດລອງວັດຖຸພື້ນເມືອງ, ສ້າງການເຊື່ອມໂຍງພິເສດລະຫວ່າງສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງປະເທດເອີລົບ.

ບັນດາການທົດລອງດັ່ງກ່າວໄດ້ປະກອບສ່ວນສ້າງເອກະລັກສະເພາະດ້ານສິລະປະຂອງ ຫວຽດນາມ ໃນສະໄໝອິນດູຈີນ ຄື: ຄວາມສວຍງາມ, ມຸ່ງໄປເຖິງຄວາມສວຍງາມຜ່ານການປະສົມປະສານອັນລະອຽດອ່ອນຂອງນັກສຶກສາຝຣັ່ງ ແລະ ຈິດໃຈໃນການຊອກຫາເອກະລັກຂອງຊາດ.

Mona Lisa (1974) ໂດຍນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ Mai Trung Thu ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ເປັນແບບຢ່າງຂອງການຄົ້ນຫາເອກະລັກຂອງຫວຽດນາມໃນຍຸກສະໄໝນັ້ນ.

ສຳເລັດໂດຍນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອາຍຸ 68 ປີ, ນີ້ແມ່ນສະບັບທີ 3, ທັງເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ສຸດ (53.5 x 37.5 ຊຕມ) ຂອງຈິດຕະກອນ Mai Trung Thu ຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ Leonardo da Vinci.

ວຽກງານໄດ້ຮັບຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໄລຍະທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງທີ່ແກ່ຍາວຂອງທ່ານ Mai Trung Thu ແລະການເດີນທາງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງການຄົ້ນພົບ ແລະ ຮຽນຮູ້ຈາກບັນດາປະທານປະເທດເອີລົບ.

ກ່ອນຫນ້ານີ້, Mai Trung Thu ໄດ້ແຕ້ມສອງສະບັບຂອງ Mona Lisa ໃນປີ 1958 ແລະ 1961. ເມື່ອປຽບທຽບກັບສອງສະບັບທີ່ຜ່ານມາ, Mona Lisa (1974) ມີ palette ສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງກັບ gamut ສີທີ່ປ່ຽນເປັນສຽງເຢັນ, ອຸດົມສົມບູນ, ແລະ restrained ຫຼາຍ.

Mona Lisa (1974) ຢູ່ໃນອາຍຸ pensive ຫຼາຍກັບການປ່ຽນແປງຂອງສີແລະຮູບແບບ costume. ພື້ນຖານຂອງອ່າວຮ່າລອງໄດ້ຫັນໄປສູ່ຕາເວັນຕົກ, ປະທັບຕາຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປຢູ່ມຸມຂວາລຸ່ມ.

ເຖິງວ່າມີແຕ່ບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຮູບຮ່າງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມ Mona Lisa ຂອງ Mai Trung Thu ຍັງຄົງໄດ້ຮັບຄວາມໝາຍພິເສດ ເພາະວິທີທີ່ລາວຖ່າຍທອດວັດທະນະທຳ: ທັງເຊີດຊູຈິດໃຈ Renaissance ຂອງ Leonardo da Vinci ແລະ ຢືນຢັນເອກະລັກຫວຽດນາມ.

ຜູ້ຊົມຈະໄດ້ຮັບຮູ້ນາງໂມນາລິຊາຂອງຫວຽດນາມໃນທັນທີ ດ້ວຍອາວດາທີ່ສະຫງ່າງາມ, ຜົມສີດຳຖືກມັດຢ່າງເປັນລະບຽບຢູ່ໃຕ້ຜ້າມ່ານ, ມືຂອງນາງໄດ້ຕົບກັບໝອກຂອງເມືອງ ຮ່າລອງ.

ດ້ວຍການນຳໃຊ້ຜ້າໄໝທີ່ຕົນມັກ, Mai Trung Thu ໄດ້ເສີມຂະຫຍາຍຄວາມງາມດ້ານຈິດໃຈທີ່ອ່ອນເພຍ, ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນຂອງຝ່າຍຕາເວັນຕົກ, ສ້າງຮອຍຍິ້ມແບບຄລາສສິກຂອງ Mona Lisa ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຫວຽດນາມ.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Mona Lisa ສາມສະບັບໃນປີ 1958, 1961 ແລະ 1974 ຂອງນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ Mai Trung Thu.

ຈິດໃຈຂອງການປົກປັກຮັກສາ, ການແຜ່ກະຈາຍແລະການເຊື່ອມຕໍ່

ຄຽງຄູ່ກັບພາບພົດ Mona Lisa ຂອງ Mai Trung Thu, ຮາກຖານທີ່ເຄີຍເຕີບໂຕຍັງໄດ້ນຳສະເໜີບັນດາຜົນງານອອກໃໝ່ຂອງບັນດານັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໄລຍະດຽວກັນຄື: ເລຟຸກ, ເລທິລູ້, ຫວູກາວດຳ...

ບັນດາຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີທີ່ບັນດານັກສິລະປິນຫວຽດນາມ ເຂົ້າໄປຫາສິລະປະທົ່ວໂລກຈາກທັດສະນະທີ່ສວຍງາມຂອງທ້ອງຖິ່ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ດຳລົງຊີວິດຢູ່ຕ່າງປະເທດ.

ຕາມທ່ານ ຫງວຽນທ້ຽນເຍີນ, ຜູ້ອຳນວຍການຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ ກວາງຊານ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ນີ້ແມ່ນໂອກາດເພື່ອຫວນຄືນບັນດາໄລຍະອາລົມຈິດທີ່ສຳຄັນໃນປະຫວັດສາດວິຈິດສິນຂອງປະເທດເຮົາ, ເຊິ່ງຈິດໃຈຂອງຊາດ ແລະ ທຶນຮອນຂອງຕາເວັນຕົກ, ສົມທົບກັນສ້າງເອກະລັກສະເພາະໃຫ້ມີລັກສະນະອາຊີ, ທັນສະໄໝ ແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າອີກ.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — ຜູ້ຊົມໄດ້ຖ່າຍຮູບທີ່ລະນຶກກັບ Mona Lisa (1974) ໂດຍຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Mai Trung Thu - ພາບ: H.VY

ທ່ານ ກຽນ ຍັງຫວັງວ່າ ມວນຊົນຈະມີໂອກາດໄດ້ຊົມ ເຊີຍບັນດາຜົນງານຢ່າງກົງໄປກົງມາ ແລະ ກົງໄປກົງມາ ເພື່ອສ່ວນໜຶ່ງເຂົ້າໃຈເຖິງວິຖີຊີວິດ ແລະ ແບບແຜນປະດິດສ້າງຂອງຈິດຕະກອນ ວິທະຍາໄລວິຈິດສິນອິນດູຈີນ ໃນປີທຳອິດ.

ເນື່ອງໃນໂອກາດນີ້, ຫໍພິພິທະພັນຍັງໄດ້ເປີດເຜີຍຕົວຕົນໃໝ່ດ້ວຍເຄື່ອງໝາຍ, ສີສັນ ແລະ ພາສາຕາແສງ ທີ່ມີທັງການສະແດງອອກ ແລະ ສືບທອດຈິດໃຈມໍລະດົກຄື: ອະນຸລັກຮັກສາ, ແຜ່ຂະຫຍາຍ ແລະ ເຊື່ອມໂຍງ.

“ພວກຂ້າພະເຈົ້າຮັກສາບັນດາຄຸນຄ່າທີ່ໄດ້ສ້າງປະຫວັດສາດ ແລະ ເອກະລັກຂອງຊາດ, ພະຍາຍາມເຜີຍແຜ່ບັນດາແຮງຈູງໃຈດ້ານສິລະປະໃຫ້ບັນດາຜູ້ຊົມຢ່າງກ້ວາງຂວາງ, ມານະພະຍາຍາມເຊື່ອມຕໍ່ບັນດາລຸ້ນຄົນ, ລະຫວ່າງສິລະປະ ແລະ ຊີວິດ, ລະຫວ່າງ ຫວຽດນາມ ກັບ ໂລກ .

ນີ້ແມ່ນຄວາມມານະພະຍາຍາມເພື່ອເຮັດໃຫ້ຫໍພິພິທະພັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນວາງສະແດງເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນບ່ອນມີຊີວິດຊີວາ, ເປັນບ່ອນຟັງສິລະປະ, ຮູ້ສຶກ ແລະ ມີຊີວິດຢູ່ກັບຍຸກສະໄໝ” - ທ່ານ ຫງວຽນທ້ຽນເຍີນ ແບ່ງປັນ.

ຕາມທ່ານ ຫງວຽນທ້ຽນເຍີນ, ດຳເນີນການສ້າງຫໍພິພິທະພັນເອກະຊົນຕ້ອງມີຫຼາຍດ້ານນັບແຕ່ແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດ, ຄຸ້ມຄອງ, ອະນຸລັກຮັກສາ, ວາງສະແດງ, ບຳລຸງສ້າງ...

ທ່ານກຽນໄດ້ກຳນົດມາດຖານໃນການພັດທະນາບາດກ້າວນ້ອຍໆໃນແຕ່ລະມື້, ຫັນຫໍພິພິທະພັນໃຫ້ເປັນສະຖານທີ່ທີ່ເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍແລະເປັນອາຊີບທີ່ສຸດເພື່ອໃຫ້ປະຊາຊົນໄດ້ຮັບປະສົບການໃໝ່ແລະສະດວກສະບາຍໃນເວລາເບິ່ງຜົນງານ.