ໃນເດືອນຕົ້ນປີ 2025, ຍອດລາຍຮັບຂອງໂຮງລະຄອນຂອງຫວຽດນາມ ໄດ້ລື່ນກາຍ 3.000 ຕື້ດົ່ງ, ເພີ່ມຂຶ້ນເກືອບ 270 ຕື້ດົ່ງ ເມື່ອທຽບໃສ່ໄລຍະດຽວກັນຂອງປີ 2024 ແລະ ບັນລຸກ່ວາ 60% ຍອດລາຍຮັບໃນຕະຫຼອດປີ 2024. ໃນຈຳນວນຮູບເງົາຫວຽດນາມ 19 ເລື່ອງທີ່ອອກໂຮງລະຄອນ, ມີຮູບເງົາ 8 ເລື່ອງບັນລຸຍອດຈຳນວນທຶນໄດ້ຮ້ອຍຕື້ດົ່ງ. ມີລາຍລະອຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຈໍານວນຂອງຮູບເງົາທີ່ມີການສູນເສຍຢ່າງຫນັກໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ໃນດ້ານ, ສະຖິຕິເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ. ເພາະທຸກຄົນເຂົ້າໃຈດີວ່າ ເມື່ອໜັງເລື່ອງໜຶ່ງຫາລາຍໄດ້ເສີມເພື່ອຫາກຳໄລ, ກະແສເງິນລົງທຶນຈະໝູນວຽນໄປມາໄວ, ດຶງດູດເອົາແຫຼ່ງທຶນໃໝ່ໄດ້ງ່າຍ ໂດຍສະເພາະນັກລົງທຶນນອກອຸດສາຫະກຳ. ສັນຍານດີດັ່ງກ່າວຍັງເປີດໂອກາດໃຫ້ບັນດາໂຄງການໃນຕໍ່ໜ້າໄດ້ລົງທຶນຢ່າງເປັນລະບົບຫຼາຍຂຶ້ນ ທັງທາງດ້ານຂະໜາດ ແລະ ຂະບວນການຜະລິດ, ປະກອບສ່ວນປັບປຸງຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງຕະຫຼາດທັງໝົດ. ໃນດ້ານລາຍຮັບ, ເຖິງວ່າອົງປະກອບຂອງໂຊກບໍ່ສາມາດຕັດອອກໄດ້, ແຕ່ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່ານັກສ້າງຮູບເງົາແມ່ນເຂົ້າໃຈເຖິງລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ດີ. ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ການເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດພາຍໃນຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ຕະຫຼາດ "ກໍານົດ" ລາຍໄດ້, ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງຈິງຈັງກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມຈະຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນການສູນເສຍ. ຜູ້ຜະລິດຈໍານວນຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັກລົງທຶນ, ມີຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນການຄຸ້ມຄອງຄວາມສ່ຽງ, ນັ້ນແມ່ນ, ການນໍາໃຊ້ຊັບພະຍາກອນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ຈໍາກັດການສູນເສຍແລະໂອກາດສູງສຸດ. ຍຸດທະສາດທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້ແມ່ນການສຸມໃສ່ປະເພດຮູບເງົາທີ່ນິຍົມ. ຖ້າຊຸມປີ 2010 ແມ່ນຍຸກທອງແຫ່ງການຕະຫຼົກ, ປະຈຸບັນ, ຮູບເງົາ horror-spirit ມີຄວາມເດັ່ນຊັດ, ເພາະວ່າຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ທີ່ອອກໃນ 6 ເດືອນຕົ້ນປີ 2025 ແມ່ນຮູບເງົາ horror. ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງໃນປະເພດນີ້ໄດ້ຊະນະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຢູ່ໃນຫ້ອງການ, ເຖິງແມ່ນເກີນຮ້ອຍຕື້ເຄື່ອງໝາຍ. ຈາກທັດສະນະຂອງທຸລະກິດ, ນີ້ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ປອດໄພ, ງ່າຍທີ່ຈະຟື້ນຕົວທຶນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຄິດເຫັນຈໍານວນຫຼາຍມີຄວາມກັງວົນວ່າປະເພດນີ້ຈະປະຕິບັດຕາມ "rut" ຂອງຮູບເງົາຕະຫລົກທີ່ຜ່ານມາ. ຄວາມເປັນຈິງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຂຶ້ນຢູ່ກັບຄວາມມັກຂອງຜູ້ຊົມສາມາດຫລີກລ້ຽງຄວາມສ່ຽງໃນມື້ນີ້, ແຕ່ສ້າງຄວາມສ່ຽງອີກປະເພດຫນຶ່ງໃນອະນາຄົດ: ຄວາມອີ່ມຕົວ, monotony ແລະການສູນເສຍຄວາມໄວ້ວາງໃຈຈາກຜູ້ຊົມເອງ.
ໂຮງໜັງທີ່ຢາກມີຍີ່ຫໍ້ ແລະ ເຂົ້າເຖິງໄດ້ໄກ, ນອກຈາກຮັບໃຊ້ສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມ “ຢາກເຫັນ”, ກໍ່ຄວນສ້າງສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມ “ຄວນເຫັນ” ນັ້ນຄື ການຂະຫຍາຍລົດຊາດແຫ່ງຄວາມມ່ວນຊື່ນ, ແນະນຳຄວາມຮັບຮູ້ ແລະ ປະກອບສ່ວນປັບປຸງຄວາມງາມຂອງມວນຊົນ. ນັ້ນແມ່ນບົດບາດ ແລະ ພາລະກິດອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຄັ້ງທີ VII. ໂຮງໜັງຫວຽດນາມ ຄັ້ງໜຶ່ງເຄີຍມີບົດຮຽນທີ່ໜ້າຈົດຈຳຈາກ The Tunnel: The Sun in the Dark - ຜົນງານທີ່ເຄີຍຖືວ່າເປັນ “ການພະນັນທີ່ມີຄວາມສ່ຽງ” ແຕ່ກໍ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງໂດດເດັ່ນ. ພວກເຮົາຕ້ອງການຮູບເງົາທີ່ມີຈິດໃຈບຸກເບີກຕື່ມອີກ. ເພາະພຽງແຕ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານປະເພດ, ການເລົ່າເລື່ອງ, ທັດສະນະ ແລະ ແບບແຜນສິລະປະ… ກໍ່ສາມາດສ້າງເປັນຫຼັກໝັ້ນ, ໂດຍສະເພາະເມື່ອເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດສາກົນ, ເອກະລັກ ແລະ ເອກະລັກດ້ານວັດທະນະທຳສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍ.
ທີ່ງານມະໂຫລານຮູບເງົາອາຊີ 2025 ທີ່ຜ່ານມາ, ນັກຊ່ຽວຊານຮູບເງົາ ສ .ເກົາຫຼີ ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ, ໂຮງຮູບເງົາການຄ້າຂອງຫວຽດນາມ ສຸມໃສ່ບັນດາຮູບເງົາຕະຫລົກ, ຄອບຄົວ ແລະ ສະແດງຄວາມຢ້ານກົວ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຕ່ໍາທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງກໍາໄລໄວ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງທົ່ວໂລກ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ໃນງານມະຫະກຳຮູບເງົາສາກົນນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ ຄັ້ງທີ 1 - 2024, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງໄທຍັງເຕືອນວ່າ ຖ້າພວກເຂົາຍຶດໝັ້ນໃນຫົວຂໍ້ໜຶ່ງ, ຜູ້ຊົມຈະຫຼົງໄຫຼ ແລະ ເບື່ອກັບຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດ, ຄືກັບເລື່ອງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ປະເທດໄທ ດ້ວຍຮູບເງົາສະຫຼັດ-ຕະຫຼົກ.
ຕະຫຼາດຮູບເງົາທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຢູ່ລອດຕ້ອງອີງໃສ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງຮູບເງົາການຄ້າ. ແຕ່ເພື່ອພັດທະນາແລະຢືນຢັນຍີ່ຫໍ້, ຮູບເງົາສິລະປະແມ່ນປະເພດຮູບເງົາທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນ. ຄວາມຮັບຜິດຊອບ ແລະ ຄໍາຕອບ ບໍ່ພຽງແຕ່ນອນຢູ່ກັບນັກສ້າງຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງຕ້ອງການການຮ່ວມມືຈາກຫຼາຍລະດັບ, ໃນນັ້ນ ພົ້ນເດັ່ນແມ່ນໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກກອງທຶນພັດທະນາຮູບເງົາທີ່ສ້າງ ແລະ ຄຸ້ມຄອງໂດຍລັດ. ນັ້ນແມ່ນບົດຮຽນທີ່ໄດ້ຮັບຈາກຄວາມສຳເລັດຂອງຮູບເງົາເກົາຫຼີໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້.
ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
(0)