ມໍລະດົກ "ຕື່ນຂຶ້ນ"

ໃນສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດຂອງພິພິທະພັນສິລະປະນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ຜົນງານສິລະປະທີ່ກັບມາຈາກເອີຣົບມີຄວາມຊົງຈຳກ່ຽວກັບປະເພນີການແຕ້ມຮູບທີ່ມີມາເປັນເວລາໜຶ່ງສະຕະວັດ. ຈາກຫ້ອງຮຽນຂອງໂຮງຮຽນແຕ້ມຮູບ Gia Dinh ຈົນເຖິງຮ້ານປະມູນຮ່ວມສະໄໝ, ຮູບແຕ້ມພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມກຳລັງເຂົ້າສູ່ໄລຍະໃໝ່ຂອງການປ່ຽນແປງຕຳແໜ່ງ, ໂດຍໄດ້ຮັບການປະເມີນຄືນໃໝ່ຈາກທັດສະນະທາງວິຊາການ ໃນຂະນະດຽວກັນກໍ່ "ຕື່ນຕົວ" ໃນຕະຫຼາດ.

ກະແສນ້ຳທີ່ໄຫຼຜ່ານໜຶ່ງສະຕະວັດ

ເມື່ອຍ່າງຜ່ານປະຕູໄມ້ທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງພິພິທະພັນສິລະປະນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ນັກທ່ອງທ່ຽວຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າເຂົາເຈົ້າກຳລັງເດີນທາງກັບຄືນສູ່ອະດີດ, ສຳຜັດກັບຊັ້ນຄວາມຊົງຈຳດ້ານສິລະປະທີ່ໄດ້ເດີນທາງເຄິ່ງທາງທົ່ວໂລກເພື່ອກັບຄືນສູ່ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າຢູ່. ຮູບແຕ້ມທີ່ "ສົ່ງກັບຄືນ" ຈາກເອີຣົບກຳລັງເຊື່ອມຕໍ່ກັນຢ່າງງຽບໆ. ຕົ້ນກຳເນີດຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໂຮງຮຽນສິລະປະ Gia Dinh - ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1913. ສາດສະດາຈານ Nguyen Xuan Tien, ປະທານສະມາຄົມສິລະປະ Gia Dinh ແລະອະດີດຮອງອະທິການບໍດີຂອງມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ Gia Dinh (ຕົ້ນກຳເນີດຂອງໂຮງຮຽນສິລະປະ Gia Dinh), ອະທິບາຍວ່າ: ໃນເບື້ອງຕົ້ນມີຊື່ວ່າໂຮງຮຽນສິລະປະປະຍຸກ Gia Dinh (École des Arts Appliqués de Gia Dinh), ໂຮງຮຽນສິລະປະ Gia Dinh ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນສະຖາບັນຝຶກອົບຮົມສິລະປະປະຍຸກ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ທັກສະ, ເຕັກນິກ, ແລະການນຳໃຊ້ວັດສະດຸຕົວຈິງ.

ນັກທ່ອງທ່ຽວຊົມເບິ່ງຫ້ອງວາງສະແດງ “ກັບບ້ານ”, ເຊິ່ງວາງສະແດງສິລະປະອັນດີງາມຈາກ ຢາດິ່ງ ແລະ ອິນດູຈີນ ທີ່ນຳກັບຄືນຈາກເອີຣົບ. ພາບ: ຮວ່າງຮຸ່ງ

ແຕ່ປີ 1913 ຫາ 1945, ໂຮງຮຽນສິລະປະຫັດຖະກຳ ຢາດິ່ງ ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວເປັນສູນກາງສຳລັບການຝຶກອົບຮົມຫັດຖະກຳລະດັບສູງ ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງຂັດເງົາ, ເຄື່ອງແກະສະຫຼັກໄຂ່ມຸກ, ເຄື່ອງແກະສະຫຼັກໄມ້, ການຫລໍ່ທອງສຳລິດ, ການແກະສະຫຼັກຫີນ, ການເຮັດເຄື່ອງປະດັບ ແລະ ການຕົກແຕ່ງພາຍໃນ. ຫຼັກສູດໄດ້ເນັ້ນໜັກໃສ່ທັກສະການປະຕິບັດຕົວຈິງ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີລະດັບສູງຂອງຝີມືແຮງງານ, ພ້ອມທັງປະສົມປະສານສິລະປະພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຢ່າງກົມກຽວກັບອິດທິພົນຂອງສິລະປະແບບ Art Nouveau ແລະ Art Deco ຈາກເອີຣົບ.

ຕະຫຼອດຫຼາຍປີແຫ່ງການຕໍ່ຕ້ານ, ສິລະປະປະຕິວັດໄດ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ ແລະ ພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງເພື່ອຮັບໃຊ້ພາລະກິດການຕໍ່ສູ້ເພື່ອເອກະລາດ ແລະ ການທ້ອນໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບ. ໂຮງຮຽນສິລະປະຕົກແຕ່ງ ຢາດິ່ງ ແລະ ວິທະຍາໄລສິລະປະແຫ່ງຊາດໄຊງ່ອນ ໄດ້ກາຍເປັນບ່ອນກຳເນີດຂອງການຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນປະຕິວັດທີ່ມີຊີວິດຊີວາລຸ້ນໜຶ່ງ ເຊັ່ນ ໂກເຕີນລອງເຈົາ, ຮ່າວັນດຶກ, ມາຍແທງເຮືອງ ແລະ ອື່ນໆ.

ໃນຂະແໜງສິລະປະ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຈາກແຂວງຢາດິ່ງໄດ້ເປີດກອງປະຊຸມ, ສ້າງຍີ່ຫໍ້, ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດທາງການຄ້າຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ພ້ອມທັງໄດ້ຮັບລາງວັນການອອກແບບທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ. ຕົວຢ່າງທີ່ດີແມ່ນເຄື່ອງຂັດ Thanh Le, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງ "ຄວາມນິຍົມ" ໃນຊຸມປີ 1960 ແລະ 70, ນຳເອົາສິລະປະອັນດີງາມຂອງຫວຽດນາມເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດສາກົນ.

ຄວາມມີຊີວິດຊີວາຂອງ "ຈິດວິນຍານພາກໃຕ້"

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຜ່ານການບໍລິຈາກຈາກຊາວຫວຽດນາມອາໄສຢູ່ປະເທດຝຣັ່ງ, ຜົນງານສິລະປະອິນດູຈີນ ແລະ ຢາດິ້ງ ໄດ້ກັບຄືນສູ່ຫວຽດນາມຢ່າງແທ້ຈິງ. ປະຈຸບັນ, ຜົນງານສະສົມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ ແລະ ວາງສະແດງຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ລວມທັງຜົນງານຫຼາຍຢ່າງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນວິຈິດສິນຢາດິ້ງ, ກາຍເປັນພະຍານທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ຊີວິດຊີວາຂອງສິລະປະພາກໃຕ້ຫວຽດນາມ.

ເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ, ກະແສຂອງຮູບແຕ້ມນີ້ໄດ້ເຊື່ອມໂຍງ ແລະ ສ້າງຮູບແບບສິລະປະຂອງທົ່ວທັງພາກພື້ນ: ໝັ້ນຄົງໃນຕົວຕົນ, ແຕ່ກ້າຫານໃນນະວັດຕະກໍາ. ຮູບແຕ້ມອິນໂດຈີນໄດ້ພັດທະນາສະພາບຄ່ອງພຽງພໍທີ່ຈະກາຍເປັນຊ່ອງທາງການລົງທຶນ "blue chip", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາຖາມຕໍ່ໄປສໍາລັບຕະຫຼາດຫວຽດນາມ: "ຄື້ນຕໍ່ໄປຂອງການເຮັດທຸລະກໍາຈະເປັນແນວໃດ?"

“ຮູບແຕ້ມຂອງ Gia Dinh ມີຫຼາຍອົງປະກອບທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກມັນເປັນຄູ່ແຂ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄຽງຄູ່ກັບສ່ວນຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເດີນທາງໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ສິລະປະການຕໍ່ຕ້ານ, ຫຼືສິລະປະຫຼັງທັນສະໄໝ. ກຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ລ້ວນແຕ່ມີເວລາພຽງພໍສຳລັບຜູ້ວາງສະແດງເພື່ອສ້າງມູນຄ່າທາງວິຊາການແລະຕະຫຼາດຂອງເຂົາເຈົ້າ,” ຜູ້ວາງສະແດງ Ace Le ໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

"ການຕື່ນຕົວ" ຂອງຮູບແຕ້ມ Gia Dinh ໃນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສັນຍານຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕະຫຼາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການກັບຄືນສູ່ສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງມັນໃນຖານະເປັນມໍລະດົກທາງສິລະປະ. ໃນຂະນະທີ່ມູນຄ່າຂອງມັນຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຮູບແຕ້ມ Gia Dinh ມີໂອກາດທີ່ຈະກາຍເປັນພາກສ່ວນເອກະລາດທີ່ມີຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ ແລະ ມີຄວາມດຶງດູດໃຈໃນການລົງທຶນທີ່ຍືນຍົງ. ແລະໃຜຈະຮູ້, ຈາກກະແສນີ້, ຕະຫຼາດສິລະປະຫວຽດນາມອາດຈະຕ້ອນຮັບຄື້ນໃໝ່, ເຂັ້ມແຂງພໍທີ່ຈະປ່ຽນແປງແຜນທີ່ມູນຄ່າຂອງຮູບແຕ້ມແຫ່ງຊາດໃນຊຸມປີຕໍ່ໜ້າ. ສິລະປະ Gia Dinh ບໍ່ພຽງແຕ່ກັບຄືນສູ່ຕະຫຼາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກັບຄືນສູ່ສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງມັນໃນຖານະເປັນມໍລະດົກທີ່ບຳລຸງລ້ຽງເອກະລັກຂອງຮູບແຕ້ມພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ.

* ສາດສະດາຈານ ຫງວຽນຊວນຕຽນ - ປະທານສະມາຄົມວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ:

ປະໂຫຍກສະເພາະ ແລະ ບໍ່ທຳມະດາ.

ລັກສະນະພິເສດຂອງສິລະປະ Gia Dinh - ໄຊງ່ອນ ແມ່ນຢູ່ໃນແຮງບັນດານໃຈໃນການສ້າງສັນຂອງມັນ ທີ່ເກີດຈາກຊີວິດໃນຕົວເມືອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ການແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ສິລະປະ Gia Dinh ບໍ່ໄດ້ຖືກຜູກມັດດ້ວຍຮູບແບບທີ່ແຂງກະດ້າງ ແຕ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເສລີພາບໃນການສະແດງອອກ, ເຊິ່ງເປັນອົງປະກອບທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຊີວິດຊີວາທີ່ຍືນຍົງຂອງຮູບແຕ້ມພາກໃຕ້.

* ຄັດສັນໂດຍ ACE LE - ທີ່ປຶກສາອາວຸໂສທີ່ Sotheby's Auction House:

ເສົາຄ້ຳຂອງການສຶກສາ ແລະ ສິລະປະພາກໃຕ້

ເຖິງວ່າຈະໄດ້ຜ່ານການປ່ຽນແປງທາງດ້ານໂຄງສ້າງ ແລະ ຫຼັກສູດຫຼາຍຄັ້ງ, ແຕ່ມໍລະດົກຂອງໂຮງຮຽນແຕ້ມຮູບ Gia Dinh ຍັງສືບຕໍ່ສ້າງເອກະລັກທາງວິຊາການຂອງຕົນ: ການປະສົມປະສານລະຫວ່າງຝີມືຫັດຖະກຳທີ່ງົດງາມ, ຈິດໃຈການຕົກແຕ່ງຂອງພາກໃຕ້, ການນຳໃຊ້ທີ່ທັນສະໄໝ, ແລະ ແນວຄິດການອອກແບບທີ່ຮັບໃຊ້ຊີວິດປະຈຳວັນ. ມໍລະດົກນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳທາງປະຫວັດສາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງແຜ່ລາມໄປທົ່ວແບບຂອງນັກສິລະປິນ ແລະ ນັກອອກແບບຫວຽດນາມຫຼາຍລຸ້ນຄົນອີກດ້ວຍ.

ມະຫາສະໝຸດ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.sggp.org.vn/di-san-thuc-giac-post838701.html