ໂຮງໜັງຫວຽດນາມກຳລັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນສະຖານະການ "ດິນແດນທີ່ແອອັດ ແລະ ປະຊາກອນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ" ບໍ?

ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຮູບເງົາໃນຫວຽດນາມເຊື່ອວ່າຕະຫຼາດແມ່ນອີ່ມຕົວແລ້ວ, ມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງເກີນໄປໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍທີ່ສຸດ ໃນຂະນະທີ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມກຳລັງແຕກແຍກຫຼາຍຂຶ້ນ.

ນາງແບບ ແລະ ນັກສະແດງ ຊວນລານ ເປີດໃຈກ່ຽວກັບການເປັນໜີ້ 30 ຕື້ດົ່ງ ຫຼັງຈາກສອງໂຄງການຖ່າຍຮູບເງົາ. (ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍທີມງານຖ່າຍຮູບເງົາ)

ໃນປີ 2025, ໂຮງໜັງຫວຽດນາມຈະມີຮູບເງົາ 55 ເລື່ອງທີ່ເຂົ້າສາຍໃນໂຮງໜັງ. ໃນປີຕໍ່ໄປ, ຈຳນວນນີ້ຄາດວ່າຈະເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າເປັນປະມານ 70-80 ເລື່ອງ. ການແຂ່ງຂັນຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ຈຳກັດຢູ່ໃນວັນພັກປີໃໝ່ຈີນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຍັງຂະຫຍາຍໄປເຖິງໂອກາດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ວັນລະນຶກກະສັດຮຸ່ງ, ວັນທີ 30 ເມສາ - 1 ພຶດສະພາ, ແລະວັນທີ 2 ກັນຍາທີ່ຈະມາເຖິງ, ໂດຍມີຮູບເງົາທີ່ເຂົ້າສາຍເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຕະຫຼາດຂະຫຍາຍອອກຫຼາຍເທົ່າໃດ, ຮູບເງົາກໍ່ຍິ່ງສູນເສຍເງິນຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ. ທາງເລືອກຂອງຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບວ່າຈະໄປໂຮງໜັງຫຼືບໍ່, ແລະສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເບິ່ງເມື່ອພວກເຂົາໄປ, ກຳລັງກາຍເປັນສອງຂົ້ວຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕະຫຼາດກຳລັງເຂົ້າສູ່ໄລຍະທີ່ແອອັດ, ແລະ "ສ່ວນທີ່ແອອັດທີ່ສຸດແມ່ນຢູ່ໃນແງ່ຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ."

ເມື່ອຍກັບການອີ່ມຕົວ.

ເຖິງວ່າຈະປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການຂາຍປີ້ບາງຢ່າງທີ່ມີມູນຄ່າຫຼາຍຮ້ອຍຕື້ດົ່ງ, ແຕ່ຕະຫຼາດຮູບເງົາຫວຽດນາມຍັງສືບຕໍ່ເຫັນການພັດທະນາທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈຫຼາຍຢ່າງ.

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ຜູ້ຜະລິດ ຮ້າງຈິ້ງ ໄດ້ຍອມຮັບຄວາມລົ້ມເຫຼວ ແລະ ໄດ້ຂໍໂທດຕໍ່ນັກລົງທຶນ ຫຼັງຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ "Money Trap" ສ້າງລາຍໄດ້ພຽງ 2.9 ຕື້ດົ່ງ ແລະ ຕ້ອງອອກຈາກໂຮງໜັງກ່ອນກຳນົດ. ນາງແບບຊຸບເປີມາເກັດ ຊວນລານ ໄດ້ເປີດເຜີຍເຖິງສະພາບທີ່ສິ້ນຫວັງຂອງນາງ ຫຼັງຈາກສູນເສຍເງິນ 30 ຕື້ດົ່ງ ຈາກສອງໂຄງການຮູບເງົາໃນປີ 2024 ແລະ 2025.

ລະດູການສາຍຮູບເງົາວັນທີ 30 ເມສາ - 1 ພຶດສະພາ ທີ່ຜ່ານມາກໍ່ມີການແບ່ງແຍກຢ່າງໜັກໜ່ວງເຊັ່ນກັນ. ສາມໃນຫ້າຂອງຮູບເງົາບໍ່ສາມາດຄຸ້ມຄ່າໄດ້. ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາຜູ້ມີປະສົບການ ຈິ້ງຮວານ (HKFilm) ຕ້ອງໄດ້ສະແດງຄວາມງົງງັນ ແລະ ຄວາມສົງໄສໃນຕົວເອງໃນໜ້າສ່ວນຕົວຂອງລາວ ເມື່ອຮູບເງົາເລື່ອງ "Hero" ຂອງລາວສ້າງລາຍໄດ້ໜ້ອຍກວ່າ 20 ຕື້ດົ່ງ ຫຼັງຈາກອອກສາຍໄດ້ 5 ມື້.

ໄທຮວາບໍ່ສາມາດຮັບປະກັນຄວາມສຳເລັດຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ "Hero" ໄດ້. (ຮູບພາບຈາກຮູບເງົາ)

ຮູບພາບຂອງນັກສະແດງຍິງ Thanh Thúy ຟ້າວໄປເບິ່ງໜັງຫຼາຍໆເລື່ອງເພື່ອທົວໄປເບິ່ງຮູບເງົາເລື່ອງ "Trùm Sò" ທີ່ກຳກັບໂດຍສາມີຂອງນາງ ໄດ້ສ້າງຄວາມກັງວົນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ.

ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຂາຍເຮືອນຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສະໜອງທຶນໃຫ້ແກ່ຄວາມຝັນດ້ານຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມີພຽງແຕ່ຄົນຈຳນວນໜ້ອຍເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດ ; ຄົນອື່ນໆພະຍາຍາມຊຳລະໜີ້ສິນເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ແມ່ນແຕ່ຫຼາຍທົດສະວັດ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄວາມເສຍຫາຍຕໍ່ຊື່ສຽງ. ຄວາມອິດເມື່ອຍນີ້ຊຶມເຂົ້າໄປໃນຈິດໃຈຂອງບຸກຄົນຈຳນວນນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ຫາລ້ຽງຊີບຈາກສິລະປະ ແລະ ຄວາມເຊື່ອຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຫັນດີເປັນເອກະພາບວ່າຕະຫຼາດມີຄວາມຜັນຜວນສູງ. ຜູ້ຊົມເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ຫຼາຍກວ່າການໂຄສະນາ ແລະ ການຕະຫຼາດທີ່ສັບສົນໃດໆ, ເພາະວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງທຸກໆຍຸດທະສາດເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມມາໂຮງໜັງ, ຍັງມີສື່ "ການພະນັນ" ເພື່ອຮັກສາການບອກຕໍ່ໆກັນໃນທາງບວກ.

ທ່ານ Nguyen Trong Khoa, M.Sc., ມະຫາວິທະຍາໄລ RMIT ຫວຽດນາມ.

ທ່ານ ຫງວຽນ ຈ້ອງ ຄວາ, ປະລິນຍາໂທ, ຫົວໜ້າພະແນກຜະລິດຮູບເງົາດີຈີຕອລ ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ RMIT ຫວຽດນາມ, ຢືນຢັນວ່າຜູ້ຊົມມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຈະແຈ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ເລື່ອງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງລວມທັງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ລົດຊາດດ້ານຄວາມງາມໃນທຸກປະເພດຮູບເງົາອີກດ້ວຍ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທ້າທາຍແມ່ນວິທີການຮັບປະກັນວ່າການລາຍງານຂ່າວຂອງສື່ສຳລັບແຕ່ລະຮູບເງົາສະທ້ອນເຖິງແບບ ແລະ ຄຸນນະພາບຕົວຈິງຂອງມັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ. "ເມື່ອສື່, ຕົວຕົນ, ແລະ ເນື້ອໃນເປັນເອກະພາບ, ການຈຳແນກຜູ້ຊົມຈະຊ່ວຍໃຫ້ແຕ່ລະຮູບເງົາຊອກຫາຜູ້ຊົມຂອງຕົນເອງ, ແທນທີ່ຈະຕິດຕາມແບບແຜນດຽວກັນ," ລາວປະເມີນ.

ເມື່ອຫວນຄືນເບິ່ງລະດູການສາຍຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມນິຍົມສູງສຸດໃນໄລຍະວັນທີ 30 ເມສາ - 1 ພຶດສະພາ, ນັກຂ່າວ ແລະ ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຮູບເງົາ Nguyen Ngoc (Ngoc Nick M) ເຊື່ອວ່າໂຮງໜັງຫວຽດນາມບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງ "ແອອັດເກີນໄປ" ໃນຄວາມໝາຍຂອງຕະຫຼາດທີ່ອີ່ມຕົວຢ່າງແທ້ຈິງ, "ແຕ່ຈະແອອັດໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສຳຄັນ, ແອອັດດ້ວຍງົບປະມານສື່ມວນຊົນ, ແລະ ແອອັດດ້ວຍຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ."

ຄວາມອີ່ມຕົວຂອງຮູບເງົາກຳລັງເກີດຂຶ້ນໃນຫຼາຍໆບ່ອນ, ແມ່ນແຕ່ໃນເມືອງຫຼວງຮູບເງົາເຊັ່ນ Hollywood ກໍຕາມ.

ອີງຕາມການວິເຄາະ, ໃນຂະນະທີ່ Hollywood ເຕັມໄປດ້ວຍຮູບແບບອຸດສາຫະກຳຊັບສິນທາງປັນຍາ (ພາກຕໍ່, ການເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່, ຮູບເງົາສົດ, ຈັກກະວານຮູບເງົາ, ແຟຣນໄຊສ໌ເກົ່າທີ່ຖືກນຳມາໃຊ້ໃໝ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ), ຫວຽດນາມສະເໜີສູດທີ່ຂາຍປີ້ໄດ້ໄວ, ເຊັ່ນ: ຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນພື້ນເມືອງ, ຮູບເງົາຕະຫຼົກຄອບຄົວ, ຮູບເງົາທີ່ມີດາລາໃຫຍ່, ຮູບເງົາຣີເມກ, ຫຼື ຮູບເງົາທີ່ແນໃສ່ລະດູການພັກຜ່ອນ.

"ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນວ່າ ຮອລລີວູດຂາດບົດລະຄອນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ ເນື່ອງຈາກມີລະບົບລັດຖະການຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ຄວາມຢ້ານກົວຕໍ່ຄວາມສ່ຽງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຫວຽດນາມມັກຈະຂາດບົດລະຄອນທີ່ດີ ເພາະວ່າການພັດທະນາໂຄງການແມ່ນຮີບຮ້ອນ, ຂາດເວລາໃນການທົດສອບ, ຂາດລະບົບການຂຽນບົດລະຄອນມືອາຊີບ, ແລະ ຂາດຄວາມອົດທົນກັບຮ່າງທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນ," ທ່ານຫງວຽນຫງອກຊີ້ໃຫ້ເຫັນ. ເວົ້າອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ອີງຕາມລາວ, ຮອລລີວູດໝົດແຮງເພາະວ່າມັນເປັນອຸດສາຫະກຳເກີນໄປ, ໃນຂະນະທີ່ຫວຽດນາມໝົດແຮງເພາະວ່າອຸດສາຫະກຳຂອງຕົນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພັດທະນາຢ່າງເຕັມທີ່.

ຍັງມີບ່ອນຫວ່າງສຳລັບຍຸດທະສາດທີ່ສະຫຼາດ.

ໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, ຮູບເງົາປະເພດໜຶ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນກຳລັງຈະເກີດຂຶ້ນ: ຮູບເງົາປະຫວັດສາດ. ໂຄງການປະຫວັດສາດຫົກໂຄງການໄດ້ຖືກປະກາດແລ້ວໃນປີ 2026 ພຽງຢ່າງດຽວ.

ເລື່ອງລາວປະຫວັດສາດມັກຈະກະຕຸ້ນອາລົມທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ດຶງດູດຜູ້ຊົມໃຫ້ເຂົ້າມາເບິ່ງໂຮງໜັງໄດ້ງ່າຍ ເນື່ອງຈາກຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາດ ແລະ ອຸດົມການທີ່ສູງກວ່າເມື່ອທຽບກັບປະເພດອື່ນໆ. ນີ້ແມ່ນຂໍ້ໄດ້ປຽບຕາມທຳມະຊາດໃນການສົ່ງເສີມ ແລະ ການແຈກຢາຍຮູບເງົາ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫົວຂໍ້ທາງປະຫວັດສາດ, ເຊັ່ນດຽວກັບປະເພດອື່ນໆ, ມັກຈະມີຄວາມອີ່ມຕົວ. ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນການຫຼີກລ່ຽງການສ້າງ "ແນວໂນ້ມຂອງຮູບເງົາປະຫວັດສາດ" ທີ່ມີລັກສະນະຕື້ນໆ.

ຊຸດໂຄງການທີ່ມີຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກເລື່ອງຈິງຈະຖືກປະກາດໃນຫ້າເດືອນທຳອິດຂອງປີ 2026. (ຮູບພາບປະກອບ)

"ດ້ວຍການຄາດຄະເນວ່າຈຳນວນຮູບເງົາປະຫວັດສາດຈະເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ມັນມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ສູງທີ່ຕະຫຼາດໃນປີ 2027 ຈະເປັນໄປຕາມຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບປີ 2025," ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບປະລິນຍາໂທ Nguyen Trong Khoa ກ່າວ, ໂດຍໃຫ້ຄວາມເຫັນກ່ຽວກັບຕົວເລກລາຍຮັບຈາກປີກາຍນີ້ ເມື່ອມີຮູບເງົາປະຫວັດສາດສາມເລື່ອງ, ແຕ່ວ່າມີພຽງ "Red Rain" ເທົ່ານັ້ນທີ່ຄອບງຳຕະຫຼາດຢ່າງແທ້ຈິງ.

"ຖ້າບໍ່ມີການລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງໃນການຂຽນບົດ, ການອອກແບບການຜະລິດ, ແລະຄຸນນະພາບໂດຍລວມ, ຜູ້ຊົມອາດຈະສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໃນຮູບເງົາປະຫວັດສາດຢ່າງໄວວາ. ການເພີ່ມຈຳນວນຮູບເງົາພາຍໃນປີ 2027 ອາດຈະເຮັດໃຫ້ຊ່ອງຫວ່າງລາຍຮັບກວ້າງຂວາງຂຶ້ນ, ແທນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຕະຫຼາດເຕີບໂຕຮ່ວມກັນ."

ໃນຕະຫຼາດທີ່ທັງແຕກແຍກ ແລະ ອີ່ມຕົວ, ຮູບເງົາຫວຽດນາມຕ້ອງເຮັດແນວໃດເພື່ອບຸກທະລຸ? ຈາກທັດສະນະສ່ວນຕົວ, ຜູ້ຊົມອາດຄາດຫວັງວ່າບົດຮູບເງົາທີ່ມີລັກສະນະເປັນເອກະລັກ ແລະ ສົດຊື່ນຈະເຮັດໃຫ້ປະສົບການການເບິ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າສົດຊື່ນຂຶ້ນ, ຫຼື ເຂົາເຈົ້າອາດເຊື່ອວ່າກົນລະຍຸດການແຈກຢາຍທີ່ສະຫຼາດໂດຍສະເພາະທີ່ມີອົງປະກອບທີ່ຊຸກຍູ້ການຕະຫຼາດແບບປາກຕໍ່ປາກຢ່າງກວ້າງຂວາງແມ່ນພຽງພໍແລ້ວ.

ທ່ານ ຫງວຽນ ຫງອກ ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຮູບເງົາ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ຮູບເງົາຕ້ອງການຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອໄປໄດ້ໄກ. ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຮູບເງົາ Nguyen Ngoc, ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ ແລະ ສື່ມວນຊົນຕ້ອງການຄຳໝັ້ນສັນຍາດ້ານຮູບເງົາທີ່ຊັດເຈນ. ຜູ້ຊົມຕ້ອງເຂົ້າໃຈ ແລະ ເຂົ້າໃຈຢ່າງໄວວາວ່າເປັນຫຍັງເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງຕ້ອງການເບິ່ງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໃນໂຮງໜັງ.

ຕໍ່ໄປແມ່ນບົດລະຄອນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຕົວ ແຕ່ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງ "ແປກປະຫຼາດ": ບາງຄັ້ງ, ສິ່ງທີ່ຕ້ອງໃຊ້ແມ່ນສະຖານະການທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍ ເຊິ່ງນຳສະເໜີດ້ວຍມຸມມອງທີ່ສົດຊື່ນ, ແປກໃໝ່, ໜ້າເຊື່ອຖື, ຫຼື ມີສະເໜ່ພຽງພໍ, ພ້ອມກັບລາຍລະອຽດທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນເພື່ອຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ຊົມແນະນຳມັນໃຫ້ກັບຄົນອື່ນ.

ທ່ານ ຫງອກ ໄດ້ວິເຄາະວ່າ "ໂຮງໜັງຫວຽດນາມບໍ່ໄດ້ຂາດແຄນເອກະສານ, ຕັ້ງແຕ່ຄອບຄົວ, ຊີວິດໃນໝູ່ບ້ານ, ຊີວິດໃນຕົວເມືອງ ຈົນເຖິງສາສະໜາ, ໄວໜຸ່ມ, ການເຄື່ອນຍ້າຍຖິ່ນຖານ, ຄວາມຊົງຈຳໃນສົງຄາມ, ຊີວິດໃນຫ້ອງການ, ແລະ ການຕໍ່ສູ້ຂອງຊົນຊັ້ນກາງ... ບັນຫາແມ່ນວ່າເອກະສານນີ້ຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຖືກຈັດລຽງເປັນເລື່ອງທີ່ມີຈັງຫວະ, ຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າຈົດຈຳ, ແລະ ອາລົມທີ່ໄປຕະຫຼອດທາງ."

"ສຸດທ້າຍ, ມັນກ່ຽວກັບການແຈກຢາຍ. ຮູບເງົາຫວຽດນາມໃນອະນາຄົດຈຳເປັນຕ້ອງປ່ຽນຈາກແນວຄິດຂອງການແອອັດໄປໃນລະດູການທີ່ມີຜູ້ຊົມຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເລືອກຊ່ອງທາງສະເພາະ, ເຂົ້າໃຈຄູ່ແຂ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ສ້າງຊຸມຊົນຜູ້ຊົມກ່ອນທີ່ຮູບເງົາຈະເຂົ້າສາຍໃນໂຮງໜັງ. ຕະຫຼາດມີຊີວິດຊີວາແຕ່ກໍ່ເຂັ້ມງວດຫຼາຍ. ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມບໍ່ໄດ້ຫັນຫຼັງໃຫ້ກັບຮູບເງົາຫວຽດນາມ; ພວກເຂົາພຽງແຕ່ເຕີບໃຫຍ່ໄວກວ່າທີ່ຜູ້ຜະລິດບາງຄົນຄາດໄວ້."

(ຫວຽດນາມ+)

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.vietnamplus.vn/dien-anh-viet-dang-chat-vat-trong-canh-dat-chat-nguoi-dong-post1109367.vnp