ພາບແຕ້ມພາກຮຽນ spring ຂອງອິນດູຈີນ

ນັກຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະ Ly Doi: ຄຸນຄ່າແລະຄຸນຄ່າການຮັບປະກັນ

ທີ່ຮັກແພງ, ນັກປະພັນ Ly Doi, ໃນຖານະນັກສະສົມ ແລະ ນັກຄົ້ນຄ້ວາວິຈິດສິນຂອງຫວຽດນາມ, ມີທັດສະນະແນວໃດຕໍ່ກັບຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນຢູ່ຕະຫຼາດທຸກມື້ນີ້? ມີເຫດຜົນຂອງຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນທີ່ເກີດຂຶ້ນບໍ?

ຖ້າຫາກພວກເຮົາຖືວິທະຍາໄລວິຈິດສິນອິນດູຈີນຄັ້ງທຳອິດເປັນຂີດໝາຍ, ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ຂອງຫວຽດນາມແມ່ນມີອາຍຸຮ້ອຍປີແລ້ວ; ແລະ ຖ້າຫາກພວກເຮົາເອົາຮູບແຕ້ມທຳອິດທີ່ແຕ້ມໂດຍກະສັດ Ham Nghi (ປະມານ 1889) ເປັນຂີດໝາຍສຳຄັນ, ມັນກໍມີອາຍຸ 135 ປີ. ໃນການເດີນທາງນັ້ນ, ເຖິງວ່າປະເທດປະສົບກັບການປ່ຽນແປງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍຢ່າງ, ບາງເທື່ອຕ້ອງຍ້າຍໂຮງຮຽນສິລະປະທັງໝົດໄປຢູ່ເຂດສົງຄາມ, ໄດ້ປິດລ້ອມ ຫຼື ຍຸບເລີກຊົ່ວຄາວ, ແຕ່ບັນດາວິຈິດສິນຍັງຄົງມີບັນດາຜົນງານທີ່ເປັນເວລາ, ທ່າອ່ຽງ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈຳເປັນ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 1. — ນັກຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະ Ly Doi

ໃນການເດີນທາງນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນສຳເລັດໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ເປີດກ້ວາງສິລະປະທັນສະໄໝເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໄຝ່ຝັນ ສັນຕິພາບ , ເອກະລາດ, ຄວາມວັດທະນາຖາວອນຂອງປະເທດຊາດ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທຳອິດທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນມີທັງມູນຄ່າສູງແລະມີຄຸນຄ່າສູງໃນຕະຫຼາດສິລະປະ.

ເຫດຜົນທີສອງ, ຂ້ອນຂ້າງສໍາຄັນ, ນັກສະສົມທີ່ມັກຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນຢ່າງແທ້ຈິງຕ້ອງຕອບສະຫນອງສອງເງື່ອນໄຂ: 1) ແບ່ງປັນແນວຄວາມຄິດແລະຄວາມງາມຂອງສີປະເພດນີ້; 2) ຕ້ອງມີເງິນຫຼາຍ. ການມີເງິນຫຼາຍ, ສ່ວນຫຼາຍຕ້ອງການເວລາເຮັດວຽກແລະສະສົມ, ສະນັ້ນອາຍຸຂອງພວກເຂົາກໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ ຈຶ່ງມີຄຳເວົ້າທີ່ວ່າ “ການຫຼິ້ນສີລະປະອິນດູຈີນ ປອດໄພສຳລັບຜູ້ເຖົ້າ”, ເພາະເຂົາເຈົ້າມີເວລາຮັບຮູ້ຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ, ພໍເຫັນການປ່ຽນແປງຂອງລາຄາ ແລະ ລາຄາຂາຍ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຄຸນຄ່າ ແລະ ຄຸນຄ່າແມ່ນສອງຄ້ຳປະກັນຂອງຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ.

ທີສາມ, ແມ່ນທ່າອ່ຽງ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້, ຢູ່ຕະຫຼາດສິລະປະໃດໜຶ່ງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຫວຽດນາມ. ການຫຼິ້ນສີລະປະອິນດູຈີນແມ່ນທ່າອ່ຽງໃນຕະຫຼາດສິລະປະ. ຄົນສ່ວນຫລາຍຢາກມີຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນໜ້ອຍໜຶ່ງ ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສະສົມ, ຂະຫຍາຍປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງບັນຫາ ແລະ ຍັງມີຄວາມໝັ້ນຄົງທາງດ້ານຈິດໃຈເຊັ່ນ: "ຊັບສົມບັດປົກປັກຮັກສາພູດອຍ". ພະນັກງານ ແລະ ເສດຖີທີ່ຂຶ້ນໃໝ່ກໍ່ມັກຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ, ເພາະວ່າມັນມີຄວາມອ່ອນໄຫວໜ້ອຍ, ແລະ ມີຊື່ສຽງ, ສະນັ້ນ ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງ “ບໍ່ຕ້ອງອະທິບາຍ” ຫຼາຍດ້ານ ລວມທັງເລື່ອງສິລະປະ ແລະ ວຽກງານ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 2. — *ສວນສະຫງວນແຫ່ງຊາດພາກກາງ, ພາກໃຕ້ແລະພາກເຫນືອ* ໂດຍຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ Nguyen Gia Tri

ພາຍຫຼັງການເນລະເທດມາເປັນເວລາໜຶ່ງ, ບັນດາຜົນງານຂອງນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງຄື: ຈິດຕະກອນ ເຈີ່ນຟຸກເຢືອງ, ນັກແຕ້ມຊື່ດັງຄື: ເລທິລູ້, ເລຟຸ໋, ມາຍເຈື່ອງທູ, ຫວູກວາງດຳ... ໄດ້ກັບຄືນເມືອຫວຽດນາມ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ການກັບຄືນປະເທດຈະຊ່ວຍປົກປັກຮັກສາແລະເສີມຂະຫຍາຍຄຸນຄ່າຂອງຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້?

ທັດສະນະຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແມ່ນວ່າການຢູ່ຫ່າງໄກຈາກບ້ານແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຫນ້າສົງສານ, ດັ່ງນັ້ນການກັບຄືນບ້ານແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນສິ່ງທີ່ຈະມີຄວາມສຸກ. ຖ້າຕະຫຼອດສັດຕະວັດທີ 20, ຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ຢູ່ຫ່າງຈາກບ້ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້ອນສະຖານະການສົງຄາມ, ໄພພິບັດທໍາມະຊາດ, ລົມພະຍຸແລະນ້ໍາຖ້ວມ, ພວກເຮົາຈະບໍ່ສາມາດຮັກສາໄດ້ຢ່າງສົມບູນແລະສວຍງາມ. ບໍ່ຕ້ອງເວົ້າເຖິງ, ຊີວິດການສ້າງສັນ ແລະ ຊີວິດຕະຫຼາດແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ຖ້າບໍ່ມີການລະບາຍສະໝອງຂອງຮູບແຕ້ມຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ຄົງບໍ່ເປັນໄປໄດ້ວ່າທຸກມື້ນີ້ຈະມີຕະຫຼາດສີລະປະອິນດູຈີນທີ່ຄຶກຄື້ນ, ລາຄາສູງ.

ຮູບແບບສິລະປະຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ປະສົບກັບການແບ່ງແຍກແລະກັບຄືນປະເທດ. ການສົ່ງກັບຄືນປະເທດ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເກີດຂຶ້ນໃນປະເທດເນເທີແລນ, ລັດເຊຍ, ສະເປນ, ຍີ່ປຸ່ນ ... ໃນກາງສະຕະວັດທີ 20, ແລະບໍ່ດົນມານີ້ຢູ່ໃນສິງກະໂປ, ອິນໂດເນເຊຍ, ຈີນ, ເກົາຫຼີ, ຟີລິບປິນ, ມຽນມາ, ໄທ, ກໍາປູເຈຍ, ຫວຽດນາມ ... ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງນີ້ເປັນກະແສ, ການແຍກຕົວຊ່ວຍຕ້ານແລະທົດສອບຊີວິດຂອງການເຮັດວຽກ, ການສົ່ງກັບຄືນປະເທດແມ່ນ "ການກັບຄືນບ້ານເພື່ອເຄົາລົບບັນພະບຸລຸດ". ແຕ່ການເຄົາລົບບັນພະບຸລຸດແລ້ວເກັບໄວ້ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງ, ບໍ່ໄດ້ສືບຕໍ່ຫຼືມີຢູ່ໃນຊີວິດ, ຍັງບໍ່ມີປະໂຫຍດ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, “ການປົກປັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູຄຸນຄ່າຂອງຮູບແຕ້ມ” ແມ່ນສອງວຽກງານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການສົ່ງກັບຄືນປະເທດຊ່ວຍໃຫ້ຫໍພິພິທະພັນແລະການເກັບກໍາຕ່າງໆມີຄວາມສົມບູນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ວິທີການສົ່ງເສີມຄຸນຄ່າຂອງພວກມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍດາຍ. ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ມີໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ໄປຮຽນຢູ່ຕ່າງປະເທດເພື່ອສຶກສາບຳລຸງສ້າງ, ອະນຸລັກຮັກສາ - ຫໍພິພິທະພັນ, ຄຸ້ມຄອງການເກັບກຳ, ການຕະຫຼາດ - ດຳເນີນທຸລະກິດສິລະປະ... ຫວັງວ່າຈະປະກອບສ່ວນຊຸກຍູ້ບັນດາຄຸນຄ່າຂອງຮູບແຕ້ມລວມທັງອິນດູຈີນ.

ຂ້າພະເຈົ້າອາດຈະເປັນຄົນທຳອິດທີ່ໃຊ້ຄຳເວົ້າ “ໂພ-ທົວ-ລຸຍ-ດຳ” ໃນໜັງສືພິມ, ໃນເວລານັ້ນມີບາງຄົນ ແລະ ບາງບ່ອນຕິຕຽນ; ໃນປັດຈຸບັນຫຼັງຈາກ 15 ປີ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ກາຍເປັນປົກກະຕິຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຂໍຍົກຕົວຢ່າງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ການສົ່ງກັບຄືນປະເທດບໍ່ພຽງແຕ່ນຳເອົາຜົນງານຄືນໃໝ່ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປີດກວ້າງບັນດາແນວຄິດ, ເອກະລັກໃໝ່ອີກດ້ວຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າແນວຄວາມຄິດເກົ່າໆເຊັ່ນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນກໍ່ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະເນັ້ນໃສ່ຫຼາຍໃນ 10 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ໃນຂະນະທີ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20 ມັນເກືອບບໍ່ຄ່ອຍຖືກກ່າວເຖິງ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 3. — *ຊາເລື່ອງ* (ສີນ້ຳມັນ) ໂດຍ ເລເຟືອງ, ຄັ້ງໜຶ່ງຂາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 1,3 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ ຢູ່ທີ່ຮ້ານປະມູນ Sotheby ຂອງຮົງກົງ.

ການປະມູນຫຼາຍຄັ້ງໄດ້ປິດລົງດ້ວຍລາຄາຊື້ຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນທີ່ສູງຫຼາຍ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານນີ້, ທ່ານຄິດວ່ານີ້ແມ່ນເປັນສັນຍານທີ່ດີທີ່ແທ້ຈິງ, ຮັບຮູ້ຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້?

ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນດີກັບບາງຄົນທີ່ຄິດວ່າຮູບແຕ້ມຂອງເລເຟືອງບໍ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍດ້ານດ້ານປະຫວັດສາດສິລະປະ, ຍ້ອນບໍ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ແຕ່ຍັງຄົງຈະແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຢູ່ຕະຫຼາດສິລະປະຫວຽດນາມ. ຍ້ອນວ່າເລເຟືອງເຂົ້າຕະຫຼາດສິລະປະໃນຕົ້ນປີ 1930 ຜ່ານຕະຫຼາດຝຣັ່ງ ແລະ ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960 ຜ່ານຕະຫຼາດອາເມລິກາ. ຫຼັກການຂອງຕະຫຼາດສິລະປະ - ຄ້າຍຄືກັນກັບອະສັງຫາລິມະສັບ - ແມ່ນວ່າລາຄາພຽງແຕ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ດັ່ງນັ້ນໃນມື້ນີ້ Le Pho ແມ່ນມີມູນຄ່າທີ່ສຸດ. ວົງຄະນາຍາດ “ຝູ-ທ໋າ-ລຸ-ເຂື່ອນ” ຈະສືບຕໍ່ມີລາຄາສູງຂຶ້ນເປັນເວລາດົນນານ, ສະນັ້ນ, ວຽກງານຂອງຕົນຂາຍໄດ້ເຖິງ 5 ລ້ານ USD, ເຖິງແມ່ນ 10 ລ້ານ USD ແມ່ນເລື່ອງໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ໆນີ້.

ໃນເມື່ອກ່ອນ, ເມື່ອຊີວິດຍັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຍ້ອນແນວຄິດ “ສິລະປະຄວນຈຳກັດການເວົ້າເລື່ອງເງິນ ແລະ ຊື້-ຂາຍ” ແລະ ຊາວຫວຽດນາມບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຫຼິ້ນຮູບແຕ້ມ, ລາຄາຮູບແຕ້ມກໍ່ຕ່ຳ. ຕົ້ນສັດຕະວັດທີ 21, ຫວຽດນາມ ມີພຽງ 50-60 ຄົນຫຼິ້ນຮູບແຕ້ມ, ປະຈຸບັນມີເກືອບ 2.000 ຄົນ, GDP ເຕີບໂຕ, ຄົນຊັ້ນກາງ ແລະ ຄົນຮັ່ງມີກໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ລາຄາພາບແຕ້ມກໍ່ເຂົ້າໃຈໄດ້. ບໍ່ຕ້ອງເວົ້າເຖິງ, ຮູບແຕ້ມແມ່ນເປັນຊັບສິນທີ່ເຄື່ອນທີ່, ລຽບງ່າຍ, ບໍ່ລົບກວນເຈົ້າຂອງຫຼາຍ, ຢາກສະແດງຫຼືປິດບັງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 4. — *ສາວຫວຽດນາມ ຕາມສາຍນ້ຳ* (ຫມຶກ ແລະ gouache ເທິງຜ້າໄໝ) ແຕ່ງໂດຍ ເລທິຮົວ, ຢູ່ງານວາງສະແດງ ຈິດວິນຍານບູຮານຂອງທ່າເຮືອແປກ ທີ່ຈັດໂດຍ Sotheby's ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໃນປີ 2022.

ເລື່ອງ "ຊະນະຫວຍ" ໃນຕະຫຼາດສິລະປະຍັງເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆ, ນີ້ສາມາດເປັນຄວາມບັງເອີນຫຼືໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ມັນກໍ່ສະເຫມີສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມດຶງດູດທີ່ສໍາຄັນ. ຈື່ໄວ້ວ່າໃນວັນທີ 25 ພຶດສະພາ 2013, ເຮືອນປະມູນຂອງ Christie ໃນຮົງກົງ ໄດ້ວາງສີລາ ມາກແຊນ ເດີ ຣິຊ (ຜູ້ຂາຍເຂົ້າ) ດ້ວຍລາຄາປະມານ 75 ໂດລາ ເພາະຄິດວ່າເປັນຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນຈີນ ທີ່ຮູ້ຈັກໜ້ອຍໜຶ່ງ. ເມື່ອການປະມູນດຳເນີນໄປ, ເພາະວ່ານັກສະສົມຈຳນວນໜຶ່ງຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງ ຫງວຽນຟານຈ່າງ, ໄດ້ປະມູນເຖິງ 390.000 USD, ກາຍເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີລາຄາສູງກວ່າໝູ່ຢູ່ຕະຫຼາດປະຊາຊົນຂອງຈິດຕະກອນຜູ້ນີ້ໃນເວລານັ້ນ.

ໃນເອເຊຍຕາເວັນອອກສ່ຽງໃຕ້, ອິນໂດເນເຊຍແມ່ນປະເທດທຳອິດທີ່ຂາຍຮູບແຕ້ມດ້ວຍມູນຄ່າ 1 ລ້ານໂດລາໃນຕະຫຼາດສາທາລະນະ. ໃນເວລານັ້ນ, ຮູບແຕ້ມຫວຽດນາມມີແຕ່ປະມານ 20.000 – 50.000 ໂດລາສະຫະລັດ, ແຕ່ພຽງເລັກໜ້ອຍແມ່ນ 100.000 ໂດລາ, ຕົວຢ່າງຄື: ຫວູຊວນເຈື່ອງນາມບັກໂດຍ ຫງວຽນຈີ່ຈີ້ ໄດ້ຊື້ໂດຍຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ແລະ ປະຈຸບັນແມ່ນມໍລະດົກຂອງຊາດ. ໃນ 15 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ປະເທດພວກເຮົາແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕະຫຼາດທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສຸດ, ມີການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສູງຂຶ້ນຢ່າງແທ້ຈິງຈາກປີຕໍ່ປີ. ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ໃນ 8 ຂະແໜງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນເລືອກເຟັ້ນພັດທະນາຮອດປີ 2030, ສິລະປະວິຈິດສິນແມ່ນລວມ. 8 ຂະແໜງການນັ້ນແມ່ນຮູບເງົາ, ສິລະປະ, ສິລະປະວິຈິດສິນ, ຖ່າຍຮູບ, ງານວາງສະແດງ, ໂຄສະນາ, ທ່ອງທ່ຽວວັດທະນະທຳ, ແຟຊັນ .

ເຈົ້າສາມາດແບ່ງປັນກັບຜູ້ອ່ານ Thanh Nien ບາງຜົນງານກ່ຽວກັບລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງນັກປະພັນໃນປະເພດສີ Indochina ໄດ້ບໍ?

ຫົວຂໍ້ໃຫຍ່ຂອງຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນແມ່ນ ຊີວິດທີ່ສະຫງົບສຸກ, ມີຄວາມຜາສຸກ, ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ເທສ, ເດັກຍິງ... ເຕດ ຫຼື ອ້າວໄດ ໃນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ ແມ່ນ 2 ຫົວຂໍ້ທີ່ສາມາດຂຽນອອກເປັນ 2 ປຶ້ມໄດ້, ເພາະວ່າຮູບແຕ້ມນັ້ນມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ເຊື່ອໝັ້ນ. ໃນບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ວ່າແມ່ນຊັບສົມບັດຂອງປະເທດຊາດ, ສອງເດັກຍິງ ແລະ ເດັກນ້ອຍຂອງ To Ngoc Van, ສວນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງ ຫງວຽນຈີ໋ໄຕ ພາກກາງ ແລະ ພາກໃຕ້, ຫຼື ເດັກຍິງໜຸ່ມ ຫງວຽນຢາ Tri ໃນສວນ, ບັນຍາກາດລະດູໃບໄມ້ປົ່ງແມ່ນແຈ່ມໃສ. ທັງນີ້ຍັງເປັນນັກແຕ້ມສອງຄົນທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງວິຈິດສິນອິນດູຈີນ.

ນັກວິຈານສິລະປະ Ngo Kim Khoi: ອາລຸນອັນຮຸ່ງໂລດ

ທ່ານສີຈິ້ນຜິງ, ປະຫວັດສາດການແຕ້ມຮູບແມ່ນໄດ້ບັນທຶກທ່ານ ເລວັນເມີນ ເປັນຈິດຕະກອນທີ່ທັນສະໄໝຄົນທຳອິດຂອງຫວຽດນາມ, ແຕ່ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ໄດ້ມີຂໍ້ມູນຂ່າວສານວ່າ, ຮູບແຕ້ມຄັ້ງທຳອິດແມ່ນແຕ້ມໂດຍເຈົ້າຊີວິດ Ham Nghi ເມື່ອປີ 1889, ດັ່ງນັ້ນບັນຫານີ້ຈຶ່ງມີຄວາມຂັດແຍ່ງກັນ. ມີຄວາມຄິດເຫັນແນວໃດກ່ຽວກັບບັນຫາປະຈຸບັນນີ້? ຮູບແຕ້ມຂອງກະສັດ Ham Nghi ແມ່ນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນບໍ?

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 5. — ນັກຄົ້ນຄວ້າ Ngo Kim Khoi ຖັດຈາກ *ຮູບ* *ນາງສາວ Phuong*

ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນເລື່ອງຂອງຜູ້ແຕ້ມຮູບສີນ້ຳມັນກ່ອນແມ່ນກະສັດ ຮ່າໂນ້ຍ ຫລື ເລວັນເມີນ ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, ປະຫວັດສາດຂອງວິຈິດສິນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເສີມຂະຫຍາຍ ແລະ ປັບປຸງໃໝ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ຍາມໃດພວກຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ຮັບຮູ້ບັນດາຜູ້ມີບັນດາການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຄື: ນາມເຊີນ, ແທງຕ໋ຽນເຟື້ອງ... ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຈຸດຫັນປ່ຽນໃຫ້ບັນດາຮູບແຕ້ມຫວຽດນາມ. ກໍລະນີຮູບແຕ້ມຂອງກະສັດ ຮ່າມງິ໋ ແມ່ນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ເພາະວ່າໃນເວລາສ້າງ, ພະອົງບໍ່ໄດ້ອາໄສຢູ່ຫວຽດນາມ ແລະ ບໍ່ມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບວິຈິດສິນອິນດູຈີນ, ສະນັ້ນ ມັນບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ. ກະສັດໄດ້ສອນຕົນເອງເປັນສ່ວນໃຫຍ່ ແລະ ເຂົ້າຫາການແຕ້ມຮູບ ໂລກ ໂດຍຜ່ານທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ເມື່ອສົມທຽບກັບນັກແຕ້ມທີ່ໂຮງຮຽນວິຈິດສິນອິນດູຈີນ.

ປະເພດສີລະປະອິນດູຈີນເລີ່ມຂະຫຍາຍອອກໄປທົ່ວໂລກ ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນງານວາງສະແດງອານານິຄົມສາກົນປາຣີໃນປີ 1931. ຮູບແຕ້ມຫວຽດນາມທຳອິດ, ຮູບແຕ້ມແມ່ຂອງຂ້ອຍໂດຍຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງ ນາມຊອນ (ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນວິຈິດສິນອິນດູຈີນ) ໄດ້ຊື້ໂດຍລັດຖະບານຝຣັ່ງ ພ້ອມກັບຮູບແຕ້ມ Happy Times ໂດຍ ເລເຟືອງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຫຼຽນເງິນ 19 ຫຼຽນກາ 2 ຫຼຽນ. ໜ້ອຍຄົນທີ່ຮູ້ວ່າ, ໃນໄລຍະ 1931 – 1933, ຫງວຽນຟານຈ່າງ ບັນລຸໄດ້ 50% ຍອດຈຳໜ່າຍຮູບແຕ້ມຂອງໂຮງຮຽນວິຈິດສິນອິນດູຈີນຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ເວົ້າເຖິງຄວາມດຶງດູດຂອງປະເພດນີ້. ຫຼາຍຄົນໄດ້ຊື້ພວກມັນກັບຄືນປະເທດຝຣັ່ງເປັນຂອງຂວັນ, ແລະເຈົ້າຫນ້າທີ່ລັດຖະບານກໍ່ຢາກເປັນເຈົ້າຂອງພວກມັນເປັນຂອງທີ່ລະນຶກຫຼືຂອງຂວັນ. ສາມາດຢືນຢັນໄດ້ວ່າ ນີ້ແມ່ນຍຸກທອງແຫ່ງວິຈິດສິນ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມັກເອີ້ນວ່າ “ອາລຸນອັນສະຫງ່າງາມ”, ກ່ອນທີ່ຈະຫາຍສາບສູນໄປຢ່າງກະທັນຫັນໃນປີ 1945 ເມື່ອໂຮງຮຽນໄດ້ປິດລົງ.

ຕິດພັນກັບສິລະປະວິຈິດສິນຂອງຫວຽດນາມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ, ຊື່ໃດເປັນທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດ?

ເມື່ອເວົ້າເຖິງສີລະປະອິນດູຈີນ, ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມປະທັບໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ ຫງວຽນຟານຈ່າງ, ເຖິງວ່າໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບແຕ້ມຂອງຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ທັດສະນະຂອງຕາເວັນຕົກກໍ່ຕາມ, ແຕ່ລາວກໍ່ແມ່ນນັກຈິດຕະກອນຜ້າໄໝທີ່ມີຕົວຕົນຂອງ ຫວຽດນາມ ທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 6. — ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນ *ເຕັມໄປດ້ວຍບັນຍາກາດ ເຕດ* ໂດຍເຂື່ອນ Vu Cao

ຄົນທີ 2 ແມ່ນພໍ່ຕູ້ ນາມຊອນ ຂອງຂ້ອຍ, ເຖິງວ່າລາວເປັນພຽງຜູ້ຮັບຜິດຊອບໃນຫ້ອງຮຽນກະກຽມ, ແຕ່ນັກຮຽນທີ່ເປັນທາງການທັງໝົດຕ້ອງຜ່ານການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ. ວຽກງານຂອງນາມຊອນ ຈ່າວກາວ ຢູ່ແມ່ນ້ຳແດງ ແມ່ນຮູບແຕ້ມທຳອິດທີ່ລັດຖະບານຝະລັ່ງ ໄດ້ຊື້ມາວາງສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດ.

ອີກຄົນໜຶ່ງແມ່ນ ຫງວຽນຈີ່ຈີ່, ນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຫັນປ່ຽນສີລະປະຈາກເຄື່ອງຫັດຖະກຳທີ່ໃຊ້ໃນຊີວິດປະຈຳວັນ ແລະ ການໄຫວ້ພະວິນຍານມາເປັນຜົນງານສິລະປະທີ່ສາມາດແຂວນຢູ່ເທິງຝາເພື່ອຊົມ. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຄົນເຫັນຜົນງານຂອງລາວ, ຄົນເຮົາຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາສູນເສຍໄປໃນໂລກເທວະດາ.

ຕາມທ່ານແລ້ວ, ຮູບແຕ້ມສີລະປະພາກຮຽນ spring ຂອງສິລະປະອິນດູຈີນມີຫຍັງເປັນພິເສດ?

ເມື່ອເບິ່ງສວນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງແຫ່ງຊາດພາກກາງ, ໃຕ້ ແລະ ເໜືອ ໂດຍຈິດຕະກອນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ຫງວຽນຢາຈີ, ຈະໄດ້ເຫັນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ; ຫຼືເດັກຍິງຫນຸ່ມທີ່ມີດອກ hibiscus ແມ່ນທ້ອງຟ້າພາກຮຽນ spring ທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຄວາມງາມຂອງເດັກຍິງໄວຫນຸ່ມແມ່ນ embodiment ຂອງຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການອິດສະລະພາບແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຝັນ. ເດັກຍິງນຸ່ງດອກໝາກແຕງໂດຍ ເລືອງຊວນນີ, ໄປຕະຫຼາດເຕິ໋ດ ໂດຍ ຫງວຽນຕ໋ຽນຈຸງ ໄດ້ວາດພາບບັນດາຮູບຮ່າງອັນສະຫງ່າງາມຂອງຍິງສາວຢູ່ອ່າວດ່າ, ສະໜິດສະໜົມຢູ່ບັນດາດອກໄມ້ນັບພັນດອກໃນວັນບຸນເຕັດ ດ້ວຍດອກກຸຫລາບ ແລະ ດອກ peach. ໝູ່ບ້ານ ຫງວຽນຕື໋ເຍີມ - ດົ່ງບິ່ງລຽນ - ຫງວຽນຊາງ - ບຸ່ຍຊວນໄບ ກໍ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບຫຼາຍແຜ່ນກ່ຽວກັບລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ. ນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ ຫງວຽນທ໋າຍເຍີມ ກໍ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ, ນຳເອົາຮີດຄອງປະເພນີອັນດີງາມຂອງຊາດ ເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມສະໄໝໃໝ່ ເພື່ອແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມຂອງ 12 ລາສີ, ກາຍເປັນປະກົດການທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງບັນດາວິຈິດສິນຂອງຫວຽດນາມ ທີ່ນັກສະສົມມີຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດ.

ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm