ພາກຮຽນ spring ຂອງ Indochina ສີ

ນັກຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະ Ly Doi: ຄຸນຄ່າແລະຄຸນຄ່າການຮັບປະກັນ

ທີ່ຮັກແພງ, ນັກປະພັນ Ly Doi, ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກສະສົມ ແລະ ຄົ້ນຄວ້າວິຈິດສິນຂອງຫວຽດນາມ, ມີທັດສະນະແນວໃດຕໍ່ກັບຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນຢູ່ຕະຫຼາດໃນປະຈຸບັນ? ມີເຫດຜົນຂອງຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນທີ່ເກີດຂຶ້ນບໍ?

ຖ້າຫາກພວກເຮົາຖືວິທະຍາໄລວິຈິດສິນອິນດູຈີນຄັ້ງທຳອິດເປັນຂີດໝາຍ, ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ຂອງຫວຽດນາມແມ່ນມີອາຍຸຮ້ອຍປີແລ້ວ; ແລະ ຖ້າຫາກພວກເຮົາເອົາຮູບແຕ້ມທຳອິດທີ່ແຕ້ມໂດຍກະສັດ Ham Nghi (ປະມານ 1889) ເປັນຂີດໝາຍສຳຄັນ, ມັນກໍມີອາຍຸ 135 ປີ. ໃນການເດີນທາງນັ້ນ, ເຖິງວ່າປະເທດປະສົບກັບການປ່ຽນແປງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍຢ່າງ, ບາງເທື່ອຕ້ອງຍ້າຍໂຮງຮຽນສິລະປະທັງໝົດໄປຢູ່ເຂດສົງຄາມ, ໄດ້ປິດລ້ອມ ຫຼື ຍຸບເລີກຊົ່ວຄາວ, ແຕ່ບັນດາວິຈິດສິນຍັງຄົງມີບັນດາຜົນງານທີ່ເປັນເວລາ, ທ່າອ່ຽງ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈຳເປັນ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 1. — ນັກຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະ Ly Doi

ໃນການເດີນທາງນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນສຳເລັດໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ເປີດກວ້າງສິລະປະອັນດີງາມທີ່ທັນສະໄໝເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໄຝ່ຝັນແຫ່ງ ສັນຕິພາບ , ເອກະລາດ, ຄວາມວັດທະນາຖາວອນຂອງປະເທດຊາດ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທຳອິດທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນມີທັງມູນຄ່າສູງແລະມີຄຸນຄ່າສູງໃນຕະຫຼາດສິລະປະວິຈິດສິນ.

ເຫດຜົນທີສອງ, ຂ້ອນຂ້າງສໍາຄັນ, ນັກສະສົມທີ່ມັກຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນຢ່າງແທ້ຈິງຕ້ອງຕອບສະຫນອງສອງເງື່ອນໄຂ: 1) ແບ່ງປັນແນວຄວາມຄິດແລະຄວາມງາມຂອງສີປະເພດນີ້; 2) ຕ້ອງມີເງິນຫຼາຍ. ການມີເງິນຫຼາຍ, ສ່ວນຫຼາຍຕ້ອງການເວລາເຮັດວຽກແລະສະສົມ, ສະນັ້ນອາຍຸຂອງພວກເຂົາກໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ສະນັ້ນ ຈຶ່ງມີຄຳເວົ້າທີ່ວ່າ “ການຫຼິ້ນສີລະປະອິນດູຈີນ ປອດໄພສຳລັບຜູ້ເຖົ້າ”, ເພາະມີເວລາຮັບຮູ້ຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ, ພໍເຫັນການປ່ຽນແປງຂອງລາຄາ ແລະ ລາຄາຂາຍ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຄຸນຄ່າ ແລະ ຄຸນຄ່າແມ່ນສອງຄ້ຳປະກັນຂອງຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ.

ທີສາມ, ແມ່ນທ່າອ່ຽງ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້, ຢູ່ຕະຫຼາດສິລະປະໃດໜຶ່ງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຫວຽດນາມ. ການຫຼິ້ນສີລະປະອິນດູຈີນແມ່ນທ່າອ່ຽງໃນຕະຫຼາດສິລະປະ. ຄົນສ່ວນຫລາຍຢາກມີຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນໜ້ອຍໜຶ່ງ ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສະສົມ, ຂະຫຍາຍປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງບັນຫາ ແລະ ຍັງມີຄວາມໝັ້ນຄົງທາງດ້ານຈິດໃຈເຊັ່ນ: "ຊັບສົມບັດປົກປັກຮັກສາພູດອຍ". ພະນັກງານ ແລະ ເສດຖີທີ່ເກີດໃໝ່ກໍ່ມັກຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ ເພາະມັນມີຄວາມອ່ອນໄຫວ ແລະ ມີຊື່ສຽງໜ້ອຍ, ສະນັ້ນ ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງ “ບໍ່ຕ້ອງອະທິບາຍ” ຫຼາຍດ້ານ ລວມທັງເລື່ອງສິລະປະ ແລະ ວຽກງານ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 2. — *ສວນສະຫງວນແຫ່ງຊາດພາກກາງ, ພາກໃຕ້ແລະພາກເຫນືອ* ໂດຍຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ Nguyen Gia Tri

ພາຍຫຼັງການເນລະເທດມາເປັນເວລາໜຶ່ງ, ບັນດາຜົນງານຂອງນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງຄື: ຈິດຕະກອນ ເຈີ່ນຟຸກເຢືອງ, ນັກແຕ້ມຊື່ດັງຄື: ເລທິລູ້, ເລຟຸ໋, ມາຍເຈື່ອງທູ, ຫວູກວາງດຳ... ໄດ້ກັບຄືນເມືອຫວຽດນາມ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ການກັບຄືນປະເທດຈະຊ່ວຍປົກປັກຮັກສາແລະເສີມຂະຫຍາຍຄຸນຄ່າຂອງຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້?

ທັດສະນະຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແມ່ນວ່າການຢູ່ຫ່າງໄກຈາກບ້ານແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຫນ້າສົງສານ, ດັ່ງນັ້ນການກັບຄືນບ້ານແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນສິ່ງທີ່ຈະມີຄວາມສຸກ. ຖ້າຫາກວ່າໃນສະຕະວັດທີ 20, ຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມສ່ວນຫຼາຍບໍ່ຢູ່ຫ່າງໄກຈາກບ້ານ, ຍ້ອນສະພາບສົງຄາມ, ໄພທຳມະຊາດ, ພາຍຸ ແລະ ໄພນ້ຳຖ້ວມ, ພວກເຮົາຈະບໍ່ສາມາດຮັກສາໄວ້ໄດ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນ ແລະ ສວຍງາມ. ບໍ່ຕ້ອງເວົ້າເຖິງ, ຊີວິດການສ້າງສັນ ແລະ ຊີວິດຕະຫຼາດແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ຖ້າບໍ່ມີການລະບາຍສະໝອງຂອງຮູບແຕ້ມຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ກໍ່ບໍ່ແນ່ໃຈວ່າທຸກມື້ນີ້ຈະມີຕະຫຼາດສີລະປະອິນດູຈີນທີ່ຄຶກຄື້ນ, ລາຄາສູງ.

ຮູບແບບສິລະປະຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ປະສົບການທັງອອກຈາກເຮືອນແລະກັບບ້ານ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ໃນປະເທດເນເທີແລນ, ຣັດເຊຍ, ສະເປນ, ຍີ່ປຸ່ນ ... ໃນກາງສະຕະວັດທີ 20, ແລະບໍ່ດົນມານີ້ຢູ່ສິງກະໂປ, ອິນໂດເນເຊຍ, ຈີນ, ເກົາຫຼີ, ຟີລິບປິນ, ມຽນມາ, ໄທ, ກໍາປູເຈຍ, ຫວຽດນາມ ... ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງນີ້ເປັນການໄຫຼ, ການອອກຈາກບ້ານຊ່ວຍລ້າງແລະທົດສອບຊີວິດສໍາລັບການເຮັດວຽກ, ການກັບຄືນບ້ານແມ່ນ "ກັບຄືນບ້ານເພື່ອເຄົາລົບບັນພະບຸລຸດ". ແຕ່ການເຄົາລົບບັນພະບຸລຸດແລ້ວເກັບໄວ້ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງ, ບໍ່ໄດ້ສືບຕໍ່ຫຼືມີຢູ່ໃນຊີວິດ, ຍັງບໍ່ມີປະໂຫຍດ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, “ການປົກປັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູຄຸນຄ່າຂອງປະເພດສິລະປະ” ແມ່ນສອງວຽກງານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການສົ່ງກັບຄືນປະເທດຊ່ວຍໃຫ້ຫໍພິພິທະພັນແລະການເກັບກໍາຕ່າງໆມີຄວາມສົມບູນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ວິທີການສົ່ງເສີມຄຸນຄ່າຂອງພວກມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍດາຍ. ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ໄປຮຽນຢູ່ຕ່າງປະເທດເພື່ອສຶກສາບຳລຸງສ້າງ, ອະນຸລັກຮັກສາ - ຫໍພິພິທະພັນ, ຄຸ້ມຄອງການເກັບກຳ, ການຕະຫຼາດ - ດຳເນີນທຸລະກິດສິລະປະ... ຫວັງວ່າຈະປະກອບສ່ວນຊຸກຍູ້ບັນດາຄຸນຄ່າຂອງບັນດາປະເພດສິລະປະລວມທັງອິນດູຈີນ.

ຂ້າພະເຈົ້າອາດຈະເປັນຄົນທຳອິດທີ່ໃຊ້ຄຳເວົ້າ “ໂພ-ທົວ-ລຸຍ-ດຳ” ໃນຂ່າວ, ໃນເວລານັ້ນມີປະຕິກິລິຍາຈາກບາງຄົນ ແລະ ບາງບ່ອນ; ໃນປັດຈຸບັນຫຼັງຈາກ 15 ປີ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ກາຍເປັນປົກກະຕິຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຂໍຍົກຕົວຢ່າງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ການສົ່ງກັບຄືນປະເທດບໍ່ພຽງແຕ່ນຳເອົາຜົນງານຄືນໃໝ່ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປີດກວ້າງບັນດາແນວຄິດ, ເອກະລັກໃໝ່ອີກດ້ວຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າແນວຄວາມຄິດເກົ່າໆເຊັ່ນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນກໍ່ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະເນັ້ນໃສ່ຫຼາຍໃນ 10 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ໃນຂະນະທີ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20 ມັນເກືອບບໍ່ຄ່ອຍຖືກກ່າວເຖິງ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 3. — *ຊາເລື່ອງ* (ສີນ້ຳມັນ) ໂດຍ ເລເຟືອງ, ຄັ້ງໜຶ່ງຂາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 1,3 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ ຢູ່ທີ່ຮ້ານປະມູນ Sotheby ຂອງຮົງກົງ.

ການປະມູນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ປິດລົງດ້ວຍລາຄາທີ່ສູງຫຼາຍສໍາລັບຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານນີ້, ທ່ານຄິດວ່ານີ້ແມ່ນເປັນສັນຍານທີ່ດີທີ່ແທ້ຈິງ, ຮັບຮູ້ຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້?

ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນດີກັບບາງຄົນທີ່ຄິດວ່າຮູບແຕ້ມຂອງເລເຟືອງບໍ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍດ້ານດ້ານປະຫວັດສາດສິລະປະ, ຍ້ອນບໍ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ແຕ່ຍັງຄົງຈະແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຢູ່ຕະຫຼາດສິລະປະຫວຽດນາມ. ຍ້ອນວ່າເລເຟືອງເຂົ້າຕະຫຼາດສິລະປະໃນຕົ້ນປີ 1930 ຜ່ານຕະຫຼາດຝຣັ່ງ ແລະ ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960 ຜ່ານຕະຫຼາດອາເມລິກາ. ຫຼັກການຂອງຕະຫຼາດສິລະປະ - ຄ້າຍຄືກັບອະສັງຫາລິມະສັບ - ແມ່ນວ່າລາຄາພຽງແຕ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ດັ່ງນັ້ນໃນມື້ນີ້ Le Pho ແມ່ນມີມູນຄ່າທີ່ສຸດ. ຫໍໄຕ "ພູ-ທົວ-ລຸຍ-ເຂື່ອນ" ຈະສືບຕໍ່ຂຶ້ນລາຄາເປັນເວລາດົນນານ, ສະນັ້ນ, ຜົນງານຂອງພວກມັນຂາຍໄດ້ເຖິງ 5 ລ້ານກວ່າໂດລາ ຫຼື ເຖິງ 10 ລ້ານກວ່າໂດລາສະຫະລັດ, ແມ່ນເລື່ອງຂອງອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ໃນເມື່ອກ່ອນ, ເມື່ອຊີວິດຍັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຍ້ອນແນວຄິດ “ສິລະປະຄວນຈຳກັດການເວົ້າເລື່ອງເງິນ ແລະ ຊື້-ຂາຍ” ແລະ ຊາວຫວຽດນາມບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຫຼິ້ນຮູບແຕ້ມ, ລາຄາຮູບແຕ້ມກໍ່ຕ່ຳ. ຕົ້ນສັດຕະວັດທີ 21, ຫວຽດນາມ ມີພຽງ 50-60 ຄົນຫຼິ້ນຮູບແຕ້ມ, ປະຈຸບັນມີເກືອບ 2.000 ຄົນ, GDP ເຕີບໂຕ, ຄົນຊັ້ນກາງ ແລະ ຄົນຮັ່ງມີກໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ລາຄາພາບແຕ້ມກໍ່ເຂົ້າໃຈໄດ້. ບໍ່ຕ້ອງເວົ້າເຖິງ, ຮູບແຕ້ມເປັນຊັບສົມບັດທີ່ພົກພາໄດ້, ລຽບນຽນ, ບໍ່ລົບກວນເຈົ້າຂອງ, ຢາກສະແດງ ຫຼືປິດບັງກໍ່ເປັນເລື່ອງງ່າຍ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 4. — *ສາວຫວຽດນາມ ຕາມສາຍນ້ຳ* (ຫມຶກ ແລະ gouache ເທິງຜ້າໄໝ) ແຕ່ງໂດຍ ເລທິຮົວ, ຢູ່ງານວາງສະແດງ ຈິດວິນຍານບູຮານຂອງທ່າເຮືອແປກ ທີ່ຈັດໂດຍ Sotheby's ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໃນປີ 2022.

ເລື່ອງ "ຊະນະຫວຍ" ໃນຕະຫຼາດສິລະປະຍັງເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆ, ນີ້ສາມາດເປັນອຸບັດຕິເຫດຫຼືໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ສະເຫມີສ້າງອາລົມແລະຄວາມດຶງດູດທີ່ສໍາຄັນ. ຈື່ໄວ້ວ່າໃນວັນທີ 25 ພຶດສະພາ 2013, ເຮືອນປະມູນຂອງ Christie ໃນຮົງກົງ ໄດ້ວາງສີລາ ມາກແຊນ ເດີ ຣິຊ (ຜູ້ຂາຍເຂົ້າ) ດ້ວຍລາຄາປະມານ 75 ໂດລາ ເພາະຄິດວ່າເປັນຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນຈີນ ທີ່ຮູ້ຈັກໜ້ອຍໜຶ່ງ. ເມື່ອການປະມູນດຳເນີນໄປ, ເພາະວ່ານັກສະສົມຈຳນວນໜຶ່ງຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງ ຫງວຽນຟານຈ່າງ, ໄດ້ຮັບລາຄາເຖິງ 390.000 USD, ກາຍເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີລາຄາສູງສຸດຢູ່ຕະຫຼາດປະຊາຊົນຂອງຈິດຕະກອນຜູ້ນີ້ໃນເວລານັ້ນ.

ຢູ່ອາຊີຕາເວັນອອກສ່ຽງໃຕ້, ອິນໂດເນເຊຍ ເປັນປະເທດທຳອິດທີ່ຂາຍຮູບແຕ້ມດ້ວຍລາຄາ 1 ລ້ານ USD ຢູ່ຕະຫຼາດສາທາລະນະ, ໃນເວລານັ້ນ, ຮູບແຕ້ມຂອງຫວຽດນາມ ມີພຽງແຕ່ປະມານ 20.000 – 50.000 USD, ແຕ່ບາງຮູບແຕ້ມແມ່ນ 100.000 USD, ຕົວຢ່າງຄື: ຫວູຊວນເຈື່ອງນາມບາກ ໂດຍ ຫງວຽນຈີ່ຈີ່ ໄດ້ຊື້ໂດຍຫໍພິພິທະພັນສິລະປະແຫ່ງຊາດ ໂຮ່ຈີມິນ. ໃນ 15 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ປະເທດພວກເຮົາແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕະຫຼາດທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ, ການຂະຫຍາຍຕົວຕໍ່ປີ. ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ໃນ 8 ຂະແໜງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນເລືອກເຟັ້ນພັດທະນາຮອດປີ 2030 ລ້ວນແຕ່ມີວິຈິດສິນ. 8 ຂະແໜງການນັ້ນແມ່ນຮູບເງົາ, ສິລະປະສະແດງ, ສິລະປະວິຈິດສິນ, ຖ່າຍຮູບ, ງານວາງສະແດງ, ໂຄສະນາ, ທ່ອງທ່ຽວວັດທະນະທຳ, ແຟຊັນ .

ເຈົ້າສາມາດແບ່ງປັນກັບຜູ້ອ່ານ Thanh Nien ບາງຜົນງານກ່ຽວກັບລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງນັກປະພັນໃນປະເພດສີ Indochina ໄດ້ບໍ?

ຫົວຂໍ້ໃຫຍ່ຂອງຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນແມ່ນ ຊີວິດທີ່ສະຫງົບສຸກ, ມີຄວາມຜາສຸກ, ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ເທສ, ເດັກຍິງ... ເຕດ ຫຼື ອ້າວຍ່າ ໃນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ ແມ່ນ 2 ຫົວຂໍ້ທີ່ສາມາດຂຽນອອກເປັນສອງປຶ້ມໄດ້, ຍ້ອນຮູບແຕ້ມທີ່ສົດໃສ ແລະ ມີຄວາມໜ້າເຊື່ອຖື. ໃນບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ວ່າແມ່ນຊັບສົມບັດຂອງຊາດ, ເດັກນ້ອຍຍິງສອງຄົນຂອງທ່ານ To Ngoc Van, ສວນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຢູ່ພາກເໜືອ ແລະ ພາກກາງຂອງ ຫງວຽນຈີ໋ໄຕ, ແມ່ນນາງສາວ ຫງວຽນຢາຈີ ຢູ່ໃນສວນ, ບັນຍາກາດລະດູໃບໄມ້ປົ່ງແມ່ນແຈ່ມໃສ. ທັງນີ້ຍັງເປັນນັກແຕ້ມຮູບຜູ້ມີຊື່ສຽງສອງຄົນຂອງວິຈິດສິນອິນດູຈີນ.

ນັກວິຈານສິລະປະ Ngo Kim Khoi: ອາລຸນອັນຮຸ່ງໂລດ

ທ່ານສີຈິ້ນຜິງ, ປະຫວັດສາດການແຕ້ມຮູບແມ່ນໄດ້ບັນທຶກທ່ານ ເລວັນເມີນ ເປັນຈິດຕະກອນທີ່ທັນສະໄໝຄົນທຳອິດຂອງຫວຽດນາມ, ແຕ່ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ໄດ້ມີຂໍ້ມູນຂ່າວສານວ່າ, ຮູບແຕ້ມຄັ້ງທຳອິດແມ່ນແຕ້ມໂດຍເຈົ້າຊີວິດ Ham Nghi ເມື່ອປີ 1889, ດັ່ງນັ້ນບັນຫານີ້ຈຶ່ງມີຄວາມຂັດແຍ່ງກັນ. ມີຄວາມຄິດເຫັນແນວໃດກ່ຽວກັບບັນຫາປະຈຸບັນນີ້? ຮູບແຕ້ມຂອງກະສັດ Ham Nghi ແມ່ນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນບໍ?

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 5. — ນັກຄົ້ນຄວ້າ Ngo Kim Khoi ຖັດຈາກ *ຮູບ* *ນາງສາວ Phuong*

ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນເລື່ອງຂອງຜູ້ແຕ້ມຮູບສີນ້ຳມັນກ່ອນແມ່ນກະສັດ ຮ່າໂນ້ຍ ຫລື ເລວັນເມີນ ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, ປະຫວັດສາດຂອງວິຈິດສິນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເສີມຂະຫຍາຍ ແລະ ປັບປຸງໃໝ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ພວກຂ້າພະເຈົ້າລ້ວນແຕ່ຮັບຮູ້ບັນດາຜູ້ມີການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຄື: ນາມເຊີນ, ແທງຕ໋ຽນເຟື້ອງ... ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຈຸດຫັນປ່ຽນໃຫ້ບັນດາຮູບແຕ້ມຫວຽດນາມ. ກໍລະນີຮູບແຕ້ມຂອງກະສັດ ຮ່າມງິ໋ ແມ່ນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ເພາະວ່າເມື່ອສ້າງແລ້ວ, ພະອົງບໍ່ໄດ້ອາໄສຢູ່ຫວຽດນາມ ແລະ ບໍ່ມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບວິຈິດສິນອິນດູຈີນ, ສະນັ້ນ ຈຶ່ງບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ. ກະສັດໄດ້ສອນຕົນເອງເປັນສ່ວນໃຫຍ່ ແລະ ເຂົ້າຫາການແຕ້ມຮູບ ໂລກ ໂດຍຜ່ານທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ເມື່ອສົມທຽບກັບນັກແຕ້ມທີ່ໂຮງຮຽນວິຈິດສິນອິນດູຈີນ.

ປະເພດຈິດຕະກຳອິນດູຈີນເລີ່ມແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນງານວາງສະແດງອານານິຄົມສາກົນປາຣີໃນປີ 1931. ຮູບແຕ້ມຫວຽດນາມທຳອິດ, ຮູບແຕ້ມແມ່ຂອງຂ້ອຍໂດຍຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງ ນາມຊອນ (ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນວິຈິດສິນອິນດູຈີນ) ໄດ້ຊື້ໂດຍລັດຖະບານຝຣັ່ງ ພ້ອມກັບຮູບແຕ້ມ Happy Times ຂອງ ເລເຟືອງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຫຼຽນໄຊເງິນ Salon F1 ສະໄໝທີ 2. ປີ 1931 – 1933, ຫງວຽນຟານຈ່າງບັນລຸ 50% ຈຳນວນຂາຍຮູບແຕ້ມຂອງໂຮງຮຽນວິຈິດສິນອິນດູຈີນຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ເວົ້າເຖິງຄວາມດຶງດູດຂອງປະເພດນີ້. ຫຼາຍຄົນໄດ້ຊື້ພວກມັນກັບຄືນປະເທດຝຣັ່ງເປັນຂອງຂວັນ, ແລະເຈົ້າຫນ້າທີ່ລັດຖະບານກໍ່ຢາກເປັນເຈົ້າຂອງພວກມັນເປັນຂອງທີ່ລະນຶກຫຼືຂອງຂວັນ. ສາມາດຢືນຢັນໄດ້ວ່າ ນີ້ແມ່ນຍຸກທອງແຫ່ງວິຈິດສິນ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມັກເອີ້ນວ່າ “ອາລຸນອັນສະຫງ່າງາມ”, ກ່ອນທີ່ຈະຫາຍສາບສູນໄປຢ່າງກະທັນຫັນໃນປີ 1945 ເມື່ອໂຮງຮຽນໄດ້ປິດລົງ.

ຕິດພັນກັບສິລະປະວິຈິດສິນຂອງຫວຽດນາມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບແຕ້ມອິນດູຈີນ, ຊື່ໃດເປັນທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດ?

ເມື່ອເວົ້າເຖິງພາບແຕ້ມອິນດູຈີນ, ຂ້າພະເຈົ້າປະທັບໃຈເປັນພິເສດແມ່ນທ່ານ ຫງວຽນຟານຈ່າງ. ເຖິງວ່າໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບແຕ້ມຂອງຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ທັດສະນະຂອງຝ່າຍຕາເວັນຕົກ, ແຕ່ລາວແມ່ນຊ່າງແຕ້ມຜ້າໄໝທີ່ມີລັກສະນະຫວຽດນາມເຂັ້ມແຂງ.

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 6. — ພາບສີນ້ຳມັນ *“ເຕັມໄປດ້ວຍບັນຍາກາດ ເຕດ”* ໂດຍ ຫວູກາວດຳ

ຄົນທີ 2 ແມ່ນພໍ່ຕູ້ ນາມຊອນ ຂອງຂ້ອຍ, ເຖິງວ່າລາວເປັນພຽງຜູ້ຮັບຜິດຊອບໃນຫ້ອງຮຽນກະກຽມ, ແຕ່ນັກຮຽນທີ່ເປັນທາງການທັງໝົດຕ້ອງຜ່ານການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ. ວຽກງານຂອງນາມຊອນ ຈ່າວກາວ ຢູ່ແມ່ນ້ຳແດງ ແມ່ນຮູບແຕ້ມທຳອິດທີ່ລັດຖະບານຝະລັ່ງ ໄດ້ຊື້ມາວາງສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດ.

ອີກຄົນໜຶ່ງແມ່ນ ຫງວຽນຈີ່ຈີ່, ນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຫັນປ່ຽນສີລະປະຈາກເຄື່ອງຫັດຖະກຳທີ່ໃຊ້ໃນຊີວິດປະຈຳວັນ ແລະ ການໄຫວ້ພະວິນຍານມາເປັນຜົນງານສິລະປະທີ່ສາມາດແຂວນຢູ່ເທິງຝາເພື່ອຊົມ. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຄົນເຫັນຜົນງານຂອງລາວ, ຄົນເຮົາຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາສູນເສຍໄປໃນໂລກເທວະດາ.

ຕາມທ່ານແລ້ວ, ຮູບແຕ້ມສີລະປະພາກຮຽນ spring ຂອງສິລະປະອິນດູຈີນມີຫຍັງເປັນພິເສດ?

ເມື່ອເບິ່ງສວນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງຊາດພາກກາງ, ໃຕ້ ແລະ ເໜືອ ໂດຍຈິດຕະກອນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ຫງວຽນຈີ້ຈີ້, ຈະເຫັນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ ແລະ ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ; ຫຼືເດັກຍິງຫນຸ່ມທີ່ມີດອກ hibiscus ແມ່ນທ້ອງຟ້າພາກຮຽນ spring ທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຄວາມງາມຂອງເດັກຍິງໄວຫນຸ່ມແມ່ນ embodiment ຂອງຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການອິດສະລະພາບແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຝັນ. ເດັກຍິງນຸ່ງດອກໝາກແຕງໂດຍ ເລືອງຊວນນີ, ໄປຕະຫຼາດເຕິ໋ດ ໂດຍ ຫງວຽນຕ໋ຽນຈຸງ ໄດ້ວາດພາບບັນດາຮູບຮ່າງອັນສະຫງ່າງາມຂອງຍິງສາວຢູ່ອ່າວດ່າ, ສະໜິດສະໜົມຢູ່ບັນດາດອກໄມ້ນັບພັນດອກໃນວັນບຸນເຕັດ ດ້ວຍດອກກຸຫລາບ ແລະ ດອກ peach. ໝູ່ບ້ານ ຫງວຽນຕື໋ເຍີມ - ດົ່ງບິ່ງລຽນ - ຫງວຽນຊາງ - ບຸ່ຍຊວນໄບ ກໍ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບຫຼາຍແຜ່ນກ່ຽວກັບລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ. ນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ ຫງວຽນທ໋າຍເຍີມ ກໍ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ, ນຳເອົາຮີດຄອງປະເພນີອັນດີງາມຂອງຊາດ ເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມສະໄໝໃໝ່ ເພື່ອແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມຂອງ 12 ລາສີ, ກາຍເປັນປະກົດການທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງບັນດາວິຈິດສິນຂອງຫວຽດນາມ ທີ່ນັກສະສົມມີຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດ.

ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm